สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

หลังจากจักรพรรดิคอนสแตนตินย้ายเมืองหลวงจากโรมไปยังไบแซนไทน์ (ปลายศตวรรษที่ 4) ซึ่งต่อมาเรียกว่าคอนสแตนติโนเปิล วัฒนธรรมไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่รวมถึงสถาปัตยกรรมก็เจริญรุ่งเรือง หลังจากการพิชิตกรีซ ประเทศในเอเชียไมเนอร์และเอเชียไมเนอร์ อิตาลี ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ไบแซนเทียมกลายเป็นรัฐขนาดใหญ่ ประเพณีของผู้คนในดินแดนใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมของตน แน่นอนว่ายังมีการปฏิบัติตามประเพณีโบราณโบราณ

คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

. การใช้โดมตรงกลางอาคาร แม้ว่าจะมีการใช้องค์ประกอบโครงสร้างที่คล้ายกันก่อนหน้านี้ในกรุงโรมและในภาคตะวันออก แต่ชาวไบแซนไทน์เป็นคนแรกที่คิดไอเดียในการวางมันไว้บนใบเรือซึ่งทำให้สามารถจัดผนังเทอะทะน้อยลงได้ และด้วยเหตุนี้ เพื่อขยายห้อง โดมถูกวางไว้บนแนวขนานซึ่งผนังมีรูปร่างโค้งในส่วนบน
ภายในวัด ในพื้นที่ใต้โดมมีการสร้างห้องแสดงที่คล้ายกับคณะนักร้องประสานเสียง คอลัมน์รองรับจากด้านล่าง ในตัวโดมนั้นมีการจัดหน้าต่างเพื่อรับแสง
เสาถูกสร้างในรูปแบบของพีระมิดทรงจัตุรมุขที่ถูกตัดทอนและตั้งอยู่โดยให้ฐานเล็กลง องค์ประกอบเหล่านี้ตกแต่งด้วยเครื่องประดับซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นดอกไม้
รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมขั้นต่ำในการตกแต่งภายในและการออกแบบที่สมบูรณ์สูงสุด ผนังต้องเผชิญกับหินอ่อนและปิดทอง, โมเสกขนาดเล็กและภาพเฟรสโก
หน้าต่างมักจะถูกจัดให้แคบและด้านบนโค้งมน บ่อยครั้งที่สถาปนิกโบราณจัดกลุ่มพวกเขาเป็นสองหรือสามคน องค์ประกอบดังกล่าวตกแต่งด้วยซุ้มปลอมและคั่นด้วยเสาขนาดเล็ก บ่อยครั้งที่หน้าต่างถูกปิดด้วยลูกกรงหรือโครงสร้างหินที่มีรู

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมพื้นฐานเหล่านี้ค่อยๆ พัฒนาขึ้นและไม่ได้ถูกนำไปใช้อย่างสมบูรณ์เสมอไป ในการก่อสร้างอาคาร มักใช้แท่น อิฐ และหิน พวกเขาถูกปิดผนึกด้วยปูนขาว อิฐบดมักจะถูกเพิ่มเข้าไปเพื่อความแข็งแรง บางครั้งในการก่ออิฐ อิฐและหินสลับในการก่ออิฐ ในพื้นที่ที่มีหินปูนอยู่ใกล้เมืองเขาเคยสร้างวัด อิทธิพลของประเพณีสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้แพร่กระจายไปเกือบทั่วทั้งดินแดนของยุโรปสมัยใหม่ วัดที่สร้างขึ้นในรูปแบบนี้ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหลายประเทศ ใน Rus 'ใน Kyiv โซเฟียแห่งเคียฟถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ วิหารโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลถือได้ว่าเป็นอาคารทั่วไปสำหรับสไตล์ไบแซนไทน์ นอกจากนั้น เราสามารถนึกถึงอารามซูเมลและโบสถ์เซนต์ไอรีนในที่เดียวกันในคอนสแตนติโนเปิลซึ่งปัจจุบันเรียกว่าอิสตันบูล

โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล

สุเหร่าโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลสามารถเรียกได้ว่าเป็นสมบัติทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง สร้างขึ้นในรัชสมัยของจักรพรรดิคอนสแตนตินในศตวรรษที่ 6 ในระหว่างการก่อสร้าง มีการใช้ซากโครงสร้างหินอ่อนของวัดโบราณซึ่งนำมาจากหลายจังหวัดในเมืองหลวง ตัวอย่างเช่น คอลัมน์ต่างๆ นำมาจากโรม เอเฟซัส และเอเธนส์ สุเหร่าโซเฟียประสบเหตุแผ่นดินไหวและไฟไหม้บ่อยครั้ง มันยังถูกปล้นระหว่างการรุกราน พวกครูเสดทำเช่นนี้เป็นครั้งแรกในปี 1204 ครั้งที่สอง - ชาวเติร์กในปี 1453 พวกเขาฉาบบนจิตรกรรมฝาผนังอันประเมินค่ามิได้ และเพิ่มหออะซานสี่แห่งเข้าไปในวิหาร โซเฟียแห่งเคียฟถูกเปลี่ยนชื่อเป็นฮาเกียโซเฟีย องค์ประกอบของอาสนวิหารนี้เป็นไปตามแบบของอาสนวิหาร 3 ช่อง ผสมผสานกับวิถีสร้างอาคารที่เป็นศูนย์กลาง ผนังก่อด้วยอิฐ โดมหลักตั้งอยู่บนเสาสี่ต้นซึ่งแบ่งพื้นที่ของวัดออกเป็นสามช่อง

อาสนวิหารนักบุญไอรีน

โบสถ์เซนต์ไอรีนเป็นหนึ่งในโบสถ์ไบแซนไทน์ที่เก่าแก่ที่สุด ตั้งอยู่ในลานของพระราชวัง Topkapi ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่เคยเป็นที่พำนักของจักรพรรดิไบแซนไทน์ ห้องโถงโมเสคของวัดนี้เรียกได้ว่าน่าสนใจมาก โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ในรัชสมัยของจักรพรรดิคอนสแตนตินเช่นกัน วิหารแห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ที่เคยเป็นอาคารทางศาสนานอกรีตซึ่งอุทิศให้กับอโฟรไดท์ ในปี 532 โบสถ์ถูกไฟไหม้ ได้รับการบูรณะโดยจักรพรรดิจัสติเนียน วิหารแห่งนี้ยังได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในปี 740 หลังจากที่ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากเหตุแผ่นดินไหว หลังจากการพิชิตกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกเติร์กในปี ค.ศ. 1453 คลังอาวุธตั้งอยู่ในอาสนวิหารเป็นเวลานาน ในเวลาต่อมา ที่นี่จัดสถานที่ทางโบราณคดีก่อน จากนั้นจึงจัดโดยจักรวรรดิ จากนั้นจึงจัดพิพิธภัณฑ์การทหาร ปัจจุบันวัดเป็นที่ตั้งของคอนเสิร์ตฮอลล์ ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์คือ โดม โมเสก และจิตรกรรมฝาผนัง วัฒนธรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเพณีของสถาปัตยกรรมของรัฐโบราณนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของยุโรปและมาตุภูมิในยุคนั้น โชคดีที่มีอนุสรณ์สถานที่สวยงามที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์จำนวนมากที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้

ในขั้นต้นไบแซนเทียมเป็นเมืองเล็ก ๆ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอาณานิคมกรีก อย่างไรก็ตาม ในรัชสมัยของจักรพรรดิคอนสแตนติน อิทธิพลของไบแซนเทียมเพิ่มขึ้นหลายเท่า

ในปี ค.ศ. 330 ผู้ปกครองเลือกที่นี่เป็นที่ประทับถาวร ตั้งแต่นั้นมาเมืองนี้ถูกเรียกว่า Nea Roma แต่บ่อยครั้งเรียกว่าคอนสแตนติโนเปิล หลังจากผ่านไป 65 ปี เมืองนี้ก็กลายเป็นเมืองหลวงถาวรของรัฐทางตะวันออก

ในเวลานั้นใน Byzantium ศิลปะการก่อสร้างถึงระดับสูงซึ่งลวดลายของสถาปัตยกรรมโบราณถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติ

อาคารที่สวยงามถูกสร้างขึ้นในเมืองออกแบบมาเพื่อยกย่องความยิ่งใหญ่ของรัฐและจักรพรรดิรวมถึงอาคารที่มีลักษณะทางศาสนาและศาสนา - พระราชวัง, ฮิปโปโดรม, วัด, โบสถ์และโครงสร้างทางวิศวกรรมต่างๆ

ในศตวรรษที่ 6 มีการวางรากฐานของประเพณีทางสถาปัตยกรรมใหม่และรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของมันเองก็ปรากฏขึ้น ได้รับการแสดงออกที่สดใสในอาคารวัด

อาราม Saint Lazarus ใน Larnaca เป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของวัดที่มีหอระฆังสูง

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

ลักษณะเด่นที่สำคัญของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์คือความยิ่งใหญ่และความซับซ้อนของโครงสร้าง นอกจากนี้ คุณสมบัติดังต่อไปนี้ ลักษณะทางสถาปัตยกรรมสิ่งอำนวยความสะดวก:

• ความสามัคคีของวัสดุ- สำหรับการก่อสร้างอาคารทุกประเภทใช้เชื่อมต่อกับโซลูชัน ผนังและเสาถูกสร้างขึ้นจากพวกเขาสร้างโครงสร้างโค้ง วัสดุก่อสร้างประเภทที่สองคือหินธรรมชาติ ในขั้นตอนการวางผนังช่างฝีมือใช้หินสีธรรมชาติ

หากวัสดุทั้งสองนี้รวมกันในองค์ประกอบของอาคารจะได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่น่าสนใจซึ่งการก่ออิฐสลับกับอิฐเป็นชั้น

• การพัฒนาวิศวกรรม- สถาปนิกของ Byzantium เป็นนักออกแบบที่ดี ดังนั้นพวกเขาจึงคิดค้นวิธีกระจายน้ำหนักที่เท่ากันจากโดมปริมาตรบนฐานสี่เหลี่ยมของอาคาร

ด้วยความช่วยเหลือของส่วนโค้งรูปสามเหลี่ยมพิเศษในรูปแบบของใบเรือที่สร้างขึ้นที่ด้านข้างของจัตุรัส ภาระทั้งหมดจึงถูกกระจายไปยังเสามุมที่มั่นคง

• การประดิษฐ์กลอง- นี่คือชื่อของส่วนแทรกกลางในรูปของทรงกระบอกซึ่งอยู่ระหว่างโดมกับผนัง กลองทำให้สามารถสร้างโดมเป็นชิ้นเดียวได้เนื่องจากหน้าต่างตั้งอยู่ที่ผนังด้านข้าง มันเป็นโดมบนกลองที่กลายเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ ในอนาคตระบบนี้ได้ถูกนำไปใช้โดยสถาปนิกในหลายๆ ประเทศ ในแต่ละช่วงเวลา
• เพดานโค้ง- ช่างฝีมือชาวไบแซนไทน์สร้างโครงสร้างศูนย์กลางและทดลองวิธีการต่างๆ ในการสร้างห้องใต้ดิน

อาคารสไตล์ไบแซนไทน์

ผลงานชิ้นเอกของสไตล์ไบแซนไทน์

ตัวอย่างที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมหลังคาโค้งในไบแซนเทียมคือ เนื่องจากขนาดและการตกแต่งที่หรูหรา อาคารแห่งนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในไข่มุกของสถาปัตยกรรมโลก

องค์ประกอบของวัดเป็นศูนย์กลางในการวางแผน และพื้นที่สี่เหลี่ยมตรงกลางถูกปกคลุมด้วยโดมบนใบเรือ เส้นผ่านศูนย์กลางของโดมสูงถึง 33 เมตรและโหลดจากนั้นกระจายไปยังเสา 23 เมตรอันทรงพลังสี่เสา ในเวลาเดียวกัน ความมั่นคงของห้องนิรภัยและการผ่อนแรงในแนวนอนทำได้เนื่องจากโดมกึ่งโดมสองอันซึ่งรองรับบนเสาเดียวกันทั้งสองด้านตามแนวแกนตามยาวของวิหาร

อาคารแบบไบแซนไทน์อีกประเภทหนึ่งคือแบบของมหาวิหารทรงโดม เช่น โบสถ์เซนต์ไอรีนในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของทั้งสองประเภทระบบห้าโดมที่มีชื่อเสียงจึงเกิดขึ้นซึ่งสูงตระหง่านเหนืออาคารในรูปแบบของไม้กางเขนด้านเท่าซึ่งต่อมาใช้กันอย่างแพร่หลายในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์และวัด

ภายในอาคารไบแซนไทน์

สำหรับการตกแต่งภายในอาคารใน Byzantium จะใช้วัสดุประเภทต่อไปนี้:

• เศษแก้ว- ห้องใต้ดินเรียงรายไปด้วยกระเบื้องโมเสคของชิ้น smalt หลากสี
• หินอ่อน- องค์ประกอบที่สวยงามน่าอัศจรรย์ถูกจัดวางบนผนังด้วยกระเบื้องโมเสค
• กระเบื้องหินอ่อน- ใช้เป็นวัสดุปูพื้น

ด้วยการใช้วัสดุคุณภาพสูง การออกแบบโบสถ์และวิหารจึงหรูหราและสมบูรณ์

มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของประเทศอื่นๆ

ประสบการณ์และหลักการสร้างของสถาปนิกไบแซนไทน์นั้นยืมมาได้อย่างง่ายดายในยุโรปและเอเชีย ในโลกกรีกและในภูมิภาคสลาฟ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 13 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของศูนย์วัฒนธรรมแห่งใหม่ในครีต มาซิโดเนีย เซอร์เบียและบัลแกเรีย ในช่วงศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 15 อารามถูกสร้างขึ้นในไบแซนเทียมในเซอร์เบียและกรีซ

อย่างไรก็ตาม สไตล์ไบแซนไทน์ไม่เพียงส่งผลกระทบต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมคริสเตียนออร์โธดอกซ์ในประเทศสลาฟเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของสถาปัตยกรรมอิสลามในเซอร์เบียและตุรกีด้วย

ในปี 998 ในรัชสมัยของเจ้าชายวลาดิเมียร์ เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น - การล้างบาปแห่งมาตุภูมิ เป็นผลให้ศาสนาคริสต์กลายเป็นศาสนาประจำชาติ ร่วมกับศรัทธาใหม่ใน Kievan Rus มาพร้อมกับศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในทรงกลมทั้งหมด ชีวิตคริสตจักร.

โซเฟีย เคียฟ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 11 เมืองเคียฟกลายเป็นหนึ่งในเมืองในยุโรปที่สวยงามและร่ำรวยที่สุด ในปี 1037 วิหารเซนต์โซเฟียถูกสร้างขึ้นซึ่งถือเป็นวัดหลักของประเทศ สำหรับ Kievan Rus มีความสำคัญพอๆ กับโบสถ์ Hagia Sophia สำหรับกรุงคอนสแตนติโนเปิล

อย่างไรก็ตามผู้สร้างค่อนข้างแยกจากศีลไบแซนไทน์ อาสนวิหารมีความแตกต่างอย่างมากในด้านการออกแบบและการจัดวางและยังโดดเด่นด้วยโดมจำนวนมาก - มีทั้งหมดสิบสามแห่งซึ่งตรงกันข้ามกับโดมห้าแห่งแบบดั้งเดิมสำหรับไบแซนเทียม

ในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้างมีการค่อยๆ ขยายแบบแปลน ซึ่งแต่เดิมมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนแบบกรีก นอกจากนี้ จากผลของการบูรณะและแก้ไขหลายครั้ง วิหาร 9 หลังถูกสร้างขึ้นโดยมีแอ่ง 10 หลังและโดม 13 หลังที่มีรูปร่างลักษณะเฉพาะ

สถาปัตยกรรมโบสถ์แห่งโนฟโกรอด

โซลูชันสถาปัตยกรรมที่คล้ายกันรวมอยู่ในมหาวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอดซึ่งสร้างขึ้นในปี 1054 อย่างไรก็ตาม มันถูกสวมมงกุฎด้วยโดมแห่งความงามที่น่าทึ่งเพียงห้าโดมเท่านั้น

คุณสมบัติที่โดดเด่นสถาปัตยกรรมของโบสถ์ Novgorod ในศตวรรษที่ 12 มีดังนี้:

• แอ็ปมีรูปร่างเป็นวงรี
• ระดับของใบเรือลดลงเล็กน้อย
• ผนังโค้งใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งของอาคาร

หนึ่งศตวรรษต่อมา สถาปัตยกรรมของโบสถ์แห่งนอฟโกรอดค่อนข้างเปลี่ยนแปลงลักษณะของมัน และในศตวรรษที่ 13 ลักษณะเฉพาะของอาคารสามารถจำแนกได้ดังต่อไปนี้:

• การใช้ห้องใต้ดินกึ่งทรงกระบอก
• โครงสร้างของอาคารมีลักษณะเป็นโดมเดี่ยวที่มีสี่เสา

ดังนั้นลักษณะของมันจึงปรากฏแตกต่างจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

Church of the Saviour on Nereditsa - ตัวอย่างที่ชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของ Byzantium นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ในรัสเซีย มรดกไบแซนไทน์สามารถพบได้ทั้งในด้านจิตวิญญาณและวัตถุของชีวิต ได้ผ่านหลายขั้นตอนและแม้แต่ในวัฒนธรรมและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ก็มีสัญญาณของอิทธิพลนี้ ในความหมายระดับโลก วัฒนธรรมรัสเซียได้กลายเป็นผู้สืบทอดหลักและเป็นผู้สืบสานประเพณีและศีลทางจิตวิญญาณของไบแซนเทียม

ต้นกำเนิดของสไตล์ไบแซนไทน์

การล่มสลายของอาณาจักรโรมันในปี ค.ศ. 395 นำไปสู่การกำเนิดของอาณาจักรใหม่ ซึ่งต่อมาเรียกว่าไบแซนเทียม ถือเป็นผู้สืบทอดประเพณีวัฒนธรรมและภูมิปัญญาโบราณอย่างถูกต้อง สไตล์ไบแซนไทน์เกิดขึ้นจากความเข้มข้นของเทคนิคทางสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ สถาปนิกของรัฐใหม่ได้กำหนดหน้าที่ของตนให้เหนือกว่าความสำเร็จของโรมันในทันที ดังนั้น เมื่อมีการดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ชาวโรมันและกรีกคิดค้นขึ้น พวกเขาจึงสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ ยอมรับความท้าทายของเวลา และค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์และการวางแผนใหม่ๆ

การก่อตัวของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ไม่เพียงเกิดขึ้นจากการผลิตซ้ำและการปรับปรุงประสบการณ์กรีก-โรมันโบราณเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับอิทธิพลตะวันออกที่แข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความต้องการความหรูหรา ขนาด และการตกแต่ง

เนื่องจากสาขาตะวันออกของศาสนาคริสต์ตั้งถิ่นฐานในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ประเทศจึงต้องการคริสตจักรใหม่ อุดมการณ์ใหม่ก็ต้องการผู้ติดตามเช่นกัน งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขโดยศิลปินที่ดีที่สุดของโลกที่แห่กันไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิลและสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งกลายเป็นหลักศาสนา วัฒนธรรม รัฐ และสถาปัตยกรรมใหม่

คุณสมบัติสไตล์ไบแซนไทน์

สถาปนิกแห่งคอนสแตนติโนเปิลต้องแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญหลายประการซึ่งส่วนใหญ่ปรากฏในสถาปัตยกรรมของวิหาร มหาวิหารในออร์โธดอกซ์ควรจะสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยขนาดและความงดงาม วิหารมีความเกี่ยวข้องกับอาณาจักรของพระเจ้า ดังนั้นสถาปนิกจึงต้องการวิธีการแสดงออกแบบใหม่ที่พวกเขากำลังมองหา พื้นฐานสำหรับเค้าโครงของวิหารไบแซนไทน์ไม่ใช่มหาวิหารกรีก แต่เป็นมหาวิหารโรมัน ผนังของอาสนวิหารสร้างด้วยอิฐและปูนประสานเป็นชั้นๆ สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของลักษณะเด่นของอาคารไบแซนไทน์ - หันหน้าไปทางอาคารด้วยอิฐหรือหินที่มีสีเข้มและสีอ่อน อาร์เคดของเสาที่มีเมืองหลวงรูปตะกร้ามักถูกวางไว้รอบ ๆ ซุ้ม

สไตล์ไบแซนไทน์มีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบโดมไขว้ของมหาวิหาร สถาปนิกสามารถหาทางออกง่ายๆ ในการเชื่อมต่อโดมทรงกลมและฐานสี่เหลี่ยม ดังนั้น "ใบเรือ" จึงปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างความรู้สึกกลมกลืนเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน หน้าต่างแคบที่มียอดโค้งมนวางเรียงกันสองหรือสามบานก็เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญของอาคารไบแซนไทน์เช่นกัน

การประมวลผลภายนอกของอาคารนั้นเรียบง่ายกว่าการตกแต่งภายในเสมอ - นี่เป็นอีกคุณสมบัติหนึ่งของอาคารไบแซนไทน์ หลักการของการออกแบบตกแต่งภายในนั้นมีความซับซ้อนความร่ำรวยและความสง่างามใช้วัสดุราคาแพงและน่าทึ่งสำหรับพวกเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้คน

ไบแซนไทน์มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมยุคกลาง

ในยุคกลางอิทธิพลของไบแซนเทียมแผ่ขยายไปยังทุกประเทศในยุโรป ทั้งในด้านการเมือง เศรษฐกิจ และจิตวิญญาณ สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมยุคกลางกลายเป็นทรัพยากรที่ทรงพลังสำหรับการต่ออายุ อิตาลียอมรับนวัตกรรมของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในระดับที่สูงขึ้น: เทคนิควิหารและโมเสกรูปแบบใหม่ ดังนั้นใน Ravenna บนเกาะ Torcello ใน Palermo พวกเขาจึงกลายเป็นสัญญาณของอิทธิพลไบแซนไทน์นี้

ต่อมาได้แพร่หลายไปยังต่างประเทศ ดังนั้น อาสนวิหารในอาเคินในเยอรมนีจึงเป็นตัวอย่างของอิทธิพลไบแซนไทน์ผ่านปริซึมของปรมาจารย์ชาวอิตาลี อย่างไรก็ตาม ไบแซนเทียมมีผลกระทบที่ทรงพลังที่สุดต่อประเทศเหล่านั้นที่รับเอาออร์ทอดอกซ์มาใช้: บัลแกเรีย เซอร์เบีย อาร์เมเนีย และ มาตุภูมิโบราณ. ที่นี่มีการสนทนาและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่แท้จริงซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงประเพณีทางสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ให้ทันสมัย

อิทธิพลของไบแซนเทียมที่มีต่อสถาปัตยกรรมของมาตุภูมิโบราณ

ทุกคนทราบเรื่องราวของคณะผู้แทนรัสเซียซึ่งไปเยือนกรุงโรมและกรุงคอนสแตนติโนเปิลเพื่อค้นหาศาสนาที่เหมาะสม รู้สึกตกใจกับความงามของสุเหร่าโซเฟีย และนี่เป็นการตัดสินผลของคดี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการถ่ายโอนประเพณีตำราพิธีกรรมไปยังดินแดนรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น สิ่งสำคัญในกระบวนการนี้คือสถาปัตยกรรมวัดซึ่งกำลังเริ่มพัฒนาในรูปแบบใหม่ สไตล์ไบแซนไทน์ปรากฏขึ้นเนื่องจากทีมช่างฝีมือทั้งหมดมาที่ Ancient Rus เพื่อสร้างมหาวิหาร ถ่ายทอดทักษะ และสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของประเทศ นอกจากนี้ สถาปนิกหลายคนยังไปเยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิลเพื่อเรียนรู้ภูมิปัญญาและเทคนิคการก่อสร้าง

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ไม่เพียง แต่รับเอาประเพณีไบแซนไทน์มาใช้เท่านั้น แต่ยังเพิ่มคุณค่าให้กับพวกเขาด้วยการแก้ปัญหาและรายละเอียดที่จำเป็นสำหรับคริสตจักรท้องถิ่น โบสถ์ไบแซนไทน์ทรงโดมไขว้แบบดั้งเดิมใน Rus' กำลังรกไปด้วยทางเดินและห้องแสดงภาพเพิ่มเติมเพื่อความจุที่มากขึ้น ในการสร้างอาคารในรูปแบบใหม่ พื้นที่งานฝีมือจะปรากฏขึ้น: การก่ออิฐ, การหล่อระฆัง, ภาพวาดไอคอน - ทั้งหมดนี้มีรากฐานมาจากไบแซนไทน์ แต่ได้รับการประมวลผลโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียด้วยจิตวิญญาณของศิลปะประจำชาติ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการปรับปรุงดังกล่าวคือ Cathedral of Sophia the Wisdom of God ในเคียฟ ซึ่งรูปแบบไบแซนไทน์ 3 โบสถ์กลายเป็น 5 โบสถ์ และสร้างเพิ่มเติมด้วยแกลเลอรี และอีก 5 ตอนเสริมด้วยโดมเล็กอีก 12 หลัง

แบบจำลองวิหารไบแซนไทน์

สถาปัตยกรรมสไตล์ไบแซนไทน์ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่เรากำลังพิจารณาอยู่นั้นขึ้นอยู่กับเค้าโครงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของวัด ลักษณะเด่นเกิดจากความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยอย่างแท้จริง: การเพิ่มพื้นที่ของวิหาร การเชื่อมต่อที่เรียบง่ายของโดมและฐาน แสงสว่างที่เพียงพอ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การก่อตัวของโครงสร้างชนิดพิเศษ ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนสถาปัตยกรรมวัดทั้งหมดของโลก วิหารไบแซนไทน์แบบดั้งเดิมมีฐานเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า Apses และแกลเลอรีอยู่ติดกับส่วนกลาง ปริมาณที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การปรากฏภายในของส่วนรองรับเพิ่มเติมในรูปแบบของเสา พวกเขาแบ่งมหาวิหารออกเป็นสามช่อง บ่อยครั้งที่วิหารคลาสสิกมีโดมหนึ่งโดมซึ่งน้อยกว่ามาก 5 หน้าต่างที่มีช่องเปิดโค้งถูกรวม 2-3 ไว้ใต้ซุ้มประตูทั่วไป

คุณสมบัติของสไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมวัดของรัสเซีย

วิหารหลังแรกสร้าง คริสตจักรใหม่ตามประเพณีของรัสเซียชาวกรีกไม่สามารถมีอิทธิพลต่อพวกเขาได้เนื่องจากพวกเขาสร้างวัดจากอิฐและหิน ดังนั้น นวัตกรรมแรกคือโดมหลายโดมซึ่งถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในโซลูชันทางสถาปัตยกรรม โบสถ์หินแห่งแรกในมาตุภูมิปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 9 และมีโครงสร้างเป็นรูปโดมไขว้ วัดยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงเฉพาะเจาะจง สำหรับวัดในมาตุภูมิ ปริมาตรมีความสำคัญมาก ดังนั้นสถาปนิกคนแรกจึงถูกบังคับให้แก้ปัญหาในการเพิ่มพื้นที่ภายในของวัด โดยสร้างทางเดินและเฉลียงเพิ่มเติมให้เสร็จ

วันนี้สไตล์ไบแซนไทน์ในรัสเซียซึ่งสามารถเห็นอาคารได้ในหนังสือแนะนำหลายเล่มซึ่งแสดงโดยภูมิภาคหลักหลายแห่ง เหล่านี้คืออาคารใน Kyiv และ Chernigov, ภูมิภาค Novgorod, Pechery, Vladimir, ภูมิภาค Pskov วัดหลายแห่งได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่ ซึ่งมีลักษณะแบบไบแซนไทน์ที่เห็นได้ชัด แต่เป็นอาคารอิสระที่มีสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ วิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด, วิหารแปลงร่างในเชอร์นิกอฟ, โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนเนเรดิตซา, โบสถ์ทรินิตี้ในอารามถ้ำ

สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมยุโรป

สถานะของไบแซนเทียมซึ่งมีมานานกว่า 10 ศตวรรษไม่สามารถทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์โลกได้ แม้กระทั่งทุกวันนี้ คุณลักษณะที่มองเห็นได้ของมรดกไบแซนไทน์สามารถเห็นได้ในสถาปัตยกรรมของยุโรป ช่วงเวลาของยุคกลางเป็นช่วงที่ร่ำรวยที่สุดจากการกู้ยืมและความต่อเนื่อง เมื่อสถาปนิกรับเอาแนวคิดใหม่ๆ ของเพื่อนร่วมงานมาใช้และสร้างวัด ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี ซึ่งกลายเป็นว่าเปิดรับอิทธิพลของไบแซนไทน์มากที่สุด สาธารณรัฐเวนิสได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินที่มาจากไบแซนเทียม และสิ่งประดิษฐ์จำนวนมากถูกนำมาที่นี่หลังจากการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิล แม้แต่อาสนวิหารซานมาร์โกในเวนิสก็ยังมีลวดลายและสิ่งของแบบไบแซนไทน์มากมาย

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์มีบทบาทสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โครงสร้างประเภทโดมกลางที่โดดเด่นซึ่งมาจากประเทศนี้กำลังแพร่หลาย คุณลักษณะของวัดไบแซนไทน์สามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในอาคารทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอาคารฆราวาสด้วย สถาปนิกจากบรูเนลเลสชีถึงบรามันเตและไบแซนไทน์และแนวทางสร้างสรรค์ต่างๆ สามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในอาคารที่มีชื่อเสียง เช่น มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม เซนต์พอลในลอนดอน วิหารแพนธีออนในปารีส

สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมยุโรปเช่นนี้ไม่เป็นรูปเป็นร่าง หากเราไม่คำนึงถึงประเทศออร์โธดอกซ์ แต่องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมระบบนี้ยังคงมองเห็นได้ มีการคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​แต่เป็นฐานที่ สถาปัตยกรรมของยุโรปเจริญขึ้น ไบแซนเทียมกลายเป็นสถานที่อนุรักษ์ประเพณีโบราณซึ่งจากนั้นกลับสู่ยุโรปและเริ่มถูกมองว่าเป็นรากเหง้าทางประวัติศาสตร์

การก่อตัวของสไตล์รัสเซียไบแซนไทน์

สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมรัสเซียเกิดขึ้นจากการคิดใหม่และประมวลผลความคิดของสถาปนิกจากคอนสแตนติโนเปิลหลายศตวรรษ สไตล์นี้ซึ่งแนวคิดตะวันออกและรัสเซียอยู่ร่วมกันในแง่ที่เท่าเทียมกันกำลังก่อตัวขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 ตอนนั้นเองที่สถาปัตยกรรมเริ่มเฟื่องฟู ซึ่งความสำเร็จของสถาปนิกไบแซนไทน์ถูกนำมาปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์ เสริมและนำไปใช้ในรูปแบบใหม่ ดังนั้นสไตล์ไบแซนไทน์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงไม่ใช่สำเนาของความสำเร็จของคอนสแตนติโนเปิล แต่เป็นการสร้างอาคาร "ตาม" โดยมีแนวคิดรัสเซียที่เหมาะสมรวมอยู่ด้วย

การกำหนดช่วงเวลาของสไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

สิ่งที่เรียกว่าในทฤษฎีสถาปัตยกรรมว่า "สไตล์ไบแซนไทน์" ก่อตัวขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 สถาปนิก K. A. Ton กลายเป็นนักอุดมการณ์และนักโฆษณาชวนเชื่อ Harbingers ของสไตล์ปรากฏในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 เห็นได้ชัดในอาคารเช่นใน Kyiv, Alexander Nevsky Church ใน Potsdam

แต่ช่วงแรกของการก่อตัวของสไตล์นั้นอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาคารของ A.V. Gornostaev และ D. Grimm ยุคที่สองคือช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่ออาคารต่างๆ ที่ผสมผสานลักษณะแบบไบแซนไทน์และรัสเซียเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ ถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งการผสมผสานที่โดดเด่น ในช่วงเวลานี้สไตล์จะปรากฏให้เห็นเป็นพิเศษในอาคารของ G. G. Gagarin, V. A. Kosyakov และ E. A. Borisov

ยุค 70-90 เป็นช่วงเวลาแห่งความซับซ้อนของสไตล์ สถาปนิกพยายามตกแต่งเพิ่มเติม นำเสนอรายละเอียดสไตล์ที่แตกต่างในอาคารของตน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ไบแซนไทน์ในรัสเซียเริ่มได้รับการตีความอย่างอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยผสานรวมจิตวิญญาณของอาร์ตนูโวที่กำลังจะมาถึงเข้ากับสไตล์อื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 สไตล์หลอกไบแซนไทน์ปรากฏขึ้นซึ่งสามารถมองเห็นเลเยอร์ในภายหลังได้ แต่จะมีการคาดเดาคุณสมบัติดั้งเดิม

ภาพสะท้อนของสไตล์ไบแซนไทน์ในการตกแต่งภายใน

รูปแบบของคอนสแตนติโนเปิลเด่นชัดเป็นพิเศษในการออกแบบตกแต่งภายในอาคาร การตกแต่งภายในสไตล์ไบแซนไทน์โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหรา การใช้วัสดุราคาแพง: ทอง บรอนซ์ เงิน หินราคาแพง และไม้มีค่า สัญลักษณ์ที่โดดเด่นของการตกแต่งภายในในสไตล์นี้คือโมเสกบนผนังและบนพื้น

ภาพสะท้อนของสไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในสถาปัตยกรรมตามประเพณีของคอนสแตนติโนเปิลคือกลางศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นสไตล์ชั้นนำ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของอาคารในรูปแบบนี้อยู่ใน Galernaya Harbour (Kosyakova และ Prussak), โบสถ์กรีกของ Dmitry Solunsky (R. I. Kuzmin), Trading House of Shtol และ Schmit (V. Schreter) แน่นอนว่าในมอสโกนี่คืออาคารของ Ton: มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, พระราชวังเครมลิน

ลวดลายไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20

ยุคหลังโซเวียตที่มีการฟื้นฟูออร์ทอดอกซ์นำไปสู่ความจริงที่ว่าสไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอีกครั้ง มีอาคารสไตล์รัสเซียไบแซนไทน์ในหลายเมืองของรัสเซีย ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ Church on the Blood ในนามของ All Saints in the Russian Land Resplendent ใน Yekaterinburg ซึ่งออกแบบโดย K. Efremov

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21 สิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์ที่สอง" ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งปรากฏในอาคารวัดใหม่ รวมถึงมหาวิหารเช่นใน Izhevsk, โบสถ์แห่งการประสูติของพระคริสต์ในการประสูติของพระคริสต์ในมอสโกวและอาคารจำนวนมากในทั่วทุกมุมของประเทศ สิ่งนี้บ่งชี้ว่าแนวคิดของ Byzantium ได้แทรกซึมลึกเข้าไปในวัฒนธรรมรัสเซียและในปัจจุบันก็แยกออกจากกันไม่ได้แล้ว

อาคารสมัยใหม่ในสไตล์ไบแซนไทน์

สถาปนิกสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมวัดกลับไปสู่ประเพณีของกรุงคอนสแตนติโนเปิลซ้ำแล้วซ้ำอีกในฐานะแหล่งที่มาของการแก้ปัญหาแบบดั้งเดิม แน่นอนว่าพวกเขากำลังคิดใหม่แก้ไขโดยคำนึงถึงเทคโนโลยีใหม่ ๆ แต่พวกเขารู้สึกถึงจิตวิญญาณของไบแซนเทียม เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าวันนี้สไตล์ไบแซนไทน์ยังมีชีวิตอยู่ในสถาปัตยกรรมของรัสเซีย ตัวอย่างของสิ่งนี้สามารถพบได้ในหลาย ๆ เมืองของประเทศ: นี่คือโบสถ์แห่งสตรีถือมดยอบศักดิ์สิทธิ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Nadym, โบสถ์ Seraphim ใน Murom เป็นต้น

เมื่อวันที่ 17 มกราคม 2020 Olga Sigismundovna Popova นักประวัติศาสตร์ศิลป์ จิตรกรไบแซนไทน์ ศาสตราจารย์เกียรติคุณแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกว Olga Sigismundovna Popova เสียชีวิตในมอสโกขณะอายุได้ 82 ปี “ Foma” ขอแสดงความเสียใจต่อญาติของ Olga Sigismundovna และนึกถึงการสนทนาของเรากับเธอ

“ในศิลปะไบแซนไทน์ เราจะไม่พบการสะท้อนแง่ลบของชีวิต ไบแซนเทียมสร้างศิลปะแห่งการเฉลิมฉลอง การเฉลิมฉลอง ความสุข ไม่มีโศกนาฏกรรม ไม่มีธีมของความกลัว ความสยดสยอง ความสิ้นหวัง ศิลปินไบแซนไทน์แทบจะไม่เคยพรรณนาปีศาจเลย แม้แต่บนไอคอน “ การพิพากษาครั้งสุดท้าย ” หรือ “ บันไดปีน ” ที่ซึ่งคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีวิญญาณชั่วร้าย ปีศาจไม่ได้น่ากลัวเลย และถ้าคุณคิดถึงเรื่องนี้ ก็เป็นด้านที่สำคัญของโลกทัศน์ไบแซนไทน์” Olga Popova, Doctor of Art History, หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำเกี่ยวกับ Byzantium กล่าว และมีอะไรที่น่าสนใจอีกบ้างเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินไบแซนไทน์มองเห็นและรู้สึกต่อโลกใบนี้ นี่คือการสนทนาครั้งใหญ่ของเรากับ Olga Sigismundovna

ไบแซนเทียมคืออะไร?

ไบแซนเทียมเป็นรัฐที่ก่อตัวขึ้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิธีโอโดเซียสที่ 1 (346-395) อันเป็นผลมาจากการแบ่งจักรวรรดิโรมันออกเป็นสองส่วน - ตะวันออกและตะวันตก แท้จริงแล้วอาณาจักรโรมันตะวันออกคือไบแซนเทียม ประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าพันปี (395-1453) ชาวไบแซนไทน์เรียกตนเองอย่างภาคภูมิใจว่า "ชาวโรมัน" ซึ่งเป็นทายาทคนเดียวของ โรมโบราณและในความเป็นจริงพวกเขามีสิทธิ์ทุกประการที่จะทำเช่นนั้น

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ Byzantium กำหนดการเมืองทั่วโลกศิวิไลซ์ นักประวัติศาสตร์หลายคนอ้างว่ามาจากที่นี่ที่ศาสนาคริสต์มาถึงมาตุภูมิ (988) และศิลปะรัสเซียโบราณส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมรดกทางวัฒนธรรมของไบแซนไทน์

ไบแซนเทียมให้ระบบกฎหมายที่สมบูรณ์แบบที่สุดระบบหนึ่งแก่โลก อนุสรณ์สถานมากมายของสถาปัตยกรรมโลก ผลงานชิ้นเอกของพลาสติกและศิลปะบทกวี มรดกทางเทววิทยาและปรัชญาที่ร่ำรวยที่สุด การล่มสลายอันน่าเศร้าของคอนสแตนติโนเปิลภายใต้การโจมตีของออตโตมันเติร์ก (ค.ศ. 1453) ไม่เพียงบ่งบอกถึงการตายของจักรวรรดิไบแซนไทน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเสื่อมโทรมเชิงสัญลักษณ์ของยุค - ยุคกลางด้วย

สิ่งที่ไม่พบในศิลปะไบแซนไทน์?

- Olga Sigismundovna แต่สุดท้ายแล้วเราพบภาพวิญญาณชั่วร้ายตลอดเวลาบนไอคอนและภาพวาดของยุโรปตะวันตกยุคกลาง ...

แน่นอนในแง่นี้ศิลปะยุคกลาง ยุโรปตะวันตกแตกต่างจากไบแซนไทน์อย่างเห็นได้ชัด: นี่คือปีศาจและพลังปีศาจในการเล่นทั่วไป มีบทบาทอย่างมากในบทศิลป์และองค์ประกอบ ผู้ที่เข้าใกล้มหาวิหารโรมาเนสก์จะต้องเห็น เช่นซึ่งเขาจะต้องตกตะลึงอย่างแน่นอน และความกลัวนี้ควรผลักดันเขาไปสู่ความคิดที่สำคัญมาก ฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายปรากฏต่อหน้าเขา ซึ่งกองกำลังที่โหดร้ายถูกแสดงออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและสร้างความประทับใจที่ลบไม่ออก: ปีศาจมีปากขนาดใหญ่ มีเขี้ยว - พวกมันจะกินพวกมันโดยไม่ลังเล!

ไม่มีอะไรเหมือนในไบแซนเทียม ที่นี่ในเนื้อเรื่องของการพิพากษาครั้งสุดท้ายองค์ประกอบจากสวรรค์มีบทบาทสำคัญและการทรมานที่ชั่วร้ายเป็นเรื่องรองและไม่มีผลที่น่ากลัวต่อบุคคล

- นอกเหนือจากธีมของความกลัวและความสิ้นหวังแล้ว เราจะไม่เห็นอะไรอีกในศิลปะไบแซนไทน์

ความสมจริง ธรรมชาติ ธรรมชาติ ธรรมชาติไม่เคยสนใจที่นี่ ศิลปินไบแซนไทน์สร้างภาพทั้งหมดของพวกเขา ข้างบนธรรมชาติราวกับว่าข้ามวัตถุและทะลุทะลวงไปสู่นิรันดร์ เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาไม่ได้พรรณนาวัตถุที่เป็นวัตถุ แต่เป็น "ความคิด" อันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับพวกเขา ในศิลปะไบแซนไทน์ไม่มีการเคลื่อนไหวที่คมชัด พลวัต - ที่นี่ทุกอย่างได้รับคำสั่ง ประสานกัน ครุ่นคิด

อาหารค่ำมื้อสุดท้าย ส่วนของเทมลอน epistyle; ศตวรรษที่สิบสอง ไบแซนเทียม

- อะไรคือสาเหตุของความแตกต่างดังกล่าวในศิลปะของยุโรปตะวันตกและตะวันออก, ไบแซนไทน์? ก็ยุคเดียวกัน...

ในการตอบคำถามนี้ คุณจะต้องบรรยายมากกว่าหนึ่งหรือสองครั้ง - นี่เป็นหัวข้อที่ยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นฉันจะ จำกัด ตัวเองให้พูดไม่กี่คำ ประการแรก คริสต์ศาสนาตะวันตกและตะวันออกได้พัฒนาความแตกต่างทางอุดมการณ์เฉพาะของตนเอง รวมถึงด้วยเหตุนี้ความแตกต่างทางศิลปะจึงค่อยๆ เกิดขึ้น

ศิลปะไบแซนไทน์เต็มไปด้วยภาพโบราณคลาสสิก สำหรับ Byzantium สมัยโบราณคือบ้านที่เธอไม่เคยจากไป ภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นที่นี่: ประเพณีโบราณไม่ได้ถูกระงับ งานฝีมือพัฒนาขึ้น เมืองต่างๆ ยังคงเจริญรุ่งเรือง ในทางกลับกัน ยุโรปใช้เส้นทางที่ต่างออกไป หลังจากการพิชิตดินแดนโดยพวกอนารยชน ดินแดนแห่งนี้ได้สูญเสียมรดกทางวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียนและต้องดิ้นรนเป็นเวลาหลายศตวรรษเพื่อให้ได้มาอีกครั้ง และการค้นหารูปแบบคลาสสิกนี้ในที่สุดก็ถึงจุดสูงสุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีอันเรืองรอง

โมเสก. ไบแซนเทียม ศตวรรษที่สิบเอ็ด กรีซ. โฟซิส โอซิออส ลูคัส

สำหรับ โลกออร์โธดอกซ์วันหยุดที่สำคัญที่สุดคืออีสเตอร์ เธอคือจุดสูงสุดของชีวิตคริสตจักร จุดสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในตะวันตกมีบทบาทที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น มีการเฉลิมฉลองกลางคือ แม้กระทั่งทุกวันนี้ หากคุณไปประเทศในยุโรปในวันสำคัญทางศาสนา คุณจะเห็นว่าวันหยุดนี้มีการเฉลิมฉลองอย่างยิ่งใหญ่เพียงใด: ถนนที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ร้านค้าที่เต็มไปด้วยของขวัญ ความวุ่นวายในเทศกาล งานเฉลิมฉลอง แน่นอน และ คริสต์มาสออร์โธดอกซ์- วันหยุดที่สำคัญและเป็นที่รัก แต่ยังคงเป็นการเฉลิมฉลองที่สูงที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุดคืออีสเตอร์

นอกจากนี้ ในโลกตะวันตกยังให้ความสำคัญกับจุดหมายของมนุษย์ของพระผู้ช่วยให้รอด รูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นมนุษย์ของพระคริสต์ ความผันผวนแห่งชีวิตของพระองค์บนแผ่นดินโลก นั่นคือสิ่งที่ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกทุกคนให้ความสนใจ แม้แต่วงจรการวาดภาพไอคอนพิเศษ (และศิลปะในภายหลัง) ก็โดดเด่น - หลงใหลและมุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ต่างๆ วันสุดท้ายชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ ไม่สามารถกล่าวได้ว่าไม่มีวงจรดังกล่าว วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในไบแซนเทียมก็มีความสำคัญมากเช่นกัน แต่สิ่งสำคัญในศิลปะไบแซนไทน์ก็คือภาพลักษณ์ใบหน้าของพระคริสต์ความลึกภายในของเขา

- ศิลปะละตินไม่มีความลึกหรือไม่?

เลขที่ ฉันไม่ต้องการให้ผู้อ่านของคุณมองว่าฉันเป็นศัตรูกับศิลปะละติน มันไม่ใช่อย่างนั้นเลย ฉันแค่พยายามถ่ายทอดความแตกต่างของเฉดสี ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ศาสตราจารย์ Suzy Dufresne เพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของฉันเคยกล่าวไว้ว่า “สำหรับคุณออร์โธดอกซ์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพลักษณ์ และสำหรับเราสิ่งสำคัญคือคำและข้อความ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถเจาะลึกศิลปะไบแซนไทน์ได้เช่นเดียวกับคุณ”

สมัยโบราณของคริสเตียน: เป็นไปได้ไหม

- แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับไบแซนไทน์คืออะไร?

ไบแซนเทียมยังมีศิลปะทางโลก และเห็นได้ชัดว่ามีการพัฒนาและร่ำรวยอย่างมาก แต่อนิจจาแทบไม่มีอะไรลงมาหาเราจากเขา ถ้าเราพูดถึง ศิลปะทางศาสนาจากนั้นมันถูกสร้างขึ้นตามความเชื่อของการจุติมาเกิด: พระเจ้ากลายเป็นมนุษย์ พระองค์ทรงปรากฏให้เห็นได้ ดังนั้นจึงสามารถพรรณนาได้

เมื่อบรรพบุรุษของคริสตจักรกำหนดหลักความเชื่อของการจุติมาเกิด, ศิลปะของมนุษย์ (เน้นที่ภาพของบุคคล - บันทึก. เอ็ด) ซึ่งในสมัยโบราณเป็นที่ยอมรับในโลกคริสเตียน และมีการหลอมรวมที่น่าทึ่งซึ่งรูปแบบโบราณเต็มไปด้วยเนื้อหาคริสเตียนใหม่ทั้งหมด

ดีซิส; ศตวรรษที่สิบสาม ไบแซนเทียม

แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคืออย่างอื่น ประวัติศาสตร์ของ Byzantium เต็มไปด้วยการฆาตกรรม การรัฐประหาร และความชั่วร้าย ในแง่นี้ก็ไม่ต่างจากประวัติศาสตร์ยุคกลางของตะวันตก นี่เป็นช่วงเวลาที่มีเครื่องหมายของความเป็นอันดับหนึ่งของอำนาจ และแนวคิดที่ว่าอำนาจสามารถได้รับไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตามเป็นหนึ่งในแนวคิดหลัก และที่นี่ใน เช่นในสังคมไบแซนไทน์ซึ่งพูดอย่างอ่อนโยนไม่ได้โดดเด่นด้วยศีลธรรมอันสูงส่ง ศิลปะกำลังถูกสร้างขึ้นที่สามารถใคร่ครวญถึงพระเจ้าในระดับความสูงที่น่าเวียนหัว

- คุณคิดว่าภาพสะท้อนดังกล่าวเป็นของนักพรตจำนวนมากหรือไม่?

ไม่ เป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องแสดงให้เห็นว่าแม้ยุคนั้นจะมืดมนและโหดร้าย แต่ศิลปินไบแซนไทน์ก็ยังคงมีแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ในเรื่องความศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาพัฒนาภาษาโวหารที่โดดเด่นซึ่งสร้างภาพที่ลึกที่สุด

ภาษาที่พูดโดยศิลปะไบแซนไทน์นั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ต้องสามารถถอดรหัสได้ แต่มิฉะนั้นก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้: เพื่ออธิบายสิ่งที่คน ๆ หนึ่งเชื่อนั่นคือสิ่งที่มองไม่เห็นโดยพื้นฐานและไม่ใช่สาระสำคัญ

ส่วนของไอคอนไบแซนไทน์ที่แสดงองค์ประกอบที่ไฮไลต์ สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน ศตวรรษที่สิบสี่ ไบแซนเทียม

- ความจริงที่ว่าพระผู้ช่วยให้รอดหรือนักบุญบนไอคอนและภาพเฟรสโกแสดงบนพื้นหลังสีทอง - หนึ่งในการแสดงออกของสัญลักษณ์ดังกล่าวหรือไม่?

แน่นอน. ความจริงก็คือในความคิดของชาวไบแซนไทน์ ทองคำเป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์ อันที่จริงแล้ว ธรรมชาติของแสงไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นสีทองเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดเป็นสีขาวด้วย ตัวอย่างเช่นบนจิตรกรรมฝาผนังของ Theophanes ชาวกรีกบนใบหน้าและเสื้อผ้าของนักบุญมี "เครื่องยนต์" สีขาวขนาดใหญ่ และร่างของคนเรียงรายไปด้วยเส้นแสง สิ่งเหล่านี้เรียกว่าช่องว่าง (เน้นเสื้อผ้า อาคาร สไลด์ ฯลฯ) - แสงที่อิ่มตัวรูปแบบศิลปะใดๆ และสีทองเป็นสัญลักษณ์ของการมีอยู่ของแสงศักดิ์สิทธิ์เสมอ

คุณสามารถจำไอคอนของ Virgin ซึ่งเรียกว่า "Yaroslavskaya Oranta" ("oranta" แปลว่า "สวดมนต์" - บันทึก. เอ็ด.). มันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery บนไอคอนนี้ เสื้อผ้าทั้งหมดของพระแม่มารีจะเรียงรายไปด้วยลายเส้นสีทองขนาดใหญ่ ซึ่งเรียกว่าแอสซิสต์ ซึ่งเติมเต็มร่างของเธอด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์

ศิลปะที่น่าเบื่อ?

- มรดกทางศิลปะของ Byzantium แสดงโดยยึดถือเป็นหลัก แต่ไอคอนเป็นแบบอนุรักษ์นิยมซึ่งอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด นี่หมายความว่าศิลปะไบแซนไทน์แข็งตัวหรือไม่?

ความจริงที่ว่าศิลปะไบแซนไทน์ถูกแช่แข็งและน่าเบื่อนั้นเป็นตำนาน

มันไม่รู้จักความเมื่อยล้า เขามีประวัติพันปี (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 15 - บันทึก. เอ็ด) ด้วยการขึ้นและลง และภาพเชิงสัญลักษณ์ก็ไม่เหมือนเดิมเสมอไป ภาพเหล่านั้นถูกนำกลับมาใช้ใหม่ เสริมด้วยรายละเอียดใหม่ แสดงปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง ไอคอนดูดซับความขัดแย้งทางเทววิทยาที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในอาณาจักร

การประชุมของพระเจ้า; ไบแซนเทียม.; ศตวรรษที่ 14

แล้วแคนนอนล่ะ?

แน่นอนว่า "ความเชื่อ" ที่เป็นสัญลักษณ์นั้นมั่นคงและไม่เปลี่ยนแปลงมาโดยตลอด แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 ในช่วงปลายของไบแซนเทียม เพเกินจะแตกแยกออกไปอย่างมาก - จำนวนรายละเอียดพล็อตทวีคูณ - และ "ช่างพูด" วรรณกรรมเรื่องเล่ามากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ความขัดแย้งก็คือ ควบคู่ไปกับการได้มาซึ่งความหลากหลายที่สร้างสรรค์นี้ มันสูญเสียความสมบูรณ์ของมัน แก่นแท้ทางจิตวิญญาณภายในของมัน มันถูกบดบังโดยความหลากหลายรายละเอียดภายนอกเช่นเดิม

แต่ภาพไบแซนไทน์คลาสสิกไม่มีคุณภาพ "วรรณกรรม" เช่นนี้ ค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ในความเรียบง่ายที่สุด ไอคอนไบแซนไทน์มีการแสดงออกถึงระดับที่ลึกที่สุด

ชิ้นส่วนของภาพโมเสกที่แสดงภาพเทวทูตกาเบรียล โบสถ์ฮาเกียโซเฟีย. ศตวรรษที่ 9

- และคุณจัดการเพื่อรักษาความสม่ำเสมอดังกล่าวในดินแดนของอาณาจักรขนาดใหญ่ได้อย่างไร?

และในภูมิภาคต่างๆ ของอาณาจักร โรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนได้ย้ายแนวทางของตัวเอง พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ตัวอย่างเช่น: หลังศตวรรษที่ 9 เมื่อลัทธินอกรีตเรื่องลัทธินอกรีตสิ้นสุดลง ศิลปะไบแซนไทน์ก็รุ่งเรืองขึ้น ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลสำหรับมหาวิหารเซนต์โซเฟียมีการสร้างภาพของพระแม่มารีและเด็กนั่งอยู่บนบัลลังก์และด้านข้างมีเทวทูตสองคน - ไมเคิลและกาเบรียล นี่คือภาพที่มีความซับซ้อน มีใบหน้าที่สวยงามและสง่างาม มันเต็มไปด้วยบทกวีภายในที่ดีที่สุด สิ่งนี้สามารถปรากฏได้ในเมืองหลวงเท่านั้นและเห็นได้ชัดว่าถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินผู้สูงศักดิ์บางคน

ในเวลาเดียวกันในเทสซาโลนิกิ (ดินแดนของกรีกสมัยใหม่ - บันทึก. เอ็ด) มีศูนย์ศิลปะอีกแห่งที่สร้างโมเสกของวิหารเซนต์โซเฟียในท้องถิ่น ในโดมของวิหารนี้ - องค์ประกอบ "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์": พระเจ้าล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ขึ้นสู่สวรรค์ พระคริสต์อยู่ในวงกลม - นี่คือรัศมีแห่งพระสิริอันศักดิ์สิทธิ์ และรอบ ๆ เป็นรูปร่างของสาวกและพระแม่มารี ในภาพนี้ไม่มีความซับซ้อนของกรุงคอนสแตนติโนเปิล

ไบแซนเทียมรู้จักอาจารย์ที่แตกต่างกัน โรงเรียนศิลปะ แนวทาง สไตล์ที่แตกต่างกัน ดังนั้นศิลปะที่นี่จึงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

สุเหร่าโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

- และวิหารสำหรับไบแซนไทน์เป็นเพียงศูนย์กลางของชีวิตทางศาสนาเท่านั้นหรือ?

ไม่ มันเป็นศูนย์ข้อมูลชนิดหนึ่ง สารานุกรมจริงๆ เมื่อเข้าไปในนั้น มีคนพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ที่เต็มไปด้วยรูปภาพต่างๆ นอกจากนี้ยังมีภาพของวิสุทธิชน และบางช่วงเวลาของชีวิตของพวกเขา และแผนการต่างๆ ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์, และบางเวลา เหตุการณ์สำคัญประวัติศาสตร์ของรัฐ - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของโลกทัศน์ชุดความคิดพื้นฐานเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับมนุษย์

นอกจากนี้ นักบวชยังอ่านคำเทศนาในการรับใช้พระเจ้าเกือบทุกครั้ง ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับปัญหาเฉพาะบางอย่างในจักรวรรดิ บางวัดมีห้องสมุดเป็นของตนเอง ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งอยู่ในวิหารเซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

โดยทั่วไปแล้วควรกล่าวถึง Hagia Sophia แยกกันเพราะมันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะไบแซนไทน์ นำเสนอความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดของจักรวรรดิ เป็นมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดในไบแซนเทียม ข้างในเป็นพื้นที่ขนาดมหึมาที่มีหน้าต่างจำนวนมากซึ่งวัดทั้งวัดเต็มไปด้วยลำแสง และกระแสเหล่านี้ เวลาที่แน่นอนวันมีทิศทางที่แน่นอน - มีการวางแผนอย่างชำนาญ

แน่นอน วิหารเซนต์โซเฟียเป็นตัวอย่างของความอัจฉริยะทางวิศวกรรม ใช้เวลาอย่างน้อยโดมที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่าใหญ่ที่สุดในโลก เขาหนักมาก และในระหว่างการก่อสร้าง เพื่อขจัดแรงผลัก (แรงที่พยายามทำให้โดมพังทลายลง) . - ประมาณ เอ็ด) ต้องสร้างครึ่งโดมอีกสองโดมที่ด้านข้างของโดมหลัก และอีกสามโดมที่แต่ละด้าน นี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำให้ภาระบนโดมกลางเป็นกลาง

"หนึ่งแสนเซมิโทน"

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์เป็นคำที่นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่บัญญัติขึ้นเพื่ออ้างถึงอาณาจักรโรมันตะวันออก น่าเสียดายที่อาคารและอนุสาวรีย์ที่น่าประทับใจที่สุดหลายแห่งถูกรื้อถอนหรือถูกทำลาย โครงสร้างส่วนใหญ่ที่รอดพ้นจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขมากมาย มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่รอดมาได้ ซึ่งเราจะพูดถึงในบทความนี้

สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรม

ไบแซนเทียมมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองหลวงแห่งใหม่ของคอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูลในปัจจุบัน) แทนที่จะเป็นกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ ไบแซนเทียมพัฒนาเป็นหน่วยงานทางศิลปะและวัฒนธรรมที่โดดเด่น แม้ว่าสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในยุคแรกจะมีรูปแบบและโครงสร้างที่แยกไม่ออกจากสถาปัตยกรรมโรมัน

เราสามารถสังเกตเห็นความปรารถนาที่จะก้าวข้ามกรุงโรมเก่าในแง่ของความหรูหราและความสง่างามเท่านั้น ที่เราเห็น:

• ความซับซ้อนของรูปทรงเรขาคณิตของอาคาร
• การใช้องค์ประกอบคลาสสิกฟรีมากขึ้น
• การใช้อิฐและปูนปลาสเตอร์ในการตกแต่งอาคาร
• ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในการตกแต่งภายในและภายนอกอาคาร

รูปแบบนี้แพร่หลายระหว่างศตวรรษที่ 4 และ 15 ไม่เพียงแต่ในดินแดนไบแซนไทน์ที่ยึดครองเท่านั้น แต่ยังไปไกลเกินขอบเขตของจักรวรรดิอีกด้วย

ช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

สถาปัตยกรรมและศิลปะไบแซนไทน์โดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสามยุคประวัติศาสตร์:

• ต้นจาก 330 เป็น 730
• เฉลี่ยประมาณ 843-1204และ
• ช่วงปลายปี 1261 ถึง 1453

ต้องคำนึงถึงว่าความต่อเนื่องทางศิลปะของจักรวรรดิ (เช่นเดียวกับการเมืองและสังคม) ถูกละเมิด

• ครั้งแรกกับข้อพิพาทรูปสัญลักษณ์ของ 730-843
• และช่วงเวลาของการยึดครองละติน (พิชิตโดยพวกครูเซด) 1204-1261

คุณสมบัติของสไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรม

1. สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมของวัดนั้นโดดเด่นด้วยแผนของไม้กางเขนที่เหมือนกันซึ่งบางครั้งเรียกว่าภาษากรีก
2. ลักษณะเด่นของโครงสร้างทางศาสนาคือการรวมกันของมหาวิหารและปริมาตรส่วนกลางที่สมมาตร (วงกลมหรือหลายเหลี่ยม)
3. คุณสมบัติพิเศษคือหลังคาทรงโดม

โครงสร้างแบบไบแซนไทน์มีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกของพื้นที่ลอยน้ำและการตกแต่งที่หรูหรา: เสาหินอ่อนและการฝัง, ห้องใต้ดินโมเสก, พื้นโมเสกและบางครั้งเพดานสีทอง สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์กระจายไปทั่วคริสต์ตะวันออก และในบางแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย ก็รอดมาได้หลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ค.ศ. 1453)

ยุคต้น (330-730)

การสร้างภาพเฟรสโก โมเสกและแผง ศิลปะคริสเตียนหรือไบแซนไทน์ในยุคแรกนั้นอาศัยรูปแบบและลวดลายของศิลปะโรมัน โดยถ่ายทอดไปยังวิชาที่นับถือศาสนาคริสต์ ความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมและศิลปะไบแซนไทน์เกิดขึ้นในสมัยจักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 ในปี ค.ศ. 527-565

ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มการรณรงค์ก่อสร้างในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและต่อมาที่เมืองราเวนนา ประเทศอิตาลี อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ มหาวิหารเซนต์โซฟี(537 ก.) ซึ่งมีความหมายว่า "ปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์"

ฮิปโปโดรมแห่งคอนสแตนติโนเปิล อิสตันบูล เทอร์กีเย

ปัจจุบันเป็นจัตุรัสชื่อ Sultanahmet Meydani (จัตุรัสสุลต่านอาห์เมต) ในเมืองอิสตันบูลของตุรกี โดยมีโครงสร้างเดิมหลงเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้น

แม้ว่าโดยปกติแล้วฮิปโปโดรมจะเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในฐานะเมืองหลวงของจักรวรรดิ แต่จริงๆ แล้วมีมาก่อนยุคนั้น เดิมทีมันถูกสร้างขึ้นในเมืองประจำจังหวัดของอาณาจักรโรมัน - ไบแซนเทียมซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงในปี 324 เท่านั้น

จักรพรรดิคอนสแตนตินมหาราชตัดสินใจย้ายสถานที่ราชการจากกรุงโรมไปยังเมืองไบแซนเทียม ซึ่งพระองค์ทรงเปลี่ยนชื่อเป็นกรุงโรมใหม่ ชื่อนี้ไม่ติดและในไม่ช้าเมืองก็กลายเป็นที่รู้จักในนามคอนสแตนติโนเปิล จักรพรรดิขยายขอบเขตของเมืองอย่างมีนัยสำคัญและหนึ่งในภารกิจหลักของเขาคือการสร้างฮิปโปโดรมขึ้นใหม่

ซากปรักหักพังของฮิปโปโดรม จากการแกะสลักโดย Onofrio Panvinio ใน De Ludis Circensibus (เวนิส ค.ศ. 1600) การแกะสลักลงวันที่ 1580 อาจอิงจากภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 Вy nieznani, rycina z XVI/XVII w — อินเทอร์เน็ต, โดเมนสาธารณะ, ลิงค์

คิดว่า Hippodrome of Constantine มีความยาวประมาณ 450 ม. (1,476 ฟุต) และกว้าง 130 ม. (427 ฟุต) อัฒจันทร์สามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 100,000 คน เป็นสถานที่สำหรับการแข่งขันรถศึกและกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

น่าเสียดายที่ฮิปโปโดรมส่วนใหญ่ที่เคยตกแต่งอย่างหรูหราได้หายไปนานแล้ว แต่รูปปั้น เสาโอเบลิสก์ และของประดับตกแต่งอื่นๆ บางส่วนยังคงหลงเหลืออยู่บางส่วน: เสางู ป้อมปราการโอเบลิสก์ เสาโอเบลิสก์แห่งทุตโมสที่ 3 และรูปปั้นพอร์ฟีริออส

Quadriga จาก Hippodrome of Constantinople โดย Tteske - งานของตัวเอง , CC BY 3.0 , ลิงค์

รูปสี่เหลี่ยมที่มีชื่อเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเคยประดับอยู่บนฮิปโปโดรมถูกชาวเวนิสนำไปไว้ที่เวนิสในปี ค.ศ. 1204 ตอนนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหารซานมาร์โกซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ไบแซนไทน์ และสำเนาประดับระเบียงของมหาวิหาร

มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo ใน Ravenna ประเทศอิตาลี

กษัตริย์ธีโอดอริกมหาราช Ostrogoth (475-526) สร้างโบสถ์ Arian ในช่วงต้นศตวรรษที่ 6 เมื่อชาวไบแซนไทน์พิชิตอิตาลีในช่วงสงครามกอธิคในปี 535-554 พระเจ้าจัสติเนียนที่ 1 ได้แปลงให้เป็น โบสถ์ออร์โธดอกซ์และอุทิศให้กับ Saint Martin of Tours ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ต่อสู้กับ Arians

มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna, อิตาลี Di Pufui Pc Pifpef I - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15351464

มหาวิหารแห่งนี้ได้รับชื่อจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 เมื่อกลายเป็นที่เก็บอัฐิของนักบุญอพอลลินาริส โมเสกสมัยไบแซนไทน์ยุคแรกอันงดงามที่ประดับประดาวัดทำให้มหาวิหารแห่งนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโกในปี 1996

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "...ทั้งภายนอกและภายในของมหาวิหารแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างรูปแบบตะวันตกและตะวันออกที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 - ต้นศตวรรษที่ 6"
นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนอ้างว่าหนึ่งในโมเสกมีการพรรณนาถึงซาตานเป็นครั้งแรกในศิลปะตะวันตก

ภาพโมเสกของจัสติเนียน (ตามสมมติฐานอื่นคือ Theodoric) ในมหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo ผู้แต่ง: © José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY-SA 4.0 , Link

มหาวิหารซานวิตาเล เมืองราเวนา ประเทศอิตาลี

หนึ่งในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมและศิลปะคริสเตียนไบแซนไทน์ยุคแรกในยุโรป คริสตจักรคาทอลิกมอบอาคารนี้ให้เป็นชื่อกิตติมศักดิ์ของ "มหาวิหาร" แม้ว่าจะไม่มีความจำเป็นก็ตาม รูปแบบสถาปัตยกรรม. ชื่อนี้มอบให้กับอาคารโบสถ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และทางศาสนาเป็นพิเศษ

มหาวิหารซานวิตาเล เมืองราเวนนา ประเทศอิตาลี

เช่นเดียวกับ Sant'Apollinare Nuovo สร้างโดย Ostrogoths แต่สร้างเสร็จโดย Byzantines แผนง่ายๆ ของแปดเหลี่ยมทั่วไปยังไม่ได้แสดงถึงองค์ประกอบของระบบโดมกลาง

ประดับประดาด้วยโมเสกที่น่าประทับใจ ซึ่งถือว่าเป็นตัวอย่างศิลปะโมเสกไบแซนไทน์ที่ดีที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดนอกกรุงคอนสแตนติโนเปิล สันนิษฐานว่ามหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นบนสถานที่พลีชีพของนักบุญไวทาลิส

อย่างไรก็ตาม มีความสับสนอยู่บ้างว่านักบุญองค์นี้คือวิตาลิสแห่งมิลานหรือนักบุญวิตาเล ซึ่งร่างของเขาถูกค้นพบพร้อมกับนักบุญอากรีโคลาในเมืองโบโลญญาในปี 393 มหาวิหารแห่งนี้ได้รับการถวายในปี 547

อาคารหลังนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะไบแซนไทน์ เนื่องจากเป็นโบสถ์ขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียวในสมัยจักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 ซึ่งยังคงสภาพเดิมมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ยังเชื่อว่ามันสะท้อนถึงการออกแบบห้องโถงผู้ชมของพระราชวังไบแซนไทน์ซึ่งไม่มีอะไรเหลืออยู่เลย

โบสถ์เซนต์ Irina หรือ Ayia Irina (Ayia Airen, Agia Irena), อิสตันบูล, ตุรกี

หนึ่งในโบสถ์แห่งแรกที่สร้างขึ้นในเมืองหลวงของไบแซนไทน์ ได้รับคำสั่งจากผู้ก่อตั้งกรุงคอนสแตนติโนเปิล จักรพรรดิโรมันคอนสแตนตินมหาราช (ค.ศ. 324-337) แต่โชคไม่ดีที่โบสถ์เดิมถูกทำลายระหว่างการจลาจลของ Nika ในปี 532 จักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 บูรณะขึ้นใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 6 แต่อีกสองศตวรรษต่อมา อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนักจากเหตุแผ่นดินไหว

โบสถ์ Hagia Irene ในอิสตันบูล (Hagia Eirene) โดย Gryffindor — งานของตัวเอง, สาธารณสมบัติ, ลิงค์

การบูรณะบางอย่างในสมัยนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นจึงเป็นวันที่ในศตวรรษที่ 8 สุเหร่าไอรีนมีรูปทรงตามแบบฉบับของมหาวิหารโรมัน ประกอบด้วยทางเดินกลางและทางเดินสองทาง ซึ่งคั่นด้วยท่าเทียบเรือสามคู่

โบสถ์เซนต์ ปัจจุบัน Irina เป็นพิพิธภัณฑ์ แต่ที่นี่ยังมีกิจกรรมดนตรีต่างๆ หนึ่งในโบสถ์ไม่กี่แห่งในอิสตันบูลที่ยังไม่ได้รับการดัดแปลงเป็นมัสยิด

Hagia Sophia (ฮาเกีย โซเฟีย ซานตา โซเฟีย ปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์)

ตัวอย่างที่เป็นที่รู้จักและน่าประทับใจที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในยุคแรกนั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ อย่างน่าประหลาดใจ ระหว่างปี 532 ถึง 537 บนพื้นที่ของมหาวิหารต้นศตวรรษที่ 5 ที่ถูกไฟไหม้ ชื่อของสถาปนิกของอาคารเป็นที่รู้จักกันดี - Tramlsky Anthemius และ Isidore of Miletus - นักคณิตศาสตร์สองคนที่สำคัญในยุคนั้น

สุเหร่าโซเฟียผสมผสานระหว่างมหาวิหารแนวยาวและทางเดินกลางในแบบดั้งเดิมด้วยโดมหลักขนาดใหญ่ 32 เมตร รองรับด้วยสามเหลี่ยมทรงกลมที่เรียกว่าใบเรือและส่วนโค้งเส้นรอบวง โดมกึ่งโดมขนาดมหึมาสองโดม คนละด้านของแกนตามยาว ทางทิศตะวันออก - เหนือแท่นบูชาและทางทิศตะวันตก - เหนือทางเข้าหลัก สะท้อนให้เห็นวิธีแก้ปัญหาที่แยบยลของสถาปนิก ซึ่งต้องขอบคุณความประทับใจของพื้นที่ที่ขยายออกไป สร้าง.

ปริมาตรหลักของมหาวิหารเซนต์โซเฟียมีสามช่อง: กลางกว้างและด้านข้าง - แคบลง ไม้กางเขนด้านเท่าที่เกิดจากห้องโถงหลักและห้องโถงเพิ่มเติมกลายเป็นข้อบังคับสำหรับการก่อสร้างโบสถ์คริสต์ ผนังเหนือแกลเลอรีและฐานของโดมเจาะด้วยหน้าต่าง ซึ่งเมื่อโดนแสงแดดจ้าจะทำให้เสามืดลงและให้ความรู้สึกเหมือนโดมลอยอยู่ในอากาศ

เมื่อสร้างเสร็จ โบสถ์แห่งนี้เป็นอาคารทางศาสนาที่ใหญ่และโอ่อ่าที่สุดในคริสต์ศาสนจักรจนกระทั่งออตโตมันพิชิตเมืองหลวงไบแซนไทน์ หลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี ค.ศ. 1453 มหาวิหารก็กลายเป็นมัสยิดและถูกใช้เป็นที่สักการะจนถึงปี ค.ศ. 1931 Hagia Sophia เปิดให้ประชาชนทั่วไปใช้เป็นพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี 1935

สุเหร่าโซเฟียในอิสตันบูล (คอนสแตนติโนเปิล)

แต่สำหรับนักท่องเที่ยวหลายๆ คน ภายนอกของ Hagia Sophia ของอิสตันบูลกลับดูน่าผิดหวัง .

ช่วงกลางของการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ (843-1204)

Osios Loukas (อารามเซนต์ลูคัส) ประเทศกรีซ

อารามในศตวรรษที่ 10 ในเมือง Distomo ของกรีก (ใกล้กับเดลฟี) และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์จากยุคทองที่สองหรือสมัยไบแซนไทน์ตอนกลาง สิ่งนี้สอดคล้องกับการปกครองของราชวงศ์มาซิโดเนียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 9 ถึงต้นศตวรรษที่ 11

มุมมองของส่วนแท่นบูชาของวิหารของอารามเซนต์ลุค — งานของตัวเอง, โอนมาจาก el.wikipedia ; ถ่ายโอนไปยัง Commons โดยผู้ใช้: MARKELLOS โดยใช้ CommonsHelper ., Attribution, Link

อารามแห่งนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโกในปี 1990 และมีชื่อเสียงไปทั่วทั้งอาณาจักรในด้านการตกแต่งที่งดงาม รวมถึงโมเสกที่หรูหรา จิตรกรรมฝาผนัง และงานหินอ่อน เช่นเดียวกับแผนของคริสตจักรในรูปแบบของไม้กางเขนในสี่เหลี่ยมเป็นเรื่องปกติของยุคไบแซนไทน์ตอนกลาง

อาราม Daphni ประเทศกรีซ

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ อาราม Daphni ยังรวมอยู่ในรายการมรดกโลกของ UNESCO โบสถ์หลักเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแผน "กากบาท" อารามและโบสถ์ปัจจุบันสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 11 บนที่ตั้งของอารามก่อนหน้านี้ที่ถูกทิ้งร้างในศตวรรษที่ 7 และ 8 เนื่องจากการรุกรานของชาวสลาฟ

ผู้เขียน: ดิมโคอา — งานของตัวเอง, สาธารณสมบัติ, ลิงค์

และในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของวิหารกรีกโบราณที่อุทิศให้กับอพอลโลซึ่งถูกทำลายเมื่อปลายศตวรรษที่ 4 ขณะนี้อารามกำลังอยู่ในระหว่างการสร้างใหม่และปิดไม่ให้ผู้เยี่ยมชม

วิหารทรงโดมไขว้ของวัดเป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจากยุคราชวงศ์มาซิโดเนียและสมัยไบเซนไทน์ตอนกลางโดยรวม

ป้อมปราการแห่งแองเจโลคาสโตร ประเทศกรีซ

ปราสาทแองเจโลคาสโตรตั้งอยู่บนยอดเขาสูง 305 เมตรบนเกาะคอร์ฟู ประเทศกรีซ เป็นหนึ่งในฐานที่มั่นที่สำคัญที่สุดของไบแซนไทน์ในทะเลไอโอเนียน เขามีบทบาทสำคัญในการป้องกันเกาะและต้านทานการปิดล้อมสามครั้งโดยออตโตมันเติร์กได้สำเร็จ

มุมมองของ Angelokastro โผล่ออกมาจากหมู่บ้าน Krini ระหว่างทาง คุณสามารถเห็นซากเชิงเทิน (บน ด้านขวา) ของปราสาท โบสถ์เทวทูตไมเคิลบนอะโครโพลิส (มุมซ้ายบนของปราสาท) หอคอยป้องกันทรงกลมหน้าประตูหลัก โดย ดร.เค. — งานของตัวเอง , CC BY-SA 3.0 , ลิงค์

สร้างขึ้นเมื่อใดยังไม่ทราบ แต่พวกเขาเรียกมันว่าศตวรรษที่ 13 อาจอยู่ในรัชสมัยของ Michael I Komnenos Doukas ผู้ก่อตั้งและผู้ปกครองคนแรกของ Despotate of Epirus จากปี 1205 แม้ว่าบางช่วงจะสิ้นสุดในศตวรรษที่ 12

ช่วงปลายของการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ (1261-1453)

โบสถ์เซนต์ แคทเธอรีน, กรีซ

โบสถ์เซนต์ แคทเธอรีนในเมืองเก่าเทสซาโลนิกิเป็นหนึ่งในโบสถ์ไบแซนไทน์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดในช่วงปลายยุค ไม่ทราบเวลาสร้างและปลุกเสกที่แน่นอน แต่มีอายุย้อนไปถึงช่วงรัชสมัยของราชวงศ์ Palaiologos ตั้งแต่ปี 1261 จนถึงการล่มสลายของอาณาจักร Byzantine ในปี 1453

โบสถ์เซนต์แคทเธอรีน. ผู้แต่ง: Macedon-40 — งานของตัวเอง, CC BY-SA 4.0 , ลิงค์

เวลาส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นมัสยิด ในปี 1988 โบสถ์แห่งนี้ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดย UNESCO โดยเป็นส่วนหนึ่งของ

ห้องอาบน้ำไบแซนไทน์, เทสซาโลนิกิ, กรีซ

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ชิ้นเอกอีกชิ้นซึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในรายการมรดกโลกของ UNESCO "อนุสาวรีย์ Paleo-Christian และ Byzantine ในเทสซาโลนิกิ" สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14

อาบน้ำก่อนการบูรณะ สถาปัตยกรรมดั้งเดิมเป็นไปตามกฎทั่วไปของโรงอาบน้ำโรมัน โดย Marijan - งานของตัวเอง , สาธารณสมบัติ , ลิงค์

ห้องอาบน้ำแบบไบแซนไทน์แห่งเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ในกรีซถูกใช้โดยทั้งชายและหญิง นอกจากนี้ยังดำเนินการทั้งในยุคไบแซนไทน์และในสมัยออตโตมันในภายหลัง มีเพียงออตโตมานเท่านั้นที่แบ่งอาคารออกเป็นสองส่วน ส่วนหนึ่งสำหรับผู้ชายและอีกส่วนหนึ่งสำหรับผู้หญิง ในสมัยไบแซนไทน์ ผู้ชายและผู้หญิงใช้อ่างอาบน้ำสลับกัน

สถาปัตยกรรมนีโอไบแซนไทน์

สถาปัตยกรรมนีโอไบแซนไทน์มีน้อยหลังการฟื้นฟูแบบกอธิคในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดผลงานชิ้นเอก เช่น มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ในลอนดอนและบริสตอลระหว่างปี พ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2423

รูปแบบที่เกี่ยวข้องที่เรียกว่าบริสตอลไบแซนไทน์เป็นที่นิยมสำหรับอาคารอุตสาหกรรมที่ผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์ไบแซนไทน์กับสถาปัตยกรรมมัวร์

สถาปัตยกรรมสไตล์รัสเซียไบแซนไทน์

ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของ Alexander II (1818-1881) โดย Grigory Gagarin และผู้ติดตามของเขา พวกเขาออกแบบ

• วิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ
• Nikolsky Naval Cathedral ใน Kronstadt,
• วิหาร Alexander Nevsky ในโซเฟีย
• โบสถ์เซนต์มาร์กในกรุงเบลเกรดและ
• อาราม Athos ใหม่ใน Athos ใหม่ใกล้กับ Sukhumi
• โครงการนีโอไบแซนไทน์ที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 คือวิหารเซนต์ซาวาในกรุงเบลเกรด

ด้านหน้าของวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ ผู้เขียน: Petar Milošević — งานของตัวเอง, CC BY-SA 4.0 , ลิงค์

สถาปัตยกรรมหลังไบแซนไทน์ในประเทศออร์โธดอกซ์

ในบัลแกเรีย รัสเซีย โรมาเนีย เซอร์เบีย เบลารุส จอร์เจีย อาร์เมเนีย ยูเครน มาซิโดเนีย และประเทศออร์โธดอกซ์อื่นๆ สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ยังคงอยู่หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 มันก่อให้เกิดโรงเรียนสถาปัตยกรรมหลังไบแซนไทน์ในท้องถิ่น

ในยุคกลางของบัลแกเรีย โรงเรียนเหล่านี้คือโรงเรียนสถาปัตยกรรมเพรสลาฟและทาร์โนโว
ในยุคกลางของเซอร์เบีย: Rashka School of Architecture, Vardar School of Architecture และ Moravian School of Architecture

สถาปัตยกรรมของไบแซนเทียมยังบรรลุผลลัพธ์ที่น่าทึ่งในการก่อสร้างสะพาน ถนน ท่อระบายน้ำ อ่างเก็บน้ำ และถังเก็บน้ำใต้ดินหลายชั้นสำหรับน้ำและวัตถุประสงค์อื่นๆ

รับบทความบนผนังของคุณ ในโซเชียลเน็ตเวิร์กไม่แพ้
กรุณาให้คะแนนโดยเลือกจำนวนดาวด้านล่าง
เขียนความคิดเห็น
บนแนวคิดที่สร้างสรรค์ของสถาปนิก สุเหร่าโซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล (ปัจจุบันคืออิสตันบูล) อ่านในช่อง Architecture Zen