Architecture de Byzance

Après que l'empereur Constantin ait transféré la capitale de Rome à Byzance (à la fin du IVe siècle), appelée plus tard Constantinople, la grande culture byzantine, y compris l'architecture, a commencé à s'épanouir. Après la conquête de la Grèce, des pays d’Asie occidentale et mineure, de l’Italie et de la Méditerranée, Byzance est devenue un immense État. Les traditions des peuples des nouveaux territoires ont eu un impact considérable sur sa culture. Bien sûr, d’anciennes traditions anciennes ont également été observées.

Principales caractéristiques de l'architecture byzantine

. Utilisation d'une coupole dans la partie centrale du bâtiment. Bien que des éléments structurels similaires aient été utilisés auparavant à Rome et en Orient, les Byzantins furent les premiers à avoir l'idée de les placer sur ce qu'on appelle des voiles, ce qui permettait de construire des murs moins volumineux et, par conséquent, d'agrandir la chambre. Les dômes étaient placés sur un parallélépipède dont les parois dans la partie supérieure avaient une forme arquée.
À l'intérieur du temple, dans l'espace sous la coupole, une galerie est créée, rappelant un chœur. Il était soutenu par le bas par des colonnes. Dans le dôme lui-même se trouve une fenêtre conçue pour l'éclairage.
Les colonnes avaient la forme d'une pyramide tronquée tétraédrique et étaient situées avec la base la plus petite vers le bas. Ces éléments étaient décorés d’ornements, le plus souvent floraux.
Un minimum de détails architecturaux dans la décoration intérieure et un maximum de design riche. Les murs étaient recouverts de marbre et recouverts de dorures, de petites mosaïques et de fresques.
Les fenêtres étaient généralement étroites et à sommet arrondi. Souvent, les architectes anciens les regroupaient en groupes de deux ou trois. Ces compositions étaient décorées d'un faux arc et séparées par une petite colonne. Souvent, les fenêtres étaient recouvertes de barreaux ou d'une structure en pierre percée de trous.

Tous ces éléments architecturaux de base se sont développés progressivement et n’ont pas toujours été pleinement appliqués. Lors de la construction de bâtiments, on utilisait généralement du contreplaqué, de la brique et de la pierre. Ils ont été fixés au mortier de chaux. On y ajoutait souvent de la brique concassée pour plus de solidité. Parfois, la brique et la pierre étaient intercalées dans la maçonnerie. Dans les régions où le calcaire se trouvait à proximité des villes, il était utilisé pour la construction de temples. L'influence des traditions architecturales byzantines s'est étendue à presque tout le territoire de l'Europe moderne. Les temples construits dans ce style sont encore conservés dans de nombreux pays. En Russie, à Kiev, la Sophie de Kiev a été construite selon les traditions architecturales byzantines. Le bâtiment le plus caractéristique du style byzantin peut être considéré comme la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople. En plus de cela, on peut rappeler le monastère de Sumela et l'église Sainte-Irène, à Constantinople, aujourd'hui appelée Istanbul.

Sophie de Constantinople

Sainte-Sophie de Constantinople peut être qualifiée de véritable trésor architectural. Elle a été construite sous le règne de l'empereur Constantin au VIe siècle. Lors de la construction, les restes de structures en marbre d'anciens temples ont été utilisés, apportés à la capitale depuis de nombreuses provinces. Par exemple, des colonnes provenaient de Rome, d'Éphèse et d'Athènes. Sainte-Sophie a souvent souffert de tremblements de terre et d'incendies. Elle fut également l'objet de pillages lors des invasions. Les croisés l'ont fait pour la première fois en 1204. La deuxième fois - les Turcs en 1453. Ils recouvrirent de plâtre les fresques inestimables et ajoutèrent quatre minarets au temple lui-même. Sophie de Kiev fut rebaptisée Sainte-Sophie. La composition de cette cathédrale est basée sur le type de basilique à trois nefs, combinée à une méthode de construction centrée de l'édifice. Les murs sont en brique. Le dôme principal repose sur quatre piliers, divisant l'espace du temple en trois nefs.

Cathédrale Sainte-Irène

Le temple de Sainte-Irène est l'une des premières églises byzantines. Il est situé dans la cour du palais de Topkapi, érigé à l'emplacement de la résidence des empereurs byzantins. Le porche en mosaïque de ce temple peut être qualifié de très intéressant. L'église a été construite au 4ème siècle également sous le règne de l'empereur Constantin. Le temple a été construit sur le site d'un ancien édifice religieux païen dédié à Aphrodite. En 532, l'église brûla. Elle fut restaurée par l'empereur Justinien. Le temple a également été reconstruit en 740, après avoir été gravement endommagé lors d'un tremblement de terre. Après la conquête de Constantinople par les Turcs en 1453, des entrepôts d'armes furent longtemps situés dans les locaux de la cathédrale. Plus tard, le musée archéologique fut construit ici, puis le musée impérial et enfin le musée militaire. Actuellement, le temple abrite une salle de concert. Les principales caractéristiques distinctives de l’architecture byzantine sont les dômes, les mosaïques et les fresques. La culture et, en particulier, les traditions architecturales de cet ancien État ont eu une grande influence sur l'architecture de l'Europe et de la Russie de cette époque. Heureusement, de nombreux beaux monuments de l'architecture byzantine ont survécu jusqu'à ce jour.

Initialement, Byzance était une petite ville – le centre des colonies grecques. Cependant, sous le règne de l’empereur Constantin, l’influence de Byzance s’est multipliée.

En 330 après JC, le souverain la choisit comme résidence permanente. Depuis lors, la ville s'appelle Nea Roma, mais le plus souvent elle s'appelle Constantinople. Après 65 ans, la ville est devenue la capitale permanente de l'État de l'Est.

À cette époque, l'art de la construction avait atteint un niveau élevé à Byzance, dans lequel les motifs de l'architecture ancienne étaient organiquement tissés.

De beaux bâtiments sont érigés dans la ville, conçus pour louer la grandeur de l'État et de l'empereur lui-même, ainsi que des bâtiments à caractère religieux et culte - des palais, un hippodrome, des temples, des églises et divers ouvrages d'art.

Dès le VIe siècle, les bases d'une nouvelle tradition architecturale étaient posées et son propre style monumental émergeait. a reçu une expression vivante dans les bâtiments du temple.

Monastère Saint-Lazare à Larnaca - un exemple unique de temple avec un haut clocher

Caractéristiques de l'architecture byzantine

La principale caractéristique distinctive de l’architecture byzantine est la monumentalité et la complexité de ses structures. De plus, les fonctionnalités suivantes peuvent être soulignées aspect architectural structures :

• Unité des matériaux- pour la construction de bâtiments de tous types, ils sont utilisés, reliés au mortier. Des murs et des pylônes en ont été érigés et des structures voûtées ont été réalisées. Le deuxième type de matériau de construction était la pierre naturelle. Lors de la pose des murs, les artisans ont utilisé de la pierre de couleur naturelle.

Si ces deux matériaux étaient combinés dans la composition du bâtiment, on obtenait un effet décoratif intéressant dans lequel les couches de maçonnerie en pierre alternaient avec la brique.

• Développement de l'ingénierie— les architectes de Byzance étaient de bons concepteurs, ils ont donc inventé un moyen de répartir uniformément les charges des dômes volumétriques sur la base carrée du bâtiment.

À l'aide d'arcs triangulaires spéciaux en forme de voiles, construits sur les côtés de la place, toute la charge était répartie sur des pylônes d'angle stables.

• Invention du tambour- c'était le nom de l'insert intermédiaire en forme de cylindre, placé entre le dôme et les murs. Le tambour permettait de rendre le dôme solide, car les fenêtres étaient situées sur ses parois latérales. C'est le dôme sur le tambour qui est devenu l'élément le plus expressif de l'architecture byzantine. Par la suite, ce système a été utilisé par les architectes de nombreux pays à différentes époques.
• Plafonds voûtés- Les artisans byzantins construisaient des structures centrées et expérimentaient diverses méthodes de construction de voûtes.

Exemple de bâtiment de style byzantin

Chefs-d'œuvre du style byzantin

L'exemple frappant et le plus caractéristique du développement de l'architecture voûtée à Byzance est celui-ci. De par sa taille et sa décoration luxueuse, ce bâtiment est devenu l'une des perles de l'architecture mondiale.

La composition du temple est de plan centré et l'espace carré de son centre est recouvert d'un dôme sur voiles. Le diamètre du dôme atteint 33 mètres et la charge qui en découle est répartie sur quatre puissants pylônes de 23 mètres. Dans le même temps, la stabilité de la voûte et l'absorption des forces horizontales sont obtenues grâce à deux demi-dômes, qui s'appuient sur les mêmes pylônes des deux côtés le long de l'axe longitudinal du temple.

Un autre type de bâtiment byzantin est le type de basilique à dôme, dont l'église Sainte-Irène de Constantinople en est un exemple.

De la fusion des deux types naît le célèbre système à cinq dômes, s'élevant au-dessus du bâtiment en forme de croix équilatérale, qui fut ensuite largement utilisé lors de la construction d'églises et de temples.

Intérieur des bâtiments byzantins

Les types de matériaux suivants sont utilisés pour la décoration intérieure des bâtiments à Byzance :

• Petit verre— les voûtes étaient recouvertes d'une mosaïque de morceaux de smalt multicolores.
• Marbre- des compositions d'une beauté étonnante ont été disposées sur les murs à l'aide d'une mosaïque de pièces.
• Carreaux de marbre- utilisé comme revêtement de sol.

Grâce à l’utilisation de matériaux de haute qualité, la conception des églises et des temples était luxueuse et riche.

Influence sur l'architecture d'autres pays

L'expérience et les principes constructifs des architectes byzantins sont volontiers empruntés en Europe et en Asie, dans le monde grec et dans les régions slaves.

Le début du XIIIe siècle est marqué par l'émergence de nouveaux centres culturels en Crète, en Macédoine, en Serbie et en Bulgarie. Entre le XIIIe et le XVe siècle, des monastères ont également été construits à Byzance, en Serbie et en Grèce.

Cependant, le style byzantin influence non seulement le développement de l’architecture chrétienne orthodoxe dans les pays slaves, mais aussi le caractère de l’architecture islamique en Serbie et en Turquie.

En 998, sous le règne du prince Vladimir, un événement historique important a eu lieu : le baptême de la Russie. En conséquence, le christianisme est devenu la religion d’État. Avec la nouvelle foi dans la Russie kiévienne vient l'art byzantin, qui pénètre dans tous les domaines. la vie de l'église.

Sofia Kyiv

Au milieu du XIe siècle, la ville de Kiev est devenue l'une des villes européennes les plus belles et les plus riches. En 1037, la cathédrale Sainte-Sophie a été construite, considérée comme le principal temple d'État du pays. Pour la Russie kiévienne, elle était aussi importante que l'église Sainte-Sophie pour Constantinople.

Cependant, les créateurs se sont quelque peu écartés des canons byzantins. La cathédrale présente des différences significatives dans les caractéristiques de conception et d'aménagement, et se caractérise également par un grand nombre de dômes - treize d'entre eux, contrairement aux cinq dômes traditionnels de Byzance.

Au cours du processus de construction, il y a eu une expansion progressive du plan, qui avait initialement la forme d'une croix grecque. En outre, à la suite de nombreuses reconstructions et corrections, 9 nefs avec dix absides et 13 coupoles de forme caractéristique ont été construites.

Architecture de l'église de Novgorod

Des solutions architecturales similaires ont été incarnées dans la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod, construite en 1054. Cependant, il n'est couronné que de cinq dômes d'une beauté étonnante.

Caractéristiques distinctives L'architecture des églises de Novgorod du XIIe siècle est la suivante :

• Les absides ont des contours ovales.
• Le niveau de voile a été légèrement réduit.
• La frise cintrée est utilisée comme élément décoratif des façades.

Un siècle plus tard, l'architecture des églises de Novgorod change quelque peu de caractère, et au XIIIe siècle, parmi les éléments caractéristiques des édifices, on distingue :

• Utilisation de voûtes semi-cylindriques.
• La conception des bâtiments se caractérise par la présence d’un seul dôme avec quatre pylônes.

Ainsi, elle possède ses propres caractéristiques qui diffèrent de l’architecture byzantine.

L'église du Sauveur de Nereditsa est un exemple frappant du style architectural byzantin

L'importance historique et culturelle de Byzance est difficile à surestimer. En Russie, l’héritage byzantin se retrouve aussi bien dans les sphères spirituelles que matérielles de la vie. a traversé plusieurs étapes, et même dans la culture et l'architecture modernes, il existe des signes de cette influence. Dans un sens global, la culture russe est devenue le principal successeur et continuateur des traditions et des canons spirituels de Byzance.

Origines du style byzantin

L’effondrement de l’Empire romain en 395 entraîna l’émergence d’un nouvel empire, appelé plus tard Byzance. Elle est à juste titre considérée comme la successeure des traditions, de la culture et de la sagesse anciennes. Le style byzantin est le résultat de la concentration des techniques architecturales existantes. Les architectes du nouvel État se sont immédiatement donné pour mission de surpasser les réalisations romaines. Par conséquent, après avoir absorbé organiquement tout le meilleur inventé par les Romains et les Grecs, ils créent de nouveaux chefs-d'œuvre, acceptent les défis de l'époque et trouvent de nouvelles solutions constructives et planifiées.

La formation de la culture byzantine s'est produite non seulement sur la reproduction et l'amélioration de l'ancienne expérience gréco-romaine, mais est également associée à une forte influence orientale, qui se reflétait dans le désir de luxe, d'échelle et de décoration.

La branche orientale du christianisme s’établissant à Constantinople, le pays avait besoin de nouvelles églises. Une nouvelle idéologie a également besoin de son propre environnement. Ces problèmes sont résolus par les meilleurs artistes du monde, qui affluent à Constantinople et créent des œuvres uniques qui deviennent un nouveau canon religieux, culturel, étatique et architectural.

Caractéristiques du style byzantin

Les architectes de Constantinople ont dû résoudre plusieurs problèmes de conception importants qui apparaissaient principalement dans l’architecture des temples. La cathédrale orthodoxe était censée produire une impression indélébile sur le spectateur par son ampleur et sa splendeur ; le temple était associé au Royaume de Dieu et les architectes avaient donc besoin de nouveaux moyens d'expression, qu'ils recherchaient. La base de la disposition du temple byzantin n'était pas une cathédrale grecque, mais une basilique romaine. Les murs des cathédrales étaient construits en brique avec de grandes couches de mortier de fixation. Cela a conduit à la formation d'une caractéristique distinctive des bâtiments byzantins - des bâtiments revêtus de briques ou de pierres de couleurs sombres et claires. Des arcades de colonnes aux chapiteaux en forme de corbeille étaient souvent placées autour de la façade.

Le style byzantin est associé au type de cathédrale à coupole croisée. Les architectes ont réussi à trouver une solution simple pour relier un dôme rond et une base carrée, c'est ainsi que sont apparues les « voiles », qui ont créé un sentiment d'intégrité harmonieuse. Les fenêtres étroites au sommet arrondi, placées deux ou trois côte à côte, sont également une caractéristique importante des bâtiments byzantins.

La décoration extérieure des bâtiments a toujours été plus modeste que la décoration intérieure - c'est une autre caractéristique des bâtiments byzantins. Les principes de la décoration intérieure étaient la sophistication, la richesse et la grâce ; ils utilisaient des matériaux très coûteux et spectaculaires qui faisaient forte impression sur les gens.

Influence de Byzance sur l'architecture médiévale

Au Moyen Âge, l'influence de Byzance s'étend à tous les pays européens ; elle est politique, économique et spirituelle. Le style byzantin dans l’architecture médiévale s’est avéré être une puissante ressource de renouveau. L'Italie a davantage adopté les innovations de l'architecture byzantine : un nouveau type de temple et une technique de mosaïque. Ainsi, à Ravenne, sur l'île de Torcello, à Palerme, ils devinrent des signes de cette influence byzantine.

Plus tard, les tendances se sont étendues à d’autres pays. Ainsi, la cathédrale d’Aix-la-Chapelle en Allemagne est un exemple d’influence byzantine à travers le prisme des maîtres italiens. Cependant, Byzance a eu l'impact le plus puissant sur les pays qui ont adopté l'orthodoxie : la Bulgarie, la Serbie, l'Arménie et Rus antique. Il existe ici un véritable dialogue et échange culturel, qui conduit à une modernisation significative des traditions architecturales existantes.

L'influence de Byzance sur l'architecture de la Rus antique

Tout le monde connaît l'histoire de la façon dont la délégation russe, qui s'est rendue à Rome et à Constantinople à la recherche d'une religion appropriée, a été choquée par la beauté de Sainte-Sophie, ce qui a décidé de l'issue de l'affaire. À partir de cette époque, un puissant transfert de traditions, de textes et de rituels vers le sol russe a commencé. Un aspect important de ce processus est l’architecture des temples, qui commence activement à se développer sous une nouvelle forme. Le style byzantin est apparu du fait que des équipes entières d'artisans sont venues dans la Russie antique pour construire des cathédrales, transférer des compétences et former une nouvelle image du pays. En outre, de nombreux architectes visitent Constantinople et apprennent la sagesse et les astuces de la construction.

Les maîtres russes, à partir du Xe siècle, ont non seulement adopté les traditions byzantines, mais les ont également enrichies en les complétant par les solutions et les détails nécessaires aux églises locales. L'église byzantine traditionnelle à dôme croisé de Rus' acquiert des nefs et des galeries supplémentaires pour une plus grande capacité. Pour créer des bâtiments dans un nouveau style, des tendances artisanales apparaissent : fabrication de briques, moulage de cloches, peinture d'icônes - tout cela a des racines byzantines, mais est traité par des artisans russes dans l'esprit de l'art national. L'exemple le plus clair d'un tel traitement est la cathédrale Sainte-Sophie de la Sagesse de Dieu à Kiev, où la forme byzantine à trois nefs devient cinq nefs et est également équipée de galeries, et les cinq chapitres sont complétés par 12 autres petits chapitres.

Modèle byzantin du temple

Le style architectural byzantin, dont nous examinons les caractéristiques, repose sur la disposition innovante du temple. Ses caractéristiques sont nées de besoins purement utilitaires : augmenter l'espace du temple, une simple liaison entre la coupole et la base, un éclairage suffisant. Tout cela a conduit à la formation d'un type particulier de structure, qui a ensuite changé toute l'architecture des temples du monde. Le temple byzantin traditionnel avait une base carrée ou rectangulaire et une structure en forme de dôme croisé. Des absides et des galeries jouxtent la partie centrale. L'augmentation du volume entraîna l'apparition de supports supplémentaires sous forme de colonnes à l'intérieur ; ils divisèrent la cathédrale en trois nefs. Le plus souvent, un temple classique comportait un chapitre, beaucoup moins souvent 5. Les fenêtres à ouverture cintrée étaient regroupées par groupes de 2-3 sous un arc commun.

Caractéristiques du style byzantin dans l'architecture des temples russes

Les premiers bâtiments de temples nouvelle égliseétaient selon la tradition russe, les Grecs ne pouvaient pas les influencer, puisqu'ils construisaient leurs temples en brique et en pierre. Par conséquent, la première innovation est la multi-tête, qui a été activement introduite dans les solutions architecturales. La première église en pierre de Rus' apparaît à la fin du IXe siècle et présente une conception en forme de dôme croisé. Le temple n'a pas survécu à ce jour, il est donc impossible de parler de ses spécificités. Pour les églises de Rus', le volume était très important, de sorte que même les premiers architectes ont été contraints de résoudre le problème de l'augmentation de l'espace intérieur du temple en construisant des nefs et des galeries supplémentaires.

Aujourd'hui, le style byzantin en Russie, dont les photos de bâtiments sont visibles dans de nombreux guides, est représenté par plusieurs régions principales. Il s'agit de bâtiments à Kiev et Tchernigov, dans la région de Novgorod, à Pechery, à Vladimir et dans la région de Pskov. De nombreux temples conservés ici présentent des caractéristiques byzantines évidentes, mais sont des bâtiments indépendants avec des solutions architecturales uniques. Les plus célèbres sont la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod, la cathédrale de la Transfiguration de Tchernigov, l'église du Sauveur de Nereditsa et l'église de la Trinité du monastère de Pechersky.

Style byzantin dans l'architecture européenne

L'État de Byzance, qui a existé pendant plus de 10 siècles, ne pouvait que laisser sa marque dans l'histoire du monde. Dans l’architecture européenne d’aujourd’hui, vous pouvez voir des éléments visibles de l’héritage byzantin. La période du Moyen Âge, où les architectes adoptèrent les idées novatrices de leurs collègues et construisirent des églises, fut la plus riche d'emprunts et de continuité, par exemple en Italie, qui était la plus sensible à l'influence byzantine. La République de Venise a été grandement influencée par les artistes venus de Byzance et par le grand nombre d'objets apportés ici après la prise de Constantinople. Même la cathédrale Saint-Marc de Venise comprend de nombreux motifs et objets byzantins.

L'architecture byzantine a joué un rôle tout aussi important à la Renaissance. Le type de structure dominant en forme de dôme central, venu de ce pays, se généralise. Les caractéristiques des temples byzantins se retrouvent non seulement dans les édifices religieux, mais également dans les édifices laïques. Architectes de Brunelleschi à Bramante Les éléments et les solutions de conception des Byzantins sont clairement visibles dans des bâtiments aussi célèbres que les cathédrales Saint-Pierre de Rome, Saint-Paul de Londres et le Panthéon de Paris.

Le style byzantin dans l'architecture européenne en tant que tel ne s'est pas développé, si l'on ne prend pas en compte les pays orthodoxes, mais les éléments de ce système architectural sont toujours visibles, ils sont repensés, modernisés, mais constituent la base sur laquelle l'architecture de L’Europe grandit. Byzance est devenue un lieu de préservation des traditions anciennes, qui sont ensuite revenues en Europe et ont commencé à être perçues par celle-ci comme ses racines historiques.

Formation du style russo-byzantin

Le style byzantin dans l’architecture russe est le résultat de siècles de repensation et de refonte des idées des architectes de Constantinople. Ce style, dans lequel les idées orientales et russes coexistent déjà sur un pied d'égalité, s'est formé au milieu du XIXe siècle. C'est alors que l'architecture commença à prospérer, dans laquelle les réalisations des architectes byzantins furent retravaillées de manière créative, complétées et appliquées d'une nouvelle manière. Par conséquent, le style byzantin en Russie au XIXe siècle ne copie pas les réalisations de Constantinople, mais la création de bâtiments « basés sur » avec une plus grande inclusion des idées russes elles-mêmes.

Périodisation du style byzantin dans l'architecture russe

Ce que la théorie architecturale appelle le « style byzantin » s’est formé au milieu du XIXe siècle. L'architecte K. A. Ton en est devenu l'idéologue et le propagandiste. Les précurseurs du style apparaissent dans les années 20 du 19ème siècle, ils sont visibles dans des bâtiments comme à Kiev, l'église Alexandre Nevski à Potsdam.

Mais la première période de formation du style s'est produite dans les années 40 et 50, elle est particulièrement visible dans les bâtiments de A.V. Gornostaev et D. Grimm. La deuxième période est celle des années 60, lorsque, dans l'esprit de l'éclectisme dominant, furent créés des bâtiments mêlant audacieusement des éléments byzantins et russes. Durant cette période, le style était particulièrement visible dans les bâtiments de G. G. Gagarine, V. A. Kosyakov et E. A. Borisov.

Les années 70-90 étaient une époque de style plus complexe ; les architectes s'efforçaient d'obtenir une plus grande décoration et l'introduction de détails multistyles dans leurs bâtiments. Au tournant des XIXe et XXe siècles et au début du XXe siècle, le style byzantin en Russie a commencé à être interprété de plus en plus librement, s'unissant dans l'esprit de la modernité avancée avec d'autres styles. Dans les années 90 du 20e siècle, un style pseudo-byzantin est apparu, dans lequel des couches ultérieures sont visibles, mais des caractéristiques originales sont perceptibles.

Reflet du style byzantin à l'intérieur

Le style de Constantinople s'est manifesté particulièrement clairement dans la conception de la décoration intérieure des bâtiments. Les intérieurs de style byzantin se caractérisent par une décoration riche et l'utilisation de matériaux coûteux : or, bronze, argent, pierre précieuse, bois précieux. Les mosaïques sur les murs et le sol sont une caractéristique frappante des intérieurs de ce style.

Reflets du style byzantin dans l'architecture russe du XIXe siècle

La période la plus dynamique de l’architecture basée sur les traditions de Constantinople s’est produite au milieu du XIXe siècle. A cette époque, le style byzantin dans l'architecture de Saint-Pétersbourg est devenu dominant. Les exemples les plus frappants de bâtiments de ce style se trouvent dans le port de Galernaya (Kosyakov et Prussak), l'église grecque de Dmitri de Thessalonique (R.I. Kuzmina) et la maison de commerce Shtol et Shmit (V. Schroeter). A Moscou, ce sont bien sûr les bâtiments de Ton : la cathédrale du Christ Sauveur, le Grand Palais du Kremlin.

Motifs byzantins dans l'architecture du XXe siècle

La période post-soviétique avec la restauration de l'orthodoxie a conduit au fait que le style byzantin dans l'architecture russe est redevenu pertinent. Des bâtiments de style russo-byzantin sont apparus dans de nombreuses villes de Russie. Un exemple frappant est l'Église sur le Sang au nom de tous les saints de la Terre russe qui ont brillé à Ekaterinbourg, conçue par K. Efremov.

Au tournant des XXe et XXIe siècles, ce que l'on appelle le « deuxième style russo-byzantin » est apparu, qui est apparu dans les nouveaux bâtiments du temple. Il comprend des cathédrales comme celle d'Ijevsk, l'église de la Nativité du Christ à Moscou et de nombreux bâtiments dans tous les coins du pays. Cela indique que les idées de Byzance ont profondément pénétré la culture russe et en sont déjà indissociables aujourd'hui.

Bâtiments modernes de style byzantin

Les architectes modernes, notamment dans le domaine de l'architecture des temples, reviennent sans cesse aux traditions de Constantinople comme source de solutions traditionnelles. Ils sont bien sûr repensés en tenant compte des nouvelles technologies, mais l'esprit de Byzance s'y fait sentir. Nous pouvons affirmer avec certitude qu’aujourd’hui le style byzantin est vivant dans l’architecture russe. On en trouve des exemples dans de nombreuses villes du pays : l'église des Saintes Femmes porteuses de myrrhe à Saint-Pétersbourg, l'église Saint-Nicolas de Nadym, l'église Saint-Séraphin de Mourom, etc.

Le 17 janvier 2020, Olga Sigismondovna Popova, critique d'art, byzantine et professeur émérite de l'Université d'État de Moscou, est décédée à Moscou à l'âge de 82 ans. "Foma" exprime ses condoléances à la famille d'Olga Sigismundovna et rappelle notre conversation avec elle.

« Dans l’art byzantin, nous ne trouverons jamais de réflexions sur les aspects négatifs de la vie. Byzance a créé l'art de la célébration, de la célébration et de la joie. Il n’y a là aucune tragédie, aucun thème de peur, d’horreur, de désespoir. Les artistes byzantins n’ont presque jamais représenté le diable. Même sur les icônes “ Jugement dernier ” ou “ Échelle ” , là où on ne peut pas se passer des mauvais esprits, les démons ne font pas du tout peur. Et cela, si l’on y réfléchit, constitue un aspect essentiel de la vision byzantine du monde », explique Olga Popova, docteur en histoire de l’art, l’une des plus grandes spécialistes de Byzance. Qu’y avait-il d’autre d’intéressant dans la façon dont les artistes byzantins voyaient et ressentaient le monde ? Nous avons eu une grande conversation à ce sujet avec Olga Sigismundovna.

Qu’est-ce que Byzance ?

Byzance est un État formé après la mort de l'empereur Théodose Ier (346-395) à la suite de la division de l'Empire romain en deux parties : l'est et l'ouest. En fait, l’Empire romain d’Orient est Byzance. Son histoire s'étend sur plus de mille ans (395-1453). Les Byzantins s'appelaient fièrement « Romains », seuls héritiers Rome antique, et en fait, il avait parfaitement le droit de le faire.

Pendant des siècles, Byzance a déterminé la politique dans tout le monde civilisé. De nombreux historiens affirment que c'est de là que le christianisme est arrivé en Russie (988). Et l’art russe ancien s’est largement formé sur la base de l’héritage culturel byzantin.

Byzance a donné au monde l'un des systèmes juridiques les plus parfaits, de nombreux monuments de l'architecture mondiale, des chefs-d'œuvre de l'art plastique et poétique et un riche héritage théologique et philosophique. La chute tragique de Constantinople sous les assauts des Turcs ottomans (1453) marqua non seulement la mort de l'Empire byzantin, mais aussi le déclin symbolique de l'époque : le Moyen Âge.

Qu’est-ce qu’on ne trouve pas dans l’art byzantin ?

- Olga Sigismundovna, mais dans les icônes et peintures médiévales d'Europe occidentale, nous voyons constamment des images de mauvais esprits...

Bien sûr, dans ce sens aussi, l'art médiéval Europe de l'Ouest est remarquablement différent du byzantin : ici les diables et le pouvoir démoniaque en général jouent rôle énorme en écriture artistique et construction de compositions. Celui qui s'approche de la cathédrale romane doit voir tel, ce qui le laissera certainement impressionné. Et cette peur devrait l’inspirer à des réflexions très importantes. La scène du Jugement dernier se déroule devant lui, où les forces diaboliques sont représentées de manière extrêmement naturaliste et font une impression indélébile : les démons ont d'énormes gueules, des crocs - ils dévoreront sans hésiter !

Il n’y a rien de tel à Byzance. Ici, dans l'intrigue du Jugement dernier, la composition céleste joue un rôle dominant, et les tourments infernaux sont secondaires et n'ont pas un effet aussi terrifiant sur une personne.

- Outre le thème de la peur et du désespoir, que ne verrons-nous jamais d’autre dans l’art byzantin ?

Le réalisme. Il n’y a jamais eu d’intérêt pour le naturel, le naturel, le naturel. Les artistes byzantins ont créé toutes leurs images au-dessus de en nature, comme pour contourner le matériel et percer vers l'éternel. Nous pouvons dire qu’ils ne représentaient pas les objets matériels eux-mêmes, mais des « idées » divines à leur sujet. Il n'y a pas de netteté de mouvement ni de dynamique dans l'art byzantin - tout ici est ordonné, harmonisé, contemplatif.

Dernière Cène. Fragment d'épistyle de temlon ; XIIe siècle ; Byzance.

- Quelle est la raison de ces différences entre l’art d’Europe occidentale et l’art byzantin oriental ? Après tout, c'est la même époque...

Pour répondre à cette question, vous aurez besoin de plus d’une, voire deux conférences – c’est un sujet tellement vaste. Je me limiterai donc à quelques commentaires. Premièrement, le christianisme occidental et oriental a développé ses propres nuances idéologiques spécifiques. C’est en partie à cause de cela que des différences dans l’art sont progressivement apparues.

L’art byzantin est profondément imprégné d’images classiques et anciennes. Pour Byzance, l’Antiquité était sa demeure, qu’elle ne quittait jamais. La catastrophe survenue en Occident ne s'est pas produite ici : les traditions anciennes ne se sont pas arrêtées, l'artisanat s'est développé, les villes ont continué à prospérer. L’Europe a pris un chemin différent. Après la conquête de son territoire par les barbares, elle a perdu son patrimoine culturel méditerranéen et a ensuite lutté pendant des siècles pour le reconquérir. Et cette recherche de formes classiques culmine finalement avec la brillante époque de la Renaissance italienne.

Mosaïque. Byzance. XIe siècle. Grèce. Phocide. Osios Lucas

Pour monde orthodoxe la fête la plus importante et centrale est Pâques. Elle est le summum de la vie de l’Église, le summum de l’existence humaine. En Occident, il joue un rôle plus modeste. La célébration centrale est là. Aujourd'hui encore, si vous vous rendez dans n'importe quel pays européen le jour de Noël, vous verrez à quelle ampleur cette fête est célébrée : rues fabuleusement décorées, magasins regorgeant de cadeaux, agitation festive, festivités. Bien sûr, et Noël orthodoxe- une fête très importante et appréciée, mais qui reste la célébration la plus élevée et la plus ultime est Pâques.

De plus, en Occident, l’accent était mis sur la destinée humaine du Sauveur. L'image extérieure et humaine du Christ, les vicissitudes de sa vie ici sur terre, voilà ce qui intéressait tous les artistes d'Europe occidentale. Se démarque même un cycle iconographique (et plus tard artistique) particulier - passionné, axé sur l'événementiel derniers jours vie terrestre de Jésus-Christ. Cela ne veut pas dire qu’un tel cycle n’existe pas dans Culture orthodoxe, d'autant plus qu'à Byzance c'était aussi très important, mais l'essentiel dans l'art byzantin reste l'image elle-même, le visage du Christ, sa profondeur intérieure.

- L'art latin est-il dépourvu de profondeur ?

Non. Je ne veux pas du tout que vos lecteurs me perçoivent comme un adversaire de l'art latin. Ce n'est pas du tout comme ça. J'essaie juste de transmettre la différence de nuances, rien de plus. Ma collègue française, le professeur Suzy Dufresne, a dit un jour : « Pour vous orthodoxes, le plus important, c'est l'image. Et pour nous l’essentiel c’est le mot, le texte. Nous ne pouvons donc pas nous intéresser autant que vous à l’art byzantin.

Antiquité chrétienne : est-ce possible ?

- Quelle a été la source d’inspiration des Byzantins ?

A Byzance, il y avait aussi de l'art profane. Et apparemment extrêmement développé et riche. Mais, hélas, pratiquement rien ne nous est parvenu de lui. Si nous parlons de art religieux, puis elle s'est construite autour du dogme de l'Incarnation : Dieu s'est fait homme, il est devenu visible et, donc, peut être représenté.

Lorsque les Pères de l'Église formulaient le dogme de l'Incarnation, l'art anthropomorphe (axé sur l'image d'une personne. - Note éd.), sur lequel reposait l’Antiquité, est devenu acceptable dans le monde chrétien. Et une fusion étonnante s'est produite dans laquelle la forme ancienne a été remplie d'un contenu chrétien complètement nouveau.

Déèse ; XIIIe siècle ; Byzance

Mais le plus surprenant est différent. L’histoire de Byzance est pleine de meurtres, de coups d’État et de méchanceté. En ce sens, elle n’est pas différente de l’histoire médiévale occidentale. C’était une période marquée par la primauté de la force, et l’idée selon laquelle le pouvoir pouvait être obtenu à tout prix était l’une des principales. Et ici dans comme ça La société byzantine, pour le moins, ne se distingue pas par une haute moralité, crée un art capable de réfléchir sur le Divin à une hauteur aussi vertigineuse.

- Pensez-vous que de telles réflexions sont le lot des ascètes ?

Non, il est important pour moi de montrer que malgré la noirceur et la cruauté de cette époque, les artistes byzantins conservaient un grand désir de sainteté. Ils ont développé un langage stylistique étonnant avec lequel ils ont créé les images les plus profondes.

La langue parlée par l’art byzantin est certainement remplie de symboles qu’il faut pouvoir déchiffrer. Mais autrement, il était impossible de résoudre une tâche aussi grandiose : décrire ce en quoi une personne croit, c'est-à-dire quelque chose de fondamentalement invisible, intangible.

Fragment d'une icône byzantine montrant des éléments mis en évidence. Descente de Croix ; XIVe siècle ; Byzance

- Le fait que le Sauveur ou les saints sur les icônes et les fresques soient représentés sur un fond doré est l'une des manifestations d'un tel symbolisme ?

Certainement. Le fait est que dans l’esprit des Byzantins, l’or symbolisait la lumière divine. En fait, la nature de la lumière était véhiculée non seulement par l’or, mais aussi par le blanc. Par exemple, dans les fresques de Théophane le Grec, on retrouve de grands « moteurs » de lumière blancs sur les visages et les vêtements des saints. Et les figures des personnes sont bordées de lignes claires. Ce sont ce qu'on appelle les espaces (mise en valeur des vêtements, des bâtiments, des toboggans, etc.) - une lumière qui sature toute forme artistique. Et la couleur dorée a toujours symbolisé la présence de la lumière divine.

Vous vous souviendrez de l'icône de la Mère de Dieu, appelée « Yaroslavl Oranta » (« oranta » se traduit par « priant ». - Note modifier.). Il est conservé à la Galerie Tretiakov. Sur cette icône, tous les vêtements de la Vierge Marie sont tapissés de traits dorés massifs - les soi-disant aides - qui remplissent sa silhouette de lumière divine.

Des arts ennuyeux ?

- Le patrimoine artistique de Byzance est représenté principalement par la peinture d'icônes. Mais l'icône est conservatrice et obéit à des canons stricts. Cela signifie-t-il que l’art byzantin s’est tout simplement figé ?

C’est un mythe que l’art byzantin soit figé et ennuyeux.

Elle n'a pas connu la stagnation. Il possède une biographie millénaire (du IVe au XVe siècle - Note éd.), avec ses hauts et ses bas. Et les images iconographiques n'étaient pas toujours les mêmes : elles étaient retravaillées, complétées de nouveaux détails, en réaction à certains événements historiques. L’icône absorbait également les débats théologiques qui se déroulaient constamment dans l’empire.

Présentation du Seigneur ; Byzance.; XIVe siècle

- Et le canon ?

Bien entendu, le « dogme » iconographique a toujours été stable et immuable. Mais au XIVe siècle, à la fin de Byzance, l'iconographie devint extrêmement ramifiée - le nombre de détails de l'intrigue se multiplia - et de plus en plus « bavarde », littéraire et narrative. Mais le paradoxe est qu'avec l'acquisition de cette diversité créatrice, elle perd son intégrité, son noyau spirituel interne : elle est pour ainsi dire obscurcie par cette diversité externe détaillée.

Mais l’image byzantine classique n’a pas une telle « qualité littéraire », et c’est là sa particularité. la plus grande importance: dans sa plus grande simplicité, l'icône byzantine atteint le plus profond degré d'expressivité.

Fragment d'une mosaïque représentant l'archange Gabriel. Église de Sainte-Sophie. 9ème siècle

- Et comment a-t-il été possible de maintenir une telle uniformité sur le territoire d'un immense empire ?

Et dans différentes régions de l'empire, les écoles de peinture d'icônes ont évolué à leur manière, développant leur propre style. Par exemple : après le IXe siècle, lorsque l’hérésie de l’iconoclasme prit fin, l’art byzantin connut un essor. À Constantinople, pour la cathédrale Sainte-Sophie, une image de la Vierge Marie à l'Enfant est créée, assise sur un trône, flanquée de deux archanges - Michel et Gabriel. C'est une image sophistiquée, avec de beaux visages aristocratiques. Il est littéralement imprégné de la plus belle poésie intérieure. Cela ne pouvait apparaître que dans la capitale et, apparemment, a été créé par des artistes nobles et de haute naissance.

À peu près à la même époque à Thessalonique (le territoire de la Grèce moderne. - Note éd.), il existe un autre centre d'art qui a créé des mosaïques de la cathédrale locale Sainte-Sophie. Dans le dôme de ce temple se trouve la composition « L'Ascension du Christ » : le Seigneur, entouré d'anges, monte au ciel. Le Christ est dans un cercle - c'est le rayonnement de la gloire divine, et autour se trouvent les figures de ses disciples et de la Mère de Dieu. Cette image n’a pas la sophistication de Constantinople ; elle est exécutée avec puissance, frappe et expressivité.

Byzance connaissait différents maîtres, différentes écoles d'art, approches, styles. Par conséquent, l’art ici était constamment en développement.

Sainte-Sophie à Constantinople

- Le temple était-il seulement le centre de la vie religieuse des Byzantins ?

Non, c'était aussi une sorte de centre d'information, une véritable encyclopédie. En y entrant, une personne s'est retrouvée dans un espace rempli d'images diverses. Il y avait des images de saints, et quelques moments de leur vie, et des intrigues histoire biblique, et parfois événements majeurs histoire de l'État - tout cela formait les spécificités de la vision du monde, un ensemble fondamental d'idées sur le monde et sur l'homme.

De plus, le prêtre lisait un sermon à presque chaque service, qui abordait souvent certains problèmes d'actualité dans l'empire. Certaines églises possédaient leur propre bibliothèque. L'un des plus grands se trouvait dans la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople.

En général, il convient de mentionner séparément Sainte-Sophie, car elle est devenue une sorte de symbole de l'art byzantin. Il présente toutes les plus hautes réalisations créatives de l’empire. C'était la plus grande cathédrale de Byzance. À l'intérieur, il y a un espace colossal, avec un grand nombre de fenêtres, à partir desquelles tout le temple est littéralement inondé de flots de lumière. Et ces flux entrent certaine heure Les journées ont une direction précise - elles sont si habilement planifiées.

Bien entendu, la cathédrale Sainte-Sophie est un exemple de génie technique. Prenez par exemple le célèbre dôme, considéré comme le plus grand du monde. Il est très lourd. Et pendant la construction, afin de neutraliser la poussée (cette force qui tend à faire s'effondrer le dôme . - Environ. éd.), il a fallu construire deux demi-dômes supplémentaires sur les côtés du dôme principal, et trois autres de chaque côté. C'était le seul moyen de neutraliser la charge sur le dôme central.

"Cent mille demi-tons"

L'architecture byzantine est un terme inventé par les historiens modernes pour désigner l'Empire romain d'Orient. Malheureusement, bon nombre des bâtiments et monuments les plus impressionnants ont été démolis ou détruits. La plupart des modèles qui ont survécu à la chute de l’Empire byzantin ont subi de nombreux changements et modifications. Seuls quelques exemples purs ont survécu, dont nous parlerons dans cet article.

Style byzantin en architecture

Centrée sur la nouvelle capitale de Constantinople (Istanbul moderne) plutôt que sur la ville de Rome et ses environs, Byzance s'est développée comme une entité artistique et culturelle distincte. Bien qu’à ses débuts, l’architecture byzantine est stylistiquement et structurellement impossible à distinguer de l’architecture romaine.

On ne peut qu'observer une volonté de surpasser la vieille Rome en termes de luxe et de grâce. Nous voyons:

• complication de la géométrie du bâtiment;
• utilisation plus libre des éléments classiques ;
• l'utilisation de brique et de plâtre pour décorer les bâtiments ;
• contraste saisissant dans la décoration des intérieurs et des extérieurs des bâtiments.

Ce style s'est répandu entre le IVe et le XVe siècle, non seulement dans les territoires byzantins, mais aussi bien au-delà des frontières impériales.

Périodes de développement de l'architecture byzantine

L'architecture et l'art byzantins sont généralement divisés en trois périodes historiques :

• tôt de 330 à 730,
• moyenne env. 843-1204 et
• tard de 1261 à 1453.

Il faut tenir compte du fait que la continuité artistique de l'empire (ainsi que politique et sociale) a été perturbée.

• d'abord avec la dispute iconoclaste de 730-843,
• puis la période de l'occupation latine (conquête par les croisés) 1204-1261.

Caractéristiques du style byzantin en architecture

1. Le style byzantin dans l'architecture des temples se caractérise par le plan d'une croix uniforme, parfois appelée grecque.
2. Une caractéristique distinctive des structures religieuses était la combinaison d'une basilique et de volumes centraux symétriques (circulaires ou polygonaux).
3. Une particularité est le toit en forme de dôme.

Les structures byzantines étaient caractérisées par une impression d'espace flottant et une décoration luxueuse : colonnes et incrustations de marbre, voûtes en mosaïque, sols en mosaïque et parfois plafonds à caissons dorés. L'architecture byzantine s'est répandue dans tout l'Orient chrétien et, dans certains endroits, notamment en Russie, elle a survécu à la chute de Constantinople (1453).

Première période (330-730 g)

En créant des fresques, des mosaïques et des panneaux, l'art paléochrétien ou byzantin s'appuyait sur les styles et les motifs de l'art romain, les transférant à des sujets chrétiens. L'architecture et l'art byzantins ont prospéré sous le règne de l'empereur Justinien Ier de 527 à 565.

Durant cette période, il entreprend une campagne de construction à Constantinople et plus tard à Ravenne, en Italie. Son monument le plus remarquable était Cathédrale Sainte-Sophie(537 g), dont le nom signifie « Sagesse Divine ».

Hippodrome de Constantinople, Istanbul, Turquie

Il s'agit aujourd'hui d'une place appelée Sultanahmet Meydanı (Place du Sultan Ahmet) dans la ville turque d'Istanbul, avec quelques fragments de la structure originale restants.

Bien que l’Hippodrome soit généralement associé aux jours de gloire de Constantinople en tant que capitale impériale, il est en réalité antérieur à cette époque. Elle a été construite à l'origine dans une ville provinciale de l'Empire romain - Byzance, qui n'est devenue la capitale qu'en 324.

L'empereur Constantin le Grand décida de déplacer le siège du gouvernement de Rome vers la ville de Byzance, qu'il rebaptisa Nouvelle Rome. Ce nom n’a pas fait son chemin et la ville est rapidement devenue connue sous le nom de Constantinople. L'empereur élargit considérablement les limites de la ville et l'une de ses principales entreprises fut la reconstruction de l'hippodrome.

Ruines de l'Hippodrome, d'après une gravure d'Onofrio Panvinio dans son œuvre "De Ludis Circensibus" (Venise, 1600). La gravure, datée de 1580, pourrait être basée sur un dessin de la fin du XVe siècle. Вy nieznani, rycina z XVI/XVII w – internet, Domaine public, Lien

On pense que l'hippodrome de Constantine mesurait environ 450 m (1 476 pieds) de long et 130 m (427 pieds) de large. Ses tribunes pouvaient accueillir environ 100 000 spectateurs. C'était le site de courses de chars et d'événements connexes.

Malheureusement, la majeure partie de l'hippodrome autrefois richement décoré a disparu depuis longtemps, mais plusieurs statues, obélisques et autres éléments de décoration ont partiellement survécu : la colonne serpentine, l'obélisque-forteresse, l'obélisque de Thoutmosis III et les statues de Porphyrios.

Quadrige de l'Hippodrome de Constantinople. Par Tteske - Travail personnel, CC BY 3.0, Lien

Le célèbre quadrige, qui ornait autrefois l'hippodrome, fut transporté à Venise en 1204. Il est maintenant exposé dans le musée de la cathédrale Saint-Marc, réalisé dans le style byzantin. Et sa copie orne la loggia de la basilique.

Basilique de Sant'Apollinare Nuovo à Ravenne, Italie

Le roi Ostrogoth Théodoric le Grand (475-526) fit construire une église arienne au début du VIe siècle. Lorsque les Byzantins conquirent l'Italie pendant la guerre gothique de 535-554, Justinien Ier la transforma en Église orthodoxe et le dédia à saint Martin de Tours, l'un des combattants actifs contre les ariens.

Basilique Saint-Apollinaire Nuovo, Ravenne, Italie Di Pufui Pc Pifpef I - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15351464

La basilique reçut son vrai nom au milieu du IXe siècle, lorsqu'elle abrita les reliques de saint Apollinaire. Les magnifiques mosaïques byzantines qui ornent le temple ont conduit à l'inscription de la basilique au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1996.

Les experts notent : « ... l'extérieur et l'intérieur de la basilique illustrent clairement la fusion entre les styles occidentaux et orientaux caractéristiques de la fin du Ve et du début du VIe siècle. »
Certains historiens de l'art affirment que l'une des mosaïques contient la première représentation de Satan dans l'art occidental.

Portrait en mosaïque de Justinien (selon une autre hypothèse, Théodoric) dans la basilique Saint-Apollinaire Nuovo Auteur : © José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY-SA 4.0, Lien

Basilique de San Vitale, Ravena, Italie

L'un des exemples les plus importants de l'architecture et de l'art byzantin paléochrétien d'Europe. église catholique a attribué à cet édifice le titre honorifique de « basilique », bien qu'il ne dispose pas des forme architecturale. Ce titre est attribué aux édifices religieux d'une importance historique et ecclésiastique exceptionnelle.

Basilique de San Vitale, Ravenne, Italie

Comme Sant'Apollinare Nuovo, elle fut construite par les Ostrogoths, mais complétée par les Byzantins. Un simple plan d'un octogone régulier ne représente pas encore les éléments du système de dôme central.

Il est décoré d'impressionnantes mosaïques qui sont considérées comme l'exemple le mieux conservé de l'art de la mosaïque byzantine en dehors de Constantinople. Vraisemblablement, la basilique a été construite sur le site du martyre de Saint-Vital.

Cependant, il existe une certaine confusion quant à savoir si ce saint est Vitalis de Milan ou Saint Vitale, dont le corps a été découvert avec celui de Saint Agricola à Bologne en 393. La basilique fut consacrée en 547.

Ce bâtiment revêt une grande importance dans l'art byzantin, car il s'agit de la seule grande église de l'époque de l'empereur Justinien Ier, qui est restée pratiquement inchangée jusqu'à nos jours. On pense également qu’il reflète la conception de la salle d’audience du palais impérial byzantin, dont il ne reste rien.

Église de St. Irènes ou Aya Irina (Aya Airen, Agia Irena), Istanbul, Turquie

Une des toutes premières églises construites dans la capitale byzantine. Elle fut ordonnée par le fondateur de Constantinople, l'empereur romain Constantin le Grand (r. 324-337). Mais malheureusement, l'église d'origine fut détruite lors de la révolte de Nika en 532. L'empereur Justinien Ier l'a restauré au milieu du VIe siècle, mais deux siècles plus tard, il a été gravement endommagé lors d'un tremblement de terre.

Église Sainte-Irène à Istanbul (Hagia Eirene) Publié par Gryffondor - propre travail, Domaine public, Lien

Certaines restaurations de cette époque ont survécu jusqu'à nos jours. Elle est donc datée du VIIIe siècle. Sainte-Irène a la forme typique d'une basilique romaine, composée d'une nef et de deux bas-côtés séparés par trois paires de piliers.

Église de St. Irina est actuellement un musée, mais accueille également divers événements musicaux. L'une des rares églises d'Istanbul à ne pas avoir été transformée en mosquée.

Hagia Sophia (Hagia Sophia, Santa Sophia, Divine Sagesse)

L'exemple le plus connu et le plus impressionnant de l'architecture byzantine primitive a été construit en un temps remarquablement court, entre 532 et 537, sur le site d'une basilique incendiée du début du Ve siècle. Les noms des architectes du bâtiment sont bien connus – Antemius Tramlsky et Isidore de Milet – deux mathématiciens majeurs de leur époque.

Sainte-Sophie combine de manière tout à fait originale une basilique longitudinale et une nef centrale avec une immense coupole principale de 32 mètres. Il est soutenu par des triangles sphériques appelés voiles et arceaux de circonférence. Deux demi-dômes colossaux, un de chaque côté de l'axe longitudinal, à l'est - au-dessus de l'autel et à l'ouest - au-dessus de l'entrée principale, incarnaient la solution ingénieuse des architectes, grâce à laquelle l'impression d'espace en expansion a été créée. .

Le volume principal de Sainte-Sophie comporte trois nefs : une large centrale et des nefs latérales plus étroites. Une croix équilatérale formée par les salles principales et supplémentaires devint obligatoire pour la construction des églises chrétiennes. Les murs au-dessus des galeries et la base du dôme sont percés de fenêtres qui, en plein soleil, assombrissent les supports et créent l'impression d'un dôme flottant dans les airs.

Une fois achevée, l’église était l’édifice religieux le plus grand et le plus imposant de la chrétienté jusqu’à la conquête ottomane de la capitale byzantine. Après la chute de Constantinople en 1453, la basilique fut transformée en mosquée et fut utilisée pour le culte jusqu'en 1931. Sainte-Sophie est ouverte au public en tant que musée depuis 1935.

Sainte-Sophie à Istanbul (Constantinople)

Mais pour de nombreux visiteurs, l’extérieur de Sainte-Sophie à Istanbul est décevant. .

Période moyenne de développement de l'architecture byzantine (843-1204)

Hosios Loukas (Monastère de Saint-Luc), Grèce

Un monastère du Xe siècle situé dans la ville grecque de Distomo (près de Delphes) et l'un des meilleurs exemples d'architecture byzantine de ce qu'on appelle le deuxième âge d'or ou période byzantine moyenne. Cela correspond à peu près au règne de la dynastie macédonienne, du milieu du IXe au début du XIe siècle.

Vue de l'autel des temples du monastère de Saint-Luc. — propre travail, transféré de el.wikipedia ; transféré vers Commons par l'utilisateur : MARKELLOS à l'aide de CommonsHelper., Attribution, Lien

Classé au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1990, le monastère est devenu célèbre dans tout l'empire pour sa magnifique décoration, comprenant de somptueuses mosaïques, fresques et marbres. Ils étaient, comme le plan de l'église en forme de croix sur un carré, typiques de la période byzantine moyenne, qui a survécu à l'iconoclasme.

Monastère de Daphné, Grèce

L'un des chefs-d'œuvre de l'architecture byzantine, le monastère de Daphné est également inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. L'église principale est un autre excellent exemple du plan en « croix ». Le monastère et l'église actuels ont été construits au XIe siècle sur le site d'un monastère antérieur, abandonné aux VIIe et VIIIe siècles en raison de l'invasion slave.

Auteur : Dimkoa - propre travail, Domaine public, Lien

Et celui-ci, à son tour, a été construit sur le site d'un ancien temple grec dédié à Apollon, détruit à la fin du IVe siècle. Le complexe monastique est actuellement en reconstruction et est fermé aux visiteurs.

L'église à coupole croisée du monastère est l'un des exemples les mieux conservés de l'architecture de la dynastie macédonienne et de la période byzantine moyenne en général.

Forteresse d'Angelokastro, Grèce

Situé au sommet d'une colline de 305 mètres de haut sur l'île de Corfou, en Grèce, le château d'Angelokastro était l'une des citadelles byzantines les plus importantes de la mer Ionienne. Il joua un rôle clé dans la défense de l’île et résista avec succès à trois sièges des Turcs ottomans.

Vue d'Angelokastro, émergeant sur la route du village de Krini. Vous pouvez voir les restes de créneaux (sur côté droit) du château, l'église de l'archange Michel sur l'Acropole (coin supérieur gauche du château), une tour défensive ronde devant la porte principale. Par le Dr K. — Travail personnel, CC BY-SA 3.0, Lien

On ne sait pas encore exactement quand il a été construit. Mais ils l'appellent le 13ème siècle. Probablement sous le règne de Michel Ier Comnène Doukas, fondateur et premier souverain du despotat d'Épire à partir de 1205. Bien que certains le datent de la fin du XIIe siècle.

Période tardive de développement de l'architecture byzantine (1261-1453)

Église de St. Catherine, Grèce

Église de St. Catherine, dans la vieille ville de Thessalonique, est l'une des églises byzantines de la fin de la période les mieux conservées. L'heure exacte de la construction et de la consécration est inconnue. Mais ils étaient datés de la période du règne de la dynastie des Paléologues, de 1261 jusqu'à l'effondrement de l'Empire byzantin en 1453.

Église Sainte-Catherine. Auteur : Macédoine-40 — propre travail, CC BY-SA 4.0 , Lien

La plupart du temps, elle faisait office de mosquée. En 1988, l'église a été déclarée site du patrimoine mondial de l'UNESCO au titre des « Monuments paléo-chrétiens et byzantins de Thessalonique ».

Bains byzantins, Thessalonique, Grèce

Un autre chef-d'œuvre de l'architecture byzantine, ajouté au site du patrimoine mondial de l'UNESCO "Monuments paléochrétiens et byzantins de Thessalonique", a été construit à la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle.

Bains avant restauration. L'architecture originale suit les règles typiques des thermes romains. Par Marijan - Travail personnel, Domaine public, Lien

Seuls bains publics byzantins encore en Grèce, ils étaient utilisés aussi bien par les hommes que par les femmes. De plus, il a fonctionné à la fois à l’époque byzantine et à la fin de la période ottomane. Seuls les Ottomans divisèrent le bâtiment en deux sections distinctes : une pour les hommes et une pour les femmes. Durant la période byzantine, hommes et femmes utilisaient le bain en alternance.

Architecture néo-byzantine

L'architecture néo-byzantine a connu un petit succès après le renouveau gothique du XIXe siècle, donnant lieu à des chefs-d'œuvre tels que la cathédrale de Westminster à Londres et à Bristol entre 1850 et 1880 environ.

Un style connexe connu sous le nom de Bristol Byzantin était populaire pour les bâtiments industriels, combinant des éléments du style byzantin avec l'architecture mauresque.

Style russo-byzantin en architecture

Il fut largement développé en Russie sous le règne d’Alexandre II (1818-1881) par Grigori Gagarine et ses disciples. Ils ont conçu

• Cathédrale Vladimir à Kyiv,
• Cathédrale navale Saint-Nicolas de Cronstadt,
• Cathédrale Alexandre Nevski de Sofia,
• l'église Saint-Marc de Belgrade et
• Monastère du Nouvel Athos à New Athos près de Soukhoumi.
• Le plus grand projet néo-byzantin du XXe siècle fut le temple de Saint-Sava à Belgrade.

Façade de la cathédrale Vladimir à Kyiv. Auteur : Petar Milošević — propre travail, CC BY-SA 4.0 , Lien

Architecture post-byzantine dans les pays orthodoxes

En Bulgarie, en Russie, en Roumanie, en Serbie, en Biélorussie, en Géorgie, en Arménie, en Ukraine, en Macédoine et dans d'autres pays orthodoxes, l'architecture de Byzance a été préservée même après la chute de l'empire. Du XVIe au XVIIIe siècle, elle a donné naissance à des écoles d'architecture locales post-byzantines.

Dans la Bulgarie médiévale, il s'agissait des écoles d'architecture de Preslav et de Tarnovo.
Dans la Serbie médiévale : l'école d'architecture Raskin, l'école d'architecture de Vardar et l'école d'architecture morave.

L'architecture byzantine a également obtenu des résultats remarquables dans la construction de ponts, de routes, d'aqueducs, de réservoirs et de citernes souterraines couvertes à plusieurs niveaux pour l'eau et à d'autres fins.

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À propos des idées innovantes des architectes Sainte-Sophieà Constantinople (aujourd'hui Istanbul) à lire sur la chaîne Zen Architecture.