L'émergence de l'art et des croyances religieuses

Conditions préalables

La conscience de sa propre mortalité et une tentative de se réconcilier avec sa nature mortelle ont conduit à l'émergence d'une croyance en une vie après la mort. Le désir d'influencer les phénomènes et événements naturels a conduit à l'émergence de la magie et de la religion.

L'art primitif faisait partie de la religion. Il était étroitement lié aux rites et rituels des peuples anciens. Il avait une fonction magique.

L'art existait déjà au Paléolithique supérieur (il y a environ 40 à 10 000 ans).

Développements

L'émergence de la croyance en l'au-delà. Les scientifiques tirent une conclusion à ce sujet des fouilles d'anciennes sépultures dans lesquelles de l'ocre rouge a été trouvée. Elle symbolisait le sang, ce qui signifie la vie (croyance en la vie après la mort).

L'émergence des croyances religieuses
. Animisme: croyance en l'animation de tous les objets entourant une personne (croyance qu'ils ont tous une âme). Anima - lat. "âme".
. totémisme: croyance en l'origine d'un groupe de personnes (genre) à partir de n'importe quel animal, plante ou objet.
. Fétichisme: le culte d'objets inanimés auxquels on attribue des propriétés surnaturelles. Les fétiches (amulettes, amulettes, talismans) sont capables de protéger une personne des ennuis.

L'avènement de l'art
. Figurines taillées dans de la pierre tendre, dans des défenses de mammouth ou moulées dans de l'argile.
. Peintures rupestres : créées dans des grottes sombres, les scientifiques suggèrent qu'elles n'étaient pas destinées à la perception esthétique. Très probablement, ils ont joué un rôle dans les rituels de l'homme primitif.

Conclusion

À la fin du Paléolithique, des croyances religieuses telles que l'animisme, le totémisme et le fétichisme apparaissent pour la première fois. La religion des peuples primitifs était inextricablement liée à la magie. L'art né à la même époque n'était pas séparé de la magie et de la religion, et n'avait pas une fonction purement esthétique.

Abstrait

Pendant longtemps, les scientifiques ne savaient pas qu'il y avait des artistes qualifiés parmi les peuples primitifs, mais les découvertes qu'ils ont faites parlaient d'elles-mêmes. Les artistes anciens dessinaient non seulement pour leur propre plaisir, mais aussi pour "enchanter" la bête. Comment les croyances religieuses sont-elles nées ? Quels cultes étaient vénérés par nos lointains ancêtres ? Vous apprendrez cela dans notre leçon d'aujourd'hui.

L'une des principales manifestations de la vie spirituelle de l'homme est la religion. Tous les peuples avaient des croyances religieuses. Certains scientifiques pensent que les croyances religieuses remontent aux Néandertaliens. Les archéologues trouvent des sépultures dans lesquelles, en plus des restes, ils trouvent des objets ménagers et des outils (Fig. 1).

Riz. 1. Ancienne tombe ()

Les Néandertaliens avaient un culte de l'ours. Les crânes d'ours des cavernes servaient d'objets de sorcellerie, à partir desquels des croyances religieuses et des rituels se sont ensuite développés.

Les croyances religieuses des Cro-Magnons étaient plus complexes. Dans les tombes proches de leurs camps, en plus des articles ménagers et des outils, les scientifiques ont trouvé de l'ocre, qui avait la couleur du sang - la couleur de la vie. On peut supposer que «l'homme raisonnable» croyait en l'immortalité de l'âme. L'animation d'objets, de forces et d'éléments de la nature s'appelle animisme.

Au cours de la période d'émergence des communautés tribales, une idée religieuse est née d'une relation surnaturelle entre les membres du clan et totem- un ancêtre mythique. Le plus souvent, divers animaux et plantes servaient de totems, voire de phénomènes naturels et d'objets inanimés. Chez les indigènes d'Australie et les Indiens d'Amérique du Nord, le totémisme est à la base de la vision traditionnelle du monde.

Un culte de la pêche est également associé au totémisme. Il y avait des rites de sorcellerie associés à la chasse et à la pêche. Les chasseurs primitifs craignaient qu'il y ait moins d'animaux dans les forêts, dont ils mangeaient la viande, et que les poissons disparaissent des lacs. Les gens croient qu'il existe un lien entre un animal et son image créée par un artiste. Si vous dessinez des bisons, des cerfs ou des chevaux dans les profondeurs de la grotte, pensaient les gens, les animaux vivants seraient enchantés et ne quitteraient pas les environs (Fig. 2). Si vous dessinez un animal blessé ou frappez son image avec une lance, cela vous aidera à réussir la chasse. Avec une habileté étonnante, l'artiste antique a peint un mammouth à la trompe flexible, un cerf aux cornes ramifiées rejetées en arrière, un ours blessé et ensanglanté. Des images d'un bison mortellement blessé et d'un chasseur tué par celui-ci ont été conservées. Dans certaines grottes, des personnages représentant des animaux sont peints. Un homme a des cornes sur la tête, une queue derrière ; il semble danser, imitant les mouvements d'un cerf.

Riz. 2. L'homme enchante la bête ()

Il y a environ cent ans, un archéologue espagnol a examiné la grotte d'Altamira, où les gens vivaient dans les temps anciens. De manière inattendue, il a trouvé sur le plafond de la grotte des images d'animaux peints avec des peintures. Au début, les scientifiques pensaient que ces peintures avaient été peintes assez récemment ; personne ne croyait que les anciens savaient dessiner. Mais ensuite, des images similaires ont été trouvées dans de nombreuses grottes. Les archéologues ont également trouvé des figurines de personnes et d'animaux sculptées dans des os et des cornes. Personne ne doutait que les peintures et les figurines étaient des œuvres d'art d'un passé lointain (Fig. 3).

Riz. 3. Altamira. bison ()

Des œuvres d'art montrent que "l'homme raisonnable" était observateur, connaissait bien les animaux et sa main traçait des lignes précises sur la pierre et l'os.

Bibliographie

1. Vigasin A. A., Goder G. I., Sventsitskaya I. S. Histoire du monde antique. Niveau 5 - M. : Éducation, 2006.
2. Nemirovsky A. I. Un livre à lire sur l'histoire du monde antique. - M. : Éducation, 1991.
3. Rome antique. Livre à lire / Éd. D.P. Kallistova, S.L. Utchenko. — M. : Uchpedgiz, 1953.

P supplémentaireliens recommandés vers des ressources Internet

1. Histoire du monde antique ().
2. Miracles et mystère de la nature ().
3. Histoire du monde antique ().

Devoirs

1. Quelles étaient les croyances religieuses les plus anciennes ?
2. Les contes de fées disent qu'un garçon s'est transformé en bouc, une fille en saule, quelles croyances sont associées à ces fabuleuses transformations ?
3. Quels objets trouvés par les archéologues lors de la fouille d'anciennes sépultures confirment l'hypothèse selon laquelle des idées religieuses sont apparues parmi les gens?
4. Pourquoi les peuples primitifs représentaient-ils des animaux ?

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Légendes des diapositives :

L'histoire de la découverte de la peinture rupestre L'archéologue Marcelino de Sautuola a commencé à explorer la grotte d'Altamira en Espagne en 1875. Jusqu'en 1879, il a pu retrouver de nombreux outils de l'homme antique. Une fois qu'il a emmené sa fille Maria, 9 ans, avec lui, qui a remarqué que le plafond était couvert d'images de bisons, la fille s'est exclamée : "Papa, regarde, peint des taureaux !". Marcelino, voyant des images similaires gravées sur des objets paléolithiques, a suggéré à juste titre que ces peintures pourraient appartenir à l'âge de pierre. Cette découverte a attiré Juan Vilanova y Pier, un archéologue de l'Université de Madrid, qui a commencé à aider Sautuola dans d'autres travaux de recherche. En raison du fait que les peintures étaient de haute qualité artistique et étaient dans un état de conservation exceptionnel, Sautuola a été accusé de contrefaçon. Sautuola est décédé le 2 juin 1888 marqué comme un trompeur; l'une des causes de décès était un traumatisme mental. En 1902, grâce à de nouvelles fouilles dans la grotte, il a été prouvé que les peintures avaient été peintes il y a entre 11 000 et 19 000 ans, c'est-à-dire à l'âge de pierre. Maria et Marcelino Sautuola ont été reconnus comme les découvreurs de l'art rupestre de l'âge de pierre.

Art et religion des peuples primitifs Le but de la leçon : démontrer le lien initial entre l'art et la religion et la simultanéité de leur émergence.

Chronologie de la découverte de la peinture rupestre 1879 - première découverte de la peinture dans la grotte d'Altamira, Espagne. 1895 - découverte de la peinture dans la grotte de La Moute, France. 1901 - découverte de la peinture dans les grottes de Combarel et Font-de-Gaume, France.

Chronologie de la découverte de la peinture rupestre 1912 - la découverte de la peinture dans la grotte Tuc-de-Auduber, France. 1914 - découverte de la peinture dans la grotte des Trois-Frères, France. 1940 - découverte de la peinture dans la grotte de Lascaux, Espagne. 1959 - découverte de la peinture dans la grotte de Kapova, Oural, Russie.

La magie est une forme de sorcellerie basée sur l'idée que des objets d'apparence similaire ou qui ont été en contact direct forment soi-disant une connexion surnaturelle et magique les uns avec les autres.

L'art rupestre est une forme d'action magique

La coutume d'enterrer ses proches parle de la croyance en une participation entre le monde des vivants et le monde des morts.

Le monde est contrôlé par des puissances supérieures - des esprits. Les chamans avec l'aide de la magie, selon les idées de l'homme ancien, peuvent influencer les esprits et changer l'état actuel des choses. Toutes les idées des peuples anciens sur les causes et les phénomènes mystiques sont appelées croyances religieuses.

Le mythe est un symbole de l'existence humaine, reflétant le véritable ordre des choses. Le rituel est nécessaire à la réalisation de cette commande. Les mystères éleusiniens étaient célébrés chaque année en l'honneur de Déméter (déesse de la fertilité et de l'agriculture) et de Perséphone (déesse de la fertilité et du royaume des morts) à Eleusis. Leur contenu principal est le mythe de l'enlèvement de Perséphone. La fille de Déméter a été kidnappée par Hadès, dieu des enfers. Déméter, après l'enlèvement de sa fille, part à sa recherche. En apprenant son sort, elle se retira à Eleusis et jura que jusqu'à ce que sa fille lui soit rendue, pas une seule pousse ne sortirait de la terre. Inquiet de la mauvaise récolte, Zeus ordonna à Hadès de rendre Perséphone. Après le retour de sa fille, Déméter a permis à la terre de fleurir. Mais depuis qu'Hadès a donné à Perséphone une graine de grenade à manger avant de quitter les enfers pour qu'elle revienne vers lui, la fille de Déméter n'a pas pu rester longtemps avec sa mère. Les dieux sont parvenus à un accord selon lequel Perséphone vivrait dans le monde supérieur pendant les deux tiers de l'année et consacrerait le reste du temps au Seigneur souterrain.

Écran réfléchissant Réponses motivées aux questions : 1. Qu'attendiez-vous de la leçon et que s'est-il passé ? 2. Quelles étapes de la leçon considérez-vous comme les plus réussies et pourquoi ? 3. Quels événements (actions, opinions, etc.) ont provoqué les sensations les plus vives ? 4. Comment voyez-vous votre propre développement ? 5. Qu'avez-vous le plus réussi pendant la leçon, quelles activités ont été réalisées avec le plus de succès ? 6. Énumérez les principaux problèmes et difficultés que vous avez rencontrés pendant la leçon. De quelles manières les avez-vous surmontées ? 7. Qu'avons-nous fait de manière irrationnelle ? Nommez une action qui pourrait être ajoutée pour rendre notre leçon plus réussie la prochaine fois.

Aperçu:

Développement de la leçon n° 5.12

Nom du professeur :Ignatenko Ekaterina Nikolaïevna

Sujet : histoire.

Niveau 5.

Type de leçon : apprendre du nouveau matériel.

Sujet de la leçon : Art et religion des peuples primitifs (1 heure).

But de la leçon : démontrer le lien initial entre l'art et la religion et la simultanéité de leur émergence.

Objectifs de la leçon:

éducatif:expliquer les notions arts et religions.

développement: pour former la capacité d'interpréter les œuvres d'art et le contenu des mythes.

éducatif: montrent le long chemin de l'évolution spirituelle de l'homme antique.

Structure de la leçon :

Étapes de la leçon	Horaire	Unités d'information de base	Activité de l'enseignant	Activités étudiantes
Organisationnel	3 minutes		1. Création d'une ambiance de travail. 2. Vérifiez la présence.
Vérification d\z	5 minutes		Enquête orale : 1. Pourquoi l'histoire des débuts de l'humanité s'appelle-t-elle l'âge de pierre ? 2. Pourquoi les gens ont-ils inventé l'arc et la flèche après la fonte du glacier ? 3. Quelle observation a aidé l'homme à inventer l'arc et la flèche ? 4. De nombreux animaux n'ont pas pu s'adapter aux conditions de glaciation et se sont éteints. Qu'est-ce qui a aidé une personne à survivre?
Motivation, mise à jour des connaissances	6 minutes		1 diapositive La diapositive montre l'archéologue Marcelino de Sautuola et sa fille de 9 ans, Maria de Sautuola. Ils sont devenus les pionniers de ce dont nous allons parler aujourd'hui. Découvrons leur histoire. 2 diapositives Quelle sphère de la vie d'une personne ancienne a été découverte par un archéologue et sa fille ?	L'art de l'homme antique.
établissement d'objectifs	2 minutes		Selon vous, de quoi allons-nous parler aujourd'hui ? 3 diapositives	À propos de l'art primitif. Ecrire dans le cahier du sujet de la leçon:
Apprendre du nouveau matériel	20 minutes	peinture rupestre, La loi d'appartenance La magie, Parfum, Chaman, croyances religieuses, Mythe, Rituel	1. Une personne devient un artiste. 4, 5 diapositives Passons en revue les principales œuvres de peinture rupestre et regardons la chronologie de sa découverte. La première date doit être écrite dans un cahier. 1. Qui est sur les photos ? 2. Quelle est la complexité de ces images ? 3. Pourquoi n'y a-t-il pas d'image de plantes, mais des personnes représentées schématiquement ? 4. Pourquoi pensez-vous que l'homme ancien a peint? 5. Comment Marcelino a-t-il compris que ces images appartenaient à l'âge de pierre ? 2. La loi de la participation. L'homme primitif ne pouvait pas expliquer les processus naturels qui se déroulaient autour de lui à l'aide de causes naturelles. Il a donc eu recours à une explication mystique. Le mysticisme entourait une personne, avec son aide une personne expliquait les rêves, la mort, la maladie, la naissance, etc. Tous les éléments du monde étaient dans une connexion mystique les uns avec les autres. Toutes les autres conclusions découlent de ce fait. 6 diapositives Il faut analyser le terme : la magie Pour plus de clarté, vous pouvez parler de poupées vaudou, comme exemple le plus frappant. 7, 8 diapositives Comment les images pourraient-elles aider les gens ? 9, 10 diapositives Les Néandertaliens ont commencé à enterrer leurs proches, qu'est-ce que cela peut dire? 11 diapositive Puisque tout dans le monde est interconnecté, les processus futurs peuvent être influencés. Au fil du temps, les chamans ont découvert une telle fonction dans la société. Toutes les idées des peuples anciens sur les causes et les phénomènes mystiques sont appeléescroyances religieuses. 3. Quels sont les mythes. 12 diapositives Il faut faire attention à la symbolique du mythe : le changement des saisons. Les mystères éleusiniens sont nécessaires pour assurer le bon ordre des saisons, et pour cela, l'intrigue du mythe a été reproduite sur ces mystères. Comment les historiens peuvent-ils connaître les mythes les plus anciens ?	Les élèves écrivent : 1879 – la première découverte de la peinture dans la grotte d'Altamira, en Espagne. 1. Animaux que l'homme chassait. 2. Assez difficile, peu de gens peuvent dessiner des animaux avec la même habileté. 3. Pour une raison quelconque, les plantes n'étaient pas intéressantes et la personne est beaucoup moins intéressante. 4. Apparemment, l'image de l'animal comptait dans la vie réelle d'une personne, cela fait peut-être partie d'une action magique. 5. Les images ont un contenu plutôt primitif, il est clair que la réalité de la vie consistait principalement en la chasse. Les élèves écrivent les définitions dans un cahier. Représentant la chasse, le chasseur modélisait ainsi la situation future de la chasse. Cela peut parler d'une croyance en la complicité entre la vie et la mort. Les élèves copient le texte de la diapositive dans leur cahier. Les élèves copient le texte de la diapositive dans leur cahier. Les élèves écrivent les définitions : Mythe Rituel
Ancrage	3 minutes		Questions ponctuelles : 1. Pourquoi les images de grands animaux prédominent-elles dans les dessins des artistes anciens ? 2. Pourquoi les chamans étaient-ils souvent traités avec respect ? 3. Quels mythes connaissez-vous déjà ?	Les élèves répondent aux questions.
Les résultats de la leçon, la réflexion	4 minutes		Les résultats de la leçon doivent être résumés en revenant à l'objet de la leçon : Comment l'art et la religion sont-ils liés ? 13 diapositive Écran réfléchissant. Les élèves répondent à tour de rôle aux questions.	Les élèves répondent à la question, résumant ainsi la leçon.
Devoirs	2 minutes		14 diapositives Devoirs:	Les élèves écrivent leurs devoirs.

Disposition du bloc-notes :

Art et religion des peuples primitifs

1879 - la première découverte de la peinture dans la grotte d'Altamira, Espagne.

la magie - une forme de sorcellerie basée sur l'idée que des objets d'apparence similaire ou qui ont été en contact direct forment une connexion surnaturelle et magique les uns avec les autres.

Les gravures rupestres sont une forme d'action magique. La coutume d'enterrer ses proches parle de la croyance en une participation entre le monde des vivants et le monde des morts. Le monde est gouverné par une puissance supérieure parfum . Chamanes avec magie , selon les idées d'une personne ancienne, peut affecter les esprits et changer l'état actuel des choses. Toutes les idées des peuples anciens sur les causes et les phénomènes mystiques sont appeléescroyances religieuses. Mythe - un symbole de l'existence humaine, reflétant le bon ordre des choses. Rituel nécessaires à l'exécution de cette commande.

La culture spirituelle, formée au cours des siècles et des millénaires, s'est concentrée sur l'accomplissement d'au moins deux fonctions sociales - l'identification des lois objectives de la vie et la préservation de l'intégrité de la société. En d'autres termes, nous parlons de la fonction cognitive que la science (en partie aussi l'art) met en œuvre dans le système de la culture spirituelle, et de la fonction logique et régulatrice générale qui est exercée par la culture politique, juridique et morale, la religion et l'art. Ces éléments de culture spirituelle réalisent un développement "théorique" et "pratique-spirituel" de la réalité. Quelle place la religion joue-t-elle dans cette évolution ? Nous nous limitons à considérer l'interaction de la religion avec l'art, la morale et la science.

La religion est un phénomène social très multiforme, ramifié et complexe, représenté par divers types et formes, dont les plus courantes sont les religions du monde, qui comprennent de nombreuses directions, écoles et organisations.

Dans l'histoire de la culture, l'émergence de trois religions mondiales revêt une importance particulière : le bouddhisme, le christianisme et l'islam. Ces religions ont apporté des changements importants à la culture, entrant dans une interaction complexe avec ses divers éléments et aspects.

Le terme « religion » est d'origine latine et signifie « piété, sanctuaire ». La religion est une attitude spéciale, un comportement approprié et des actions spécifiques basées sur la croyance au surnaturel, à quelque chose de plus élevé et de sacré. Il apparaît comme une forme de reflet de la réalité, dans laquelle prévaut l'élément psychologique, irrationnel - divers états de l'âme, humeurs, rêves, extase. Cependant, la base de la religion est la foi en Dieu, l'immortalité de l'âme, l'autre monde, c'est-à-dire les mythes et les dogmes.

Religion et arts

En interaction avec l'art, la religion aborde la vie spirituelle d'une personne et interprète à sa manière le sens et les buts de l'existence humaine. L'art et la religion reflètent le monde sous la forme d'images artistiques, comprennent la vérité intuitivement, à travers la perspicacité. Ils sont inconcevables sans l'attitude émotionnelle d'une personne envers le monde, sans son fantasme figuratif développé. Mais l'art a des possibilités plus larges pour la réflexion figurative du monde, qui dépassent les limites de la conscience religieuse.

Historiquement, l'interaction de l'art et de la religion s'est effectuée comme suit. La culture primitive était caractérisée par l'indivisibilité de la conscience sociale, par conséquent, dans les temps anciens, la religion, qui était un entrelacement complexe de totémisme, d'animisme, de fétichisme et de magie, a été fusionnée avec l'art primitif et la morale, tous ensemble ils étaient le reflet artistique de la nature entourant une personne, son activité professionnelle (chasse, agriculture, cueillette). D'abord, apparemment, il y avait une danse, qui était un mouvement corporel magique visant à apaiser ou effrayer les esprits. Puis la musique et le mimétisme sont nés. De l'imitation esthétique des processus et des résultats du travail, les beaux-arts se sont progressivement développés, visant à apaiser les esprits.

La religion a eu un impact énorme sur la culture antique, dont l'un des éléments était la mythologie grecque antique. À partir des mythes, nous apprenons les événements historiques de cette époque, la vie de la société et ses problèmes. Ainsi, l'épopée homérique est considérée comme une source primaire importante dans l'étude de la période la plus ancienne de la société grecque, pour laquelle il n'existe aucune autre preuve.

Les mythes grecs anciens ont servi de base à l'émergence du théâtre antique. Le prototype des représentations théâtrales était les festivités en l'honneur du dieu très populaire et bien-aimé Dionysos en Grèce. Pendant les festivités, des chœurs de chanteurs vêtus de peaux de chèvre ont interprété des hymnes spéciaux - dithyrambs (du grec dithyrambos - chant des chèvres). De ceux-ci, la tragédie grecque est née plus tard. De festivités champêtres avec chants et danses comiques, une comédie tragique est née. La mythologie grecque antique a eu une grande influence sur la culture de nombreux peuples européens modernes. Léonard de Vinci, Titien, Rubens, Shakespeare, Mozart, Gluck et de nombreux autres compositeurs, écrivains et artistes lui ont adressé la parole.

Les mythes bibliques, y compris le mythe principal de l'homme-dieu Jésus-Christ, étaient les plus attrayants dans l'art. La peinture a vécu pendant des siècles avec des interprétations de la Nativité et du baptême du Christ, de la Dernière Cène, de la crucifixion, de la résurrection et de l'ascension de Jésus. Sur les toiles de Léonard de Vinci, Kramskoy, Ge, Ivanov, le Christ est présenté comme l'idéal le plus élevé de l'Homme, comme l'idéal de pureté, d'amour et de pardon. La même dominante morale prévaut dans la peinture d'icônes chrétiennes, les fresques et l'art des temples.

Le temple n'est pas seulement un lieu de culte, c'est une forteresse, symbole de la force et de l'indépendance de l'État (ville), un monument historique. Ainsi, la plus ancienne église de la région de Leningrad est l'église de St. George in Staraya Ladoga - a été construit en l'honneur de la victoire sur les Suédois qui ont assiégé Ladoga en 1164, et est dédié à Saint-Georges, le saint patron des affaires militaires. Le temple principal de Pskov - la cathédrale de la Trinité - était une expression symbolique des fonctions capitales de Pskov en tant que république veche indépendante. Monument à l'établissement de l'État de Kiev, la principale église chrétienne de Kiev, la cathédrale Sainte-Sophie a été construite par Iaroslav le Sage au XIe siècle. à l'endroit où la victoire sur les Pechenegs a été remportée. Dans un cadre luxueux, parmi les décorations précieuses et les œuvres d'art d'importance mondiale, les cérémonies solennelles de consécration aux Grands-Ducs et aux plus hauts rangs hiérarchiques, se déroulaient ici les réceptions des ambassadeurs. Voici le président des métropolitains de Kiev. La première bibliothèque de Russie a été créée dans la cathédrale Sainte-Sophie, des chroniques ont été conservées.

Ainsi, les temples, étant des lieux de culte, avaient une grande importance culturelle : ils incarnaient l'histoire du pays, les traditions et les goûts artistiques du peuple.

Pour chaque temple, les anciens maîtres russes ont trouvé leur propre solution architecturale unique. Sachant choisir avec précision le meilleur endroit dans le paysage, ils ont réalisé sa combinaison harmonieuse avec la nature environnante, ce qui a renforcé l'expressivité des bâtiments du temple. Un exemple est la création la plus poétique de l'architecture russe ancienne - l'église de l'Intercession dans le coude de la rivière Nerl dans le pays de Vladimir-Souzdal.

La religion, étant une couche riche et séculaire de la culture mondiale, a eu un impact énorme sur la littérature. Elle a laissé les Védas, la Bible et le Coran au monde.

Les Védas sont un vaste fonds d'idées, la source la plus précieuse de la philosophie indienne ancienne et de diverses connaissances. Ici, nous parlons de la création du monde, de nombreux concepts sont introduits (cosmologie, théologie, épistémologie, âme du monde, etc.), des moyens pratiques de vaincre le mal et la souffrance, d'acquérir la liberté spirituelle sont déterminés. L'attitude envers les Védas a déterminé l'autorité et la diversité des anciennes écoles philosophiques indiennes (Vedanta, Sakhis, yoga, etc.). Sur la base des Vedas, toute la culture indienne ancienne est née, donnant au monde le Mahabharata et la Bhagavad Gita - l'une des parties les plus populaires du Mahabharata, qui traite de l'aspect moral de l'hindouisme, de la liberté intérieure, du bien, du mal et Justice. Il développe également la doctrine du yoga en tant que système d'amélioration pratique du corps, de l'âme et de l'esprit.

La Bible est un monument de la littérature hébraïque (Ancien Testament) et de la littérature chrétienne primitive (Nouveau Testament). L'Ancien Testament comprend des livres chroniques-législatifs, des écrits de prédicateurs populaires, ainsi que des recueils de textes liés à divers lauriers poétiques et en prose - paroles religieuses, réflexions sur le sens de la vie (les livres de Job et de l'Ecclésiaste), un recueil d'aphorismes (le livre des Proverbes de Salomon), des chants de mariage, des paroles d'amour (le livre "Ruth" et le livre "Esther"). La Bible reflétait la vie des peuples de l'ancienne Méditerranée - les guerres, les accords, les activités des rois et des généraux, la vie et les coutumes de cette époque. Par conséquent, la Bible est l'un des plus grands monuments de la culture et de la littérature mondiales. Sans connaissance de la Bible, de nombreuses valeurs culturelles restent inaccessibles. La plupart des peintures d'art de l'ère du classicisme, de la peinture d'icônes russes et de la philosophie ne peuvent être comprises sans la connaissance des histoires bibliques.

Le Coran comprend la doctrine islamique du destin du monde et de l'homme, contient une collection d'institutions rituelles et juridiques, des histoires didactiques et des paraboles. Le Coran contient d'anciennes coutumes arabes, de la poésie arabe et du folklore. Les mérites littéraires du Coran sont reconnus par tous les connaisseurs de la langue arabe.

Le rôle de la religion dans l'histoire de la culture mondiale n'était pas seulement qu'elle a accordé à l'humanité des livres "sacrés" - sources de sagesse, de bonté et d'inspiration créatrice. La religion a eu une influence considérable sur la littérature des différents pays et peuples. Prenez, par exemple, le christianisme et la littérature russe. Ayant perdu leurs repères dans le monde vain, dans le chaos des valeurs relatives, les auteurs russes ont depuis longtemps commencé à se tourner vers la morale chrétienne et plus tard vers l'image du Christ comme idéal de cette morale. Dans la littérature russe ancienne (dans la vie des saints), la vie des saints, des ascètes et des princes justes était décrite en détail. Le Christ n'avait pas encore agi en tant que personnage littéraire : la crainte sacrée et l'attitude respectueuse envers l'image du Sauveur étaient trop grandes. Dans la littérature du XIXe siècle. Le Christ n'a pas non plus été représenté, mais des images de personnes d'esprit chrétien et de sainteté y apparaissent: dans F. M. Dostoïevski - Prince Myshkin dans le roman L'Idiot, Aliocha et Zosima dans Les Frères Karamazov; L. N. Tolstoï a Platon Karataev dans Guerre et Paix. Paradoxalement, le Christ est d'abord devenu un personnage littéraire de la littérature soviétique. A. Blok dans le poème "Les Douze" place le Christ devant les gens embrassés par la haine et prêts à mourir, dont l'image, évidemment, symbolise l'espoir des gens de se purifier et de se repentir au moins un jour, dans le futur. Plus tard, le Christ apparaîtra dans le roman de M. Boulgakov Le Maître et Marguerite sous le nom de Yeshoua, B. Pasternak dans Docteur Jivago, Ch. Aitmatov dans L'échafaud, A. Dombrovsky dans La Faculté des choses inutiles.

Les écrivains se sont tournés vers l'image du Christ comme idéal de perfection morale, sauveur du monde et de l'humanité. À l'image du Christ, les écrivains ont également vu les choses communes qui lui sont arrivées et ce que traverse notre époque : trahison, persécution, mauvais jugement. Dans un tel environnement, une personne est fatiguée de vivre et est devenue désabusée. Dévalorisant la vie, la peur de la mort faisait naître la lâcheté, l'hypocrisie, l'humilité, la trahison dans son psychisme.

Lorsque les gens perdent leur orientation spirituelle, rompent avec les valeurs éternelles et commencent à ne vivre qu'avec des problèmes momentanés, s'occupant de la nourriture, de l'habillement, du logement, alors la culture et la société se retrouvent inévitablement en crise. Ainsi c'était à la fin de l'antiquité, ainsi c'était à la fin du siècle dernier, ainsi cela se passe maintenant. La sortie de l'impasse est dans le renouveau moral des gens, qui a toujours été réalisé sur une base spirituelle, y compris religieuse.

Cette entrée a été publiée le lundi 5 janvier 2009 à 16 h 48 et est classée dans . Vous pouvez suivre toutes les réponses à cette entrée via le flux. Les commentaires ainsi que les pings sont actuellement fermés.

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Ministère de l'éducation et des sciences de la Fédération de Russie

VPO FGBOU

"Université pédagogique d'État de Chuvash

leur. ET MOI. Iakovlev"

Département d'histoire nationale et régionale

sur le thème: "Religion et art du monde antique et antique"

Réalisé par : étudiant de 1ère année du ChSPU

groupe I-1 Lvova Oksana Olegovna

Vérifié par: Sergeev T.S.

Tcheboksary 2012

introduction

2. Art primitif

3. Le début de la religion

3.1 Matriarcat, patriarcat

3.2 Fétichisme

3.3 Totémisme

4. Art du monde antique

5. Religion du monde antique

5.1 Histoire de l'étude de la religion

5.2 Émergence et premières formes de religion : judaïsme

5.5 Brahmanisme

5.6 Jaïnisme

5.7 Bouddhisme en Inde

5.8 Hindouisme

5.9 Religion dans la Chine ancienne

5.10 Confucius et le confucianisme

5.11 Taoïsme

5.12 Bouddhisme chinois

5.14 Lamaïsme

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

introduction

Les plus anciennes œuvres d'art qui subsistent ont été créées à l'époque primitive, il y a environ soixante mille ans.

L'art primitif (ou, sinon, primitif) couvre géographiquement tous les continents à l'exception de l'Antarctique, et dans le temps - toute l'ère de l'existence humaine, préservée par certains peuples vivant dans des coins reculés de la planète à ce jour.

La conversion des peuples primitifs à un nouveau type d'activité pour eux - l'art - est l'un des plus grands événements de l'histoire de l'humanité. L'art primitif reflétait les premières idées de l'homme sur le monde qui l'entourait, grâce à lui les connaissances et les compétences étaient préservées et transférées, les gens communiquaient entre eux. Dans la culture spirituelle du monde primitif, l'art a commencé à jouer le même rôle universel qu'une pierre pointue jouait dans l'activité de travail.

Jusqu'à récemment, les chercheurs avaient deux points de vue opposés sur l'histoire de l'art primitif. Certains experts considéraient la peinture et la sculpture naturalistes rupestres comme les plus anciennes, tandis que d'autres considéraient les signes schématiques et les figures géométriques. Aujourd'hui, la plupart des chercheurs sont d'avis que les deux formes sont apparues à peu près au même moment. Par exemple, parmi les images les plus anciennes sur les parois des grottes de l'ère paléolithique figurent des empreintes d'une main humaine et des tissages aléatoires de lignes ondulées, pressées dans l'argile humide avec les doigts de la même main.

L'histoire de la découverte de l'art primitif répond à ces questions et à bien d'autres.

1. L'histoire de la découverte de l'art primitif

L'art primitif est né en Europe au Paléolithique supérieur, environ 30 000 ans avant JC. Tout d'abord, nous parlons de gravures rupestres - des dessins anciens sur les parois des grottes, sur des surfaces de pierre ouvertes et sur des pierres individuelles. La peinture rupestre a prospéré au XVe - XIIIe millénaire av. C'est à cette époque de la glaciation dite de Wurm que les anciens ont commencé à recouvrir les murs et les voûtes des grottes de véritables "toiles" pittoresques qui traduisaient bien la forme, les proportions, la couleur et le volume des objets représentés. Les exemples les plus frappants de cet art primitif ont été découverts dans les grottes du sud de la France et du nord de l'Espagne. Ils sont les premiers à être inscrits sur la Liste du patrimoine mondial.

L'art primitif n'est qu'une partie de la culture primitive qui, en plus de l'art, comprend des croyances et des cultes religieux, des traditions et des rituels particuliers.

Art primitif - l'art de l'ère de la société primitive. Il est né au Paléolithique supérieur vers 30 000 ans av. e., reflétaient les vues, les conditions et le mode de vie des chasseurs primitifs (habitations primitives, images rupestres d'animaux, figurines féminines). Les agriculteurs et les éleveurs néolithiques et énéolithiques avaient des établissements communaux, des mégalithes et des bâtiments sur pilotis; les images ont commencé à véhiculer des concepts abstraits, l'art de l'ornementation s'est développé. Au Néolithique, Enéolithique, Age du Bronze, les tribus d'Egypte, d'Inde, d'Asie occidentale, centrale et mineure, de Chine, d'Europe du Sud et du Sud-Est ont développé un art associé à la mythologie agricole (céramique ornée, sculpture). Les chasseurs et les pêcheurs des forêts du Nord avaient l'habitude d'avoir des gravures rupestres et des figurines réalistes d'animaux. Les tribus pastorales des steppes d'Europe de l'Est et d'Asie au tournant de l'âge du bronze et du fer ont créé le style animalier.

Les anthropologues associent la véritable émergence de l'art à l'apparition de l'homo sapiens, autrement appelé homme de Cro-Magnon. Les Cro-Magnons (comme ces personnes ont été nommées d'après le lieu de la première découverte de leurs restes - la grotte de Cro-Magnon dans le sud de la France), qui sont apparus il y a 40 à 35 mille ans, étaient des personnes de grande taille (1,70-1,80 m), physique mince et fort. Ils avaient un crâne étroit allongé et un menton distinct et légèrement pointu, ce qui donnait à la partie inférieure du visage une forme triangulaire. En presque tout, ils ressemblaient à l'homme moderne et devinrent célèbres comme d'excellents chasseurs. Ils avaient un discours bien développé, afin qu'ils puissent coordonner leurs actions. Ils fabriquaient habilement toutes sortes d'outils pour différentes occasions: fers de lance tranchants, couteaux en pierre, harpons en os à dents, excellentes haches, haches, etc.

2. Art primitif

Les premières œuvres d'art de l'âge de pierre (primitif) ont été créées vers le 25e millénaire av. Ce sont des figures humaines primitives, principalement féminines, taillées dans des défenses de mammouth ou dans de la pierre tendre. Souvent, leur surface est parsemée de dépressions, ce qui signifiait probablement des vêtements en fourrure.

Les œuvres d'art du début de l'âge de pierre, ou paléolithique, se caractérisent par la simplicité des formes et des couleurs. Les gravures rupestres sont, en règle générale, les contours de figures d'animaux, faites avec de la peinture brillante - rouge ou jaune, et parfois - remplies de taches rondes ou complètement peintes. De telles "images" étaient clairement visibles dans le crépuscule des grottes, éclairées uniquement par des torches ou le feu d'un feu enfumé.

Au stade initial de développement, les beaux-arts primitifs ne connaissaient pas les lois de l'espace et de la perspective, ainsi que la composition, c'est-à-dire distribution intentionnelle sur le plan des figures individuelles, entre lesquelles il y a nécessairement un lien sémantique.

Les premières images d'art rupestre sont des peintures de la grotte d'Altamira (Espagne), datant d'environ le 12e millénaire av. - ont été découverts en 1875, et au début de la Première Guerre mondiale en Espagne et en France, il y avait environ 40 "galeries d'art" de ce type.

Les dessins sont bien conservés en raison du microclimat particulier des grottes. En règle générale, ils sont situés sur les murs, éloignés de l'entrée. Par exemple, pour voir les peintures de la grotte de Nio (France, vers le XIIe millénaire av. J.-C.), il faut parcourir une distance de 800 m. Parfois, dans la "galerie" de la grotte, ils se frayaient un chemin à travers des puits étroits et des fissures, rampant souvent, traversant des rivières et des lacs souterrains.

Peu à peu, l'homme a non seulement maîtrisé de nouvelles méthodes de traitement de la pierre tendre et de l'os, qui ont contribué au développement de la sculpture et de la sculpture, mais a également commencé à utiliser largement des peintures minérales naturelles brillantes. Les anciens maîtres ont appris à transmettre le volume et la forme d'un objet, ont appliqué de la peinture de différentes épaisseurs, ont modifié la saturation du ton.

Au début, les animaux des dessins semblaient immobiles, mais plus tard, les "artistes" primitifs ont appris à transmettre le mouvement. Des figures d'animaux pleins de vie sont apparues sur les dessins rupestres : des cerfs courent dans une peur panique, des chevaux se précipitent dans un "galop volant" (les pattes avant sont repliées, les pattes arrière sont projetées vers l'avant). Le sanglier est terrifiant dans une rage : il saute, montre ses crocs et se hérisse.

Les peintures rupestres avaient un but rituel - lorsqu'il partait à la chasse, un homme primitif dessinait un mammouth, un sanglier ou un cheval, afin que la chasse soit fructueuse et que la proie soit facile. Ceci est confirmé par l'imposition caractéristique de certains dessins sur d'autres, ainsi que leur multiplicité. Ainsi, l'image d'un grand nombre de taureaux dans les peintures murales d'Altamira n'est pas une sorte de technique artistique, mais simplement le résultat d'un dessin répété des personnages.

Dans le même temps, déjà à cette époque, les premiers signes de narration sont apparus dans les "" peintures "" rupestres - des images au sol d'animaux, c'est-à-dire un troupeau ou un troupeau. Par exemple, les chevaux galopant les uns après les autres dans les dessins de la grotte de Lascaux (vers le 15e millénaire av. J.-C., France).

Les exemples les plus frappants de peinture du Moyen Âge de la Pierre, ou Mésolithique, sont les peintures rupestres des côtes orientales et méridionales de la péninsule ibérique, en Espagne (entre le VIIIe et le Ve millénaire av. J.-C.). Ils ne sont pas situés dans les profondeurs sombres et difficiles d'accès des grottes, mais dans de petites niches rocheuses et des grottes. Actuellement, environ 40 de ces lieux sont connus, dont au moins 70 groupes d'images distincts.

Ces peintures murales diffèrent des images caractéristiques du paléolithique. Les grands dessins, où les animaux sont présentés en taille réelle, ont été remplacés par des miniatures: par exemple, la longueur des rhinocéros représentés dans la grotte de Minapida est d'environ 14 cm et la hauteur des figures humaines n'est en moyenne que de 5 à 10 cm.

Les "artistes" utilisaient, en règle générale, de la peinture noire ou rouge. Parfois, ils utilisaient les deux couleurs : par exemple, ils peignaient le haut du corps d'une personne en rouge, les jambes en noir.

Un trait caractéristique de l'art rupestre est une sorte de transfert de parties individuelles du corps humain. Un corps exorbitant long et étroit, ayant l'apparence d'une tige droite ou légèrement incurvée; comme s'il était intercepté à la taille; les jambes sont disproportionnellement massives, avec des mollets convexes; la tête est large et ronde, avec des détails soigneusement reproduits de la coiffe.

Comme les images trouvées plus tôt en Espagne et en France, les peintures de la période mésolithique sont pleines de vitalité : les animaux ne se contentent pas de courir, mais semblent voler dans les airs.

Les personnes représentées sur un fond gris clair de roches sont également pleines d'énergie rapide. Leurs figures nues se dessinent avec la même netteté gracieuse que les silhouettes d'animaux. Les "artistes" de cette période acquièrent une véritable maîtrise des images de groupe. En cela, ils sont bien supérieurs aux "peintres" des cavernes. Dans l'art rupestre apparaissent des compositions à plusieurs figures, le plus souvent à caractère narratif : chaque dessin est une véritable histoire en couleurs.

Un chef-d'œuvre de l'art rupestre de la période mésolithique peut être appelé un dessin dans les gorges de Gasulha (province espagnole de Castellón). Sur celui-ci se trouvent deux figures rouges de tireurs visant une chèvre de montagne qui saute d'en haut. La posture des personnes est très expressive : elles se tiennent debout, appuyées sur le genou d'une jambe, tendant l'autre en arrière et penchant leur torse vers l'animal.

L'art de l'âge de pierre a eu une grande importance positive pour l'histoire de l'humanité ancienne. En fixant son expérience de vie et son attitude dans des images visibles, l'homme primitif a approfondi et élargi ses idées sur la réalité, enrichi son monde spirituel.

De génération en génération, la technique de fabrication des outils et certains de ses secrets se sont transmis (par exemple, le fait qu'une pierre chauffée au feu est plus facile à traiter après refroidissement). Les fouilles sur les sites des peuples du Paléolithique supérieur témoignent du développement des croyances primitives de chasse et de sorcellerie parmi eux. À partir d'argile, ils ont sculpté des figurines d'animaux sauvages et les ont percées de fléchettes, imaginant qu'ils tuaient de vrais prédateurs. Ils ont également laissé des centaines d'images sculptées ou peintes d'animaux sur les murs et les arches des grottes. Les archéologues ont prouvé que les monuments d'art sont apparus infiniment plus tard que les outils - près d'un million d'années.

Les experts pensent que les genres de l'art primitif sont apparus approximativement dans la séquence temporelle suivante : 1. sculptures en pierre;

2. art rupestre

3. faïence

Dans les temps anciens, les gens utilisaient des matériaux improvisés pour l'art - pierre, bois, os. Bien plus tard, à savoir à l'ère de l'agriculture, il découvre le premier matériau artificiel - l'argile réfractaire - et commence à l'utiliser activement pour fabriquer des plats et des sculptures. Les chasseurs et les cueilleurs errants utilisaient des paniers en osier - ils sont plus pratiques à transporter. La poterie est un signe d'établissements agricoles permanents.

Il nous est difficile d'imaginer la musique des primitifs ; de personnes. Après tout, il n'y avait pas de langue écrite et personne ne savait comment écrire les paroles des chansons ou leur musique. Nous pouvons avoir l'idée la plus générale de cette musique en partie à partir des traces conservées de la vie des gens de ces temps lointains (par exemple, à partir de peintures rupestres et rupestres), et en partie à partir d'observations de la vie de certains peuples modernes qui ont conservé leur mode de vie primitif. ainsi nous apprenons que même à l'aube de la société humaine, la musique jouait un rôle important dans la vie des gens.

Les mères, en chantant, berçaient les enfants ; les guerriers s'inspiraient avant la bataille et effrayaient les ennemis avec des chants guerriers - des appels; les bergers rassemblaient leurs troupeaux avec des paroles traînantes ; et lorsque les gens se réunissaient pour un travail, des cris mesurés les aidaient à unir leurs efforts et à faire face plus facilement au travail. Quand quelqu'un de la communauté primitive mourait, ses proches exprimaient leur chagrin dans des chants de lamentation. C'est ainsi que sont nées les plus anciennes formes d'art musical : berceuses, chants militaires, pastoraux, ouvriers, lamentations funèbres. Ces formes anciennes ont continué à se développer et ont survécu même aujourd'hui, même si, bien sûr, elles ont beaucoup changé. Après tout, l'art de la musique évolue constamment, tout comme la société humaine elle-même, reflétant toute la variété des sentiments et des pensées d'une personne, son attitude envers la vie environnante. C'est la principale caractéristique de l'art véritable.

La musique était incluse dans les jeux des peuples primitifs comme un élément indispensable. Elle était inséparable des paroles des chansons, des mouvements, de la danse. Dans les jeux des peuples primitifs, les débuts de divers types d'art ont été fusionnés en un tout - poésie, musique, danse, action théâtrale, qui s'est ensuite isolé et a commencé à se développer de manière indépendante. Un tel art indivis (syncrétique), plus comme un jeu, a survécu jusqu'à ce jour parmi les tribus vivant dans un système communautaire primitif.

Dans la musique ancienne, il y avait beaucoup d'imitation des sons de la vie environnante. Peu à peu, les gens ont appris à sélectionner des sons musicaux parmi un grand nombre de sons et de bruits, ont appris à être conscients de leur relation en hauteur et en durée, de leur lien les uns avec les autres.

Le rythme a été développé plus tôt que d'autres éléments musicaux dans l'art musical primitif. Et il n'y a là rien d'étonnant, car le rythme est inhérent à la nature même de l'homme. La musique primitive aidait les gens à trouver le rythme dans leur travail. Mélodiquement monotone et simple, cette musique était à la fois étonnamment complexe et rythmiquement variée. Les chanteurs accentuaient le rythme en tapant des mains ou en tapant du pied : c'est la forme la plus ancienne du chant avec accompagnement. Comparée à la musique de la société primitive, la musique des civilisations les plus anciennes se situait à un niveau de développement incommensurablement plus élevé. Les bas-reliefs sur les ruines des temples assyriens, les fresques égyptiennes et autres monuments des temps lointains nous ont conservé des images de musiciens. Mais ce que les musiciens ont joué exactement, ce que les chanteurs ont chanté, nous ne pouvons que le deviner.

Beaucoup plus importante pour les époques suivantes était la musique de la Grèce antique. Elle a ensuite sonné dans des représentations théâtrales, où la récitation a été remplacée par le chant de la chorale, et lors des fêtes nationales, et dans la vie quotidienne. Les poètes grecs ne récitaient pas leurs poèmes, mais les chantaient en s'accompagnant de la lyre ou de la cithare. Chez les Grecs, les danses étaient accompagnées de l'aulos, un instrument à vent.

Et pourtant notre culture musicale moderne doit de très grandes valeurs à l'antiquité. Les mythes anciens, les légendes, les tragédies ont été une source d'inspiration pour les musiciens pendant de nombreux siècles. Les intrigues des premiers opéras créés en Italie au tournant des XVIe et XVIIe siècles étaient basées sur des mythes grecs, et depuis lors, les compositeurs sont revenus d'innombrables fois aux traditions poétiques du peuple grec ancien. Le mythe du chanteur Orphée, dont le chant faisait pleurer les pierres, pacifiait les animaux sauvages et aidait même le chanteur à pénétrer dans le "royaume des morts", provoqua l'apparition de l'opéra de Gluck, du poème symphonique de Liszt et du ballet de Stravinsky.

Mais non seulement les intrigues et les images de l'art ancien nous ont été héritées des Grecs. Les scientifiques grecs ont accordé une grande attention aux lois de l'art musical, à sa théorie. Pythagore, le célèbre philosophe et mathématicien, a jeté les bases d'une science spéciale - l'acoustique musicale. Jusqu'à présent, la science musicale utilise de nombreux termes et concepts issus de la théorie grecque de la musique. Les mots "harmonie", "gamma", les noms de certains modes musicaux (par exemple, ionien, dorien, phrygien) nous sont venus de la Grèce antique, où ils étaient associés aux noms des tribus qui l'habitaient.

3. Le début de la religion

Dans les temps anciens, l'homme ne songeait même pas à se séparer de la nature, mais cela ne veut pas dire qu'il ne cherchait pas à comprendre, à expliquer le monde dans lequel il vivait. Apparemment, l'un des premiers moyens d'une telle explication était le transfert par une personne de ses propres propriétés et sensations au monde entier qui l'entourait. Ainsi est née la conviction que la nature est vivante. Des pierres, des arbres, des rivières, des nuages ​​- tout cela est des êtres vivants, seulement différents d'une personne, tout comme un tigre, un éléphant, un ours ne lui ressemblent pas. Et ceux qui diffèrent trop d'une personne peuvent avoir des propriétés complètement spéciales, incompréhensibles et inaccessibles aux gens. Le feu brûle, la foudre tue, le tonnerre gronde d'une manière qu'aucun homme ne peut crier.

Les gens ont regardé comment les pousses sont apparues de la terre, se sont renforcées, sont devenues des arbres, ce qui signifie que quelqu'un se souciait de faire pousser des fruits comestibles pour eux, quelqu'un peuplait les terres, les eaux et le ciel d'animaux, de poissons, d'oiseaux. Quelqu'un a finalement donné naissance à l'homme lui-même. Un homme sensible, vigilant et attentif des temps anciens ne pouvait tout simplement pas s'empêcher de ressentir la force invisiblement présente dans le monde, dont dépendaient à la fois la vie et la mort. Souvent, lorsqu'ils étudient les croyances primitives, les scientifiques rencontrent la vénération de cette force face au matriarcat.

3.1 Matriarcat, patriarcat

Les changements profonds de l'ère néolithique ont affecté non seulement les formes de gestion, mais aussi la religion, qui, sans aucun doute, s'est reflétée dans l'art. Dans la religion païenne, deux types de croyances fondamentalement différents se sont formés.

Les bergers nomades adoraient le principe masculin - un dieu qui incarnait les pouvoirs d'un animal mâle, le plus souvent sous la forme d'un taureau. Ils se déplaçaient d'un pâturage à l'autre, et leur seul lieu permanent était la sépulture, qu'ils désignaient par des signes conventionnels. D'énormes rochers (menhirs) indiquaient les lieux de culte des ancêtres.

Les agriculteurs, au contraire, avaient un logement permanent, et la terre et le bétail étaient leur propriété. La maison, le foyer, les graines et le sol fertile ont été identifiés avec la fertilité sous la forme d'une femme. Les principaux symboles d'une femme porteuse de vie étaient la géométrie de l'espace, divisée en quatre directions cardinales, les cycles de la Lune et de l'eau. Au lieu de croire en un dieu masculin, des idées sur la Grande Mère sont apparues.En Mésopotamie, c'était Innin-Ishtar et en Égypte, Isis. Des figurines de la Grande Mère se trouvaient dans toutes les habitations des fermiers. Cependant, au fur et à mesure de leur développement, toutes les anciennes civilisations orientales se sont éloignées du principe féminin dans la culture. Il a été supplanté par le masculin. Les anthropologues associent fortement le concept de patriarcat aux anciennes civilisations orientales de la période de maturité.

L'ère du patriarcat est celle du déclin de la société primitive et de la formation des premiers États. En d'autres termes, le phénomène de l'État et le phénomène du patriarcat sont si étroitement liés qu'il est tout simplement impossible de les séparer l'un de l'autre. Et tous deux sont devenus les précurseurs de la naissance de la culture et de la civilisation au sens moderne.

3.2 Fétichisme

Lorsque les premiers navigateurs portugais au XVe siècle. débarqués sur les côtes de l'Afrique de l'Ouest, ils sont confrontés à un univers complexe et inconnu de représentations d'indigènes à la peau foncée. Les tentatives pour les convertir à la "vraie foi" ont échoué, car la population locale avait sa propre foi et les Portugais ont involontairement dû l'étudier. Plus ils s'enfonçaient dans les profondeurs du continent africain, plus ils s'étonnaient de la coutume répandue des tribus locales d'adorer divers objets auxquels on attribuait des propriétés surnaturelles. Les Portugais les appelaient des fétiches. À l'avenir, cette forme de religion s'appelait fétichisme. Apparemment, c'est l'une des formes les plus anciennes connues de tous les peuples de notre planète. Tout objet qui, pour une raison quelconque, frappait l'imagination d'une personne pouvait devenir un fétiche : une pierre de forme inhabituelle, un morceau de bois, des parties du corps d'un animal (dents, crocs, morceaux de peau, pattes séchées, os, etc.). Plus tard, des figurines en pierre, en os, en bois et en métal sont apparues. Souvent, un objet sélectionné au hasard s'est avéré être un fétiche, et si son propriétaire a eu de la chance, le fétiche a des pouvoirs magiques. Sinon, il a été remplacé par un autre. Certains peuples avaient coutume de remercier, et parfois de punir les fétiches.

Un groupe spécial de fétiches est associé au culte des ancêtres, qui est répandu chez de nombreux peuples du monde. Leurs images deviennent des fétiches vénérés. Parfois, ce sont des idoles - des figures humanoïdes en bois, en pierre, en argile, et parfois l'ancêtre représente un signe spécial, comme c'était la coutume, par exemple, en Chine.

Un exemple frappant d'un fétiche associé au culte des ancêtres est les alels des Yenisei Kets. Alel est une poupée en bois avec une grosse tête, des bras, des jambes, des yeux faits de perles ou de boutons, vêtue de vêtements traditionnels Ket faits de tissus et de peaux de daim. Habituellement, les poupées représentent des femmes âgées appelées à aider la famille dans toutes ses affaires. Ils gardent la maison, surveillent les enfants et le bétail - cerfs, chiens. Les alels se transmettent des parents aux enfants. Lors de la migration, ils sont transportés dans une tueska spéciale en écorce de bouleau. Selon les Kets, une personne doit prendre soin d'eux, les nourrir, les vêtir, les traiter avec respect. Sinon, les membres de la famille sont menacés de mort.

3.3 Totémisme

Le fétichisme est étroitement lié à d'autres formes de croyances, principalement au totémisme.

Le totémisme ("ot-otem" dans la langue des Indiens d'Amérique du Nord signifie "son clan") est un système d'idées religieuses sur la relation entre un groupe de personnes (généralement un clan) et un totem - un ancêtre mythique, le plus souvent un animale ou végétale. Le totem était traité comme un ancêtre et un patron gentil et attentionné qui protège les gens - leurs proches - de la faim, du froid, de la maladie et de la mort. Au départ, seul un véritable animal, oiseau, insecte ou plante était considéré comme un totem. Ensuite, leur image plus ou moins réaliste suffisait, et plus tard le totem pouvait être désigné par n'importe quel symbole, mot ou son.

Chaque clan portait le nom de son totem, mais il pouvait y avoir des totems plus "spécialisés". Par exemple, tous les hommes de la tribu considéraient un animal ou une plante comme leur ancêtre, tandis que les femmes avaient un totem différent.

Le choix des totems est souvent associé à la nature physique et géographique de la zone. Ainsi, par exemple, parmi de nombreuses tribus d'Australie, le kangourou, l'autruche émeu, l'opossum (grand rat marsupial), le chien sauvage, le lézard, le corbeau et la chauve-souris agissent comme des totems, qui sont communs ici. Dans le même temps, dans les régions désertiques ou semi-désertiques du pays, où les conditions naturelles et la faune sont rares, divers insectes et plantes deviennent des totems, que l'on ne trouve nulle part ailleurs à ce titre.

Le totémisme est la religion d'une société tribale primitive, où les liens du sang sont les plus importants entre les peuples. Une personne voit des liens similaires dans le monde qui l'entoure, elle confère à toute la nature des relations de parenté.Les animaux et les plantes, qui constituent la base de la vie d'un chasseur-cueilleur, deviennent le sujet de ses sentiments religieux.

Autrefois, le totémisme était répandu en Inde. Jusqu'à présent, les tribus indiennes isolées dans les régions montagneuses et forestières et non affiliées à l'hindouisme ont maintenu une division en genres portant les noms de plantes et d'animaux.

Les traits totémiques sont clairement visibles dans les images de dieux et de héros dans les croyances des habitants indigènes d'Amérique centrale et du Sud. Tels sont Huitzilo-pochli - colibri - la divinité suprême des Aztèques, Quetzalcoatl (Serpent, couvert de plumes vertes) - l'une des principales divinités des Indiens, le créateur du monde, le créateur de l'homme, le seigneur des éléments .

Dans les idées religieuses des anciens Grecs, des traces de totémisme sont conservées par les mythes sur les centaures, souvent trouvés comme motifs de transformation des gens en animaux et en plantes (par exemple, le mythe de Narcisse).

4. Art du monde antique

L'art de la société primitive à la fin de son développement a abordé le développement de la composition, la création de l'architecture monumentale et de la sculpture. Dans le monde antique, l'art a atteint pour la première fois l'intégralité, l'unité, la complétude et la synthèse de toutes les formes, servant d'expression d'idées larges et compréhensives : toutes les œuvres d'art qui avaient un caractère public portent l'empreinte d'une signification épique, particulière et solennité. Ces qualités ont attiré l'attention après les générations suivantes. Même lorsque de profondes contradictions ont conduit à la mort du monde antique.

Le système esclavagiste, qui a remplacé le système communal-tribal, était historiquement logique et, par rapport à l'époque précédente, avait une signification progressive. Il est devenu la base de la croissance future des forces productives et de la culture. L'exploitation des esclaves a donné lieu à la division du travail physique et mental, qui a créé le terrain pour le développement de diverses formes de créativité spirituelle, y compris l'art. Du milieu sans nom des artisans émergent de grands architectes, sculpteurs, ciseleurs, fondeurs, peintres, etc.

Si dans la société pré-classe, l'art faisait partie de l'activité matérielle et professionnelle d'une personne, alors avec l'émergence de l'État de classe, il est devenu une sorte de forme de conscience et a pris de l'importance dans la vie publique et la lutte des classes. La créativité artistique a essentiellement conservé un caractère folklorique, se formant dans le domaine de la pensée mythologique. La complication de la vie sociale a contribué à l'expansion de l'éventail figuratif et cognitif de l'art. Les rites magiques, les rituels funéraires de l'homme primitif se sont transformés en cérémonies solennelles. Les collines funéraires ont été remplacées par des tombes, les arches par des temples, les tentes par des palais, les peintures rupestres magiques par des cycles picturaux qui ornaient temples et tombes ; ils racontaient de manière fascinante la vie des peuples du monde antique, gardaient des légendes folkloriques, des contes et des mythes figés dans la pierre. Au lieu de figurines rituelles naïves, des statues et des reliefs monumentaux, parfois gigantesques, sont apparus, perpétuant les images de souverains et de héros terrestres. Différents types d'art : l'architecture, la sculpture, la peinture, les arts appliqués sont entrés en communauté les uns avec les autres. La synthèse des arts est la réalisation la plus importante de la culture artistique du monde antique.

Dans l'exécution de l'œuvre, la différence entre l'artisanat et l'art commence à apparaître. La perfection de la forme, le raffinement de l'ornement, l'élégance dans le traitement du bois, de la pierre, du métal, des pierres précieuses, etc. émergence de types permanents, en renforçant le sens de l'ordre artistique, des lois rythmiques strictes. La créativité artistique de cette période, par rapport à la société pré-classe, devient plus holistique, elle est unie par des principes et des idées communs de l'époque. De grands styles monumentaux émergent.

La religion passe par des processus complexes de transition du culte de la bête au concept de dieux, semblable à l'homme. Dans le même temps, l'image de l'homme s'affirme de plus en plus dans l'art, sa puissance active, sa capacité aux actes héroïques sont glorifiés.

Avec toute la diversité du développement historique des sociétés esclavagistes du monde antique, elles se caractérisaient par deux formes.

Le premier est celui de l'Est, où le système communal avec ses fondements patriarcaux a été longtemps préservé. Ici, l'esclavage s'est développé à un rythme lent; le joug de l'exploitation tomba à la fois sur les esclaves et sur la plus grande partie de la population libre. Des États despotiques esclavagistes apparaissent entre 5 et 4 000 av. e. dans les vallées et les deltas des grands fleuves - le Nil (Égypte), le Tigre et l'Euphrate (les États les plus anciens de la Mésopotamie), etc. Le contenu idéologique de l'art du despotisme antique était principalement déterminé par l'exigence de glorifier le pouvoir de les dieux, les héros légendaires, les rois, et perpétuent la hiérarchie sociale. Les artistes ont également puisé des sujets dans la vie moderne, en accordant une attention particulière aux scènes de travail collectif, de chasse et de festivités ; (Égypte), événements historiques militaires (Asie antérieure), reproduits dans un plan épique monumental. La préservation à long terme des relations communautaires a entravé le développement de l'intérêt pour l'individu, ses qualités personnelles. L'art de l'Asie occidentale mettait l'accent sur les principes tribaux communs à l'image d'une personne, aiguisant parfois les traits ethniques. En Égypte, où la personnalité d'une personne a acquis une grande importance, le portrait a reçu pour la première fois dans l'histoire une incarnation artistique parfaite, déterminant dans une large mesure la voie du développement ultérieur de ce genre. Dans l'art des anciens despotismes orientaux, une observation vivante de la nature est combinée avec une fantaisie ou une convention artistique populaire, soulignant la signification sociale du personnage représenté. Cette convention a été lentement surmontée dans l'histoire du développement de la culture orientale antique. L'art n'est toujours pas complètement séparé de l'artisanat, la créativité est restée la plupart du temps sans nom. Cependant, dans l'art des anciens États orientaux, la recherche du significatif et du parfait est déjà clairement exprimée.

La deuxième forme de la société esclavagiste - l'ancienne - se caractérise par le changement rapide de l'exploitation primitive par l'exploitation développée, le déplacement du despotisme par les politiques des États grecs et l'activité sociale de la population libre engagée dans le travail. . La nature relativement démocratique des États antiques, l'épanouissement de la personnalité, les tendances au développement harmonieux ont déterminé la citoyenneté et l'humanité de l'art antique. Se développant sur la base de la mythologie, étroitement liée à tous les aspects de la vie sociale, l'art grec était la manifestation la plus frappante du réalisme dans la graisse antique. L'univers a cessé d'être pour les penseurs grecs quelque chose d'inconnu, soumis à des forces irrésistibles. L'horreur devant les redoutables divinités a été remplacée par le désir de comprendre la nature, de l'utiliser au profit de l'homme. L'art de la Grèce antique incarnait l'idéal de beauté d'une personnalité harmonieusement développée, qui affirmait la supériorité éthique et esthétique de l'homme sur les forces élémentaires de la nature. L'art ancien à son apogée en Grèce et à Rome a séduit les masses de citoyens libres, exprimant les idées civiques, esthétiques et éthiques fondamentales de la société.

À l'ère de l'hellénisme - la prochaine étape du développement de la culture artistique ancienne - l'art s'est enrichi de nouveaux aspects divers de la perception de la vie. Il est devenu émotionnellement intense, imprégné de drame et de dynamique, mais a perdu sa clarté harmonique. Au dernier stade de son développement, à l'époque de la République romaine et de l'Empire, l'art antique en vint à affirmer le sens d'une personnalité singulière. L'art de l'ère du Bas-Empire - l'ère du déclin de la culture antique - contenait dans l'œuf ce qui portera ses fruits plus tard. Les penseurs et les artistes se sont tournés vers le monde intérieur de l'homme, esquissant le développement de l'art européen du Moyen Âge et de la Renaissance.

La limite historiquement déterminée de l'art ancien était qu'il passait par la vie sociale, les contradictions sociales. L'art ancien s'adressait principalement aux citoyens libres.

5. Religion du monde antique

5.1 Histoire de l'étude de la religion

art christianisme bouddhisme shinto lamaïsme

Les premières tentatives pour comprendre l'essence de la religion et les raisons de son émergence remontent à l'Antiquité. Retour au milieu du 1er millénaire av. Les philosophes grecs ont été parmi les premiers à attirer l'attention sur le fait que les idées religieuses ne sont pas inhérentes à l'homme de manière immanente, que les gens ont inventé leurs dieux. Les anciens philosophes croyaient que cela était fait pour instiller la peur chez les gens, pour les forcer à se conformer aux lois. La peur des phénomènes naturels redoutables, selon Démocrite, est la base de la religion.

L'un des premiers à ébranler la foi aveugle dans les dogmes de l'Église au tournant du XVIIe siècle fut F. Bacon, qui compara l'esprit humain à un miroir déformant qui déforme la réalité, et donna ainsi une impulsion à une critique directe de la religion. Le compatriote de Bacon, l'Anglais T. Hobbes, a déclaré que c'est la peur d'une force invisible, imaginée à partir de fictions permises par l'État, qui s'appelle la religion. L'ignorance et la peur ont donné naissance à la religion.

Le philosophe néerlandais B. Spinoza s'en est pris encore plus vivement à la religion. Spinoza voyait les origines de la religion dans le manque de confiance de l'homme dans ses capacités, dans ses constantes oscillations entre l'espoir et la peur.

Les idées du XVIIe siècle ont ouvert la voie à l'épanouissement au XVIIIe siècle d'une critique encore plus révélatrice de la religion. P. Halbach considérait la religion comme une fiction créée par l'imagination humaine. PS Maréchal compare la religion à une drogue, à l'opium, tout en attirant l'attention sur la puissance de la tradition religieuse.

C'est la religion et la tradition sanctionnée par elle qui déterminent en grande partie l'apparence d'une civilisation particulière. Dans la vie de la société, dans l'histoire et la culture du peuple, il a joué un rôle important : le christianisme, l'islam, l'indo-bouddhisme et le confucianisme - toutes ces doctrines, ainsi que les religions locales telles que le taoïsme, le shintoïsme, le jaïnisme, si clairement défini le visage de la civilisation qu'ils peuvent être considérés comme sa carte de visite. Cela est particulièrement vrai des religions et des civilisations de l'Orient.

5.2 Émergence et premières formes de religion

Les origines des premières idées religieuses des ancêtres de l'homme moderne sont étroitement liées à l'émergence des premières formes de vie spirituelle parmi eux. Il est possible qu'avant même l'achèvement du processus de "raisonnabilité" pendant des milliers d'années, la pratique accumulée de la chasse ou de l'enterrement des morts ait déjà formé les normes de comportement parmi les membres du troupeau primitif.

Premièrement, la pratique des enterrements. L'homme des cavernes "raisonnable" a enterré ses proches dans des sépultures spéciales, les morts ont subi un rite de préparation certaine pour l'au-delà: leur corps était recouvert d'une couche d'ocre rouge, des articles ménagers, des bijoux, des ustensiles, etc. étaient placés à proximité . Cela signifie que le collectif qui a enterré leurs morts avait déjà une idée rudimentaire de l'au-delà.

Deuxièmement, la pratique des images magiques dans la peinture rupestre. La grande majorité des dessins rupestres connus de la science sont des scènes de chasse, des images de personnes et d'animaux, ou des personnes déguisées en animaux.

Le totémisme est né de la croyance d'un groupe particulier de personnes dans leur relation avec un certain type d'animal ou de plante. Peu à peu, il est devenu la principale forme d'idées religieuses du genre émergent. Les membres du groupe tribal croyaient qu'ils descendaient d'ancêtres qui combinaient les signes des gens et leur totem.

L'animisme est la croyance en l'existence des esprits, la spiritualisation des forces de la nature, des animaux, des plantes et des objets inanimés, leur attribuant la raison et un pouvoir surnaturel.

Religions monothéistes : judaïsme

Les trois systèmes religieux monothéistes connus de l'histoire de la culture mondiale sont étroitement liés les uns aux autres et découlent les uns des autres. Le premier et le plus ancien d'entre eux est le judaïsme, la religion des anciens Juifs.

L'histoire des anciens Juifs et le processus de formation de leur religion sont principalement connus à partir des matériaux de la Bible, plus précisément de sa partie ancienne - l'Ancien Testament. Au début du II millénaire av. Les Juifs étaient polythéistes, c'est-à-dire qu'ils croyaient en divers dieux et esprits, en l'existence de l'âme. Chaque communauté ethnique plus ou moins grande avait son propre dieu principal, auquel elle faisait appel en premier lieu. Yahweh était l'une de ces divinités - le patron et l'ancêtre divin de l'un et des tribus du peuple juif. Plus tard, le culte de Yahweh a commencé à prendre le dessus, écartant les autres. Yahweh garde son peuple et lui ouvre tous les chemins.

Ainsi, la quintessence de l'Ancien Testament est dans l'idée d'être choisi par Dieu. Dieu est un pour tous - le grand Yahweh. Mais le tout-puissant Yahweh a choisi l'une de toutes les nations - la juive.

Le judaïsme s'opposait non seulement fortement au polythéisme et à la superstition, mais était aussi une religion qui ne tolérait pas l'existence d'autres dieux et esprits avec le grand et unique Dieu. Un trait distinctif du judaïsme s'exprimait dans sa croyance exclusive en la toute-puissance de Yahweh.

Judaïsme des Juifs de la Diaspora. La destruction du temple (7e année) et la destruction de Jérusalem (133e) ont mis fin à l'existence de l'État hébreu et, avec lui, du judaïsme ancien. Une autre organisation religieuse est née dans la diaspora - la synagogue. La synagogue est une maison de prière, une sorte de centre religieux et social de la communauté juive, où les rabbins et autres experts de la Torah interprètent les textes sacrés et prient Yahweh.

Dans le judaïsme des Juifs de la diaspora, une grande attention était accordée aux rituels de circoncision, d'ablutions, de jeûne, de stricte observance des rituels et des fêtes. Un vrai Juif ne devrait consommer que de la viande casher (pas de porc). Les jours des vacances de Pâques, il était censé manger de la matzo - des gâteaux sans levain sans levure ni sel. Les Juifs célébraient la Fête du Jour du Jugement, Yam-Kinur (en automne).

Le judaïsme a joué un certain rôle dans l'histoire de la culture, en particulier des cultures orientales. Grâce au christianisme et à l'islam, les principes du monothéisme ont commencé à se répandre largement en Orient. Les pays et les peuples de l'Orient, en particulier du Moyen-Orient, étroitement liés au judaïsme par des racines communes et une proximité culturelle et génétique. Le judaïsme a eu un impact direct à travers les Juifs de la diaspora. Le judaïsme s'est répandu parmi une partie des montagnards du Caucase, en Asie centrale, en Éthiopie.

Au fil du temps, il s'est de plus en plus isolé dans le cadre de ses communautés et s'est isolé des religions qui l'entouraient. Existant principalement en milieu chrétien ou islamique, le judaïsme s'est avéré n'être pratiquement que la version la plus ancienne de la religion dominante.

5.3 Christianisme dans les pays d'Orient

Le christianisme est le système religieux le plus répandu et l'un des plus développés au monde. C'est d'abord la religion de l'Occident. Mais le christianisme est étroitement lié à l'Orient et à sa culture. Il a de nombreuses racines dans la culture de l'Orient ancien, d'où il a puisé son riche potentiel mythopoétique et rituel-dogmatique.

Comment la religion est apparue relativement tard, dans une société déjà développée avec de fortes contradictions sociales, économiques et politiques.

L'idée principale du christianisme est l'idée du péché et du salut de l'homme. Les gens sont pécheurs devant Dieu, et c'est ce qui les égalise tous.

Hormis celle de Russie, le reste des églises orthodoxes, qui se trouvaient dans la sphère de domination du monde islamique, n'ont pas reçu une grande influence. Sous leur influence spirituelle n'étaient que les Grecs, une partie des Slaves du sud, les Roumains.

L'Église copte monophysite s'est développée en Égypte - elle a insisté sur l'unique essence divine du Christ. L'arméno-grégorienne est proche de l'orthodoxie gréco-byzantine, les victoriens - les disciples de l'évêque de Constantinople Nestorius - sont une sorte de précurseur de l'orthodoxie. L'Église catholique romaine est associée à l'Orient à une époque relativement tardive et se réduit à un mouvement missionnaire (Asie, Afrique, Océanie).

En général, le christianisme, représenté par diverses églises et sectes, est peut-être la religion mondiale la plus répandue, dominant en Europe et en Amérique, occupant une position importante en Amérique et en Océanie, ainsi que dans un certain nombre de régions d'Asie. Cependant, c'est en Asie, c'est-à-dire en Orient, que le christianisme est le moins répandu.

L'islam est la troisième et dernière des religions monothéistes développées. Il est également originaire du Moyen-Orient, enraciné dans le même sol, nourri des mêmes idées, fondé sur les mêmes traditions culturelles que le christianisme et le judaïsme. Ce système religieux s'est développé sur la base de ses deux prédécesseurs. Le livre sacré des musulmans est le Coran.

L'islam a joué un rôle énorme dans l'histoire et la culture non seulement des Arabes, ses premiers adhérents, mais aussi de tous les peuples de la région du Moyen-Orient, ainsi que des Iraniens, des Turcs, des Indiens, des Indonésiens, de nombreux peuples d'Asie centrale, du Caucase , la région de la Volga, les Balkans, une partie de la population de l'Afrique. L'islam est né chez les Arabes, les habitants indigènes de l'Arabie.

Pierre angulaire de la théorie religieuse des musulmans, le credo principal de l'islam est la phrase bien connue : « Il n'y a de Dieu qu'Allah, et Mahomet est son prophète ». Il n'y a qu'un seul Allah - Dieu est le seul et sans visage, suprême et omnipotent, le créateur de toutes choses et son juge suprême. Le rôle de Mahomet dans l'émergence de l'islam est difficile à surestimer. C'est lui qui fut le fondateur de la nouvelle religion, en détermina les principaux paramètres, formula l'essence de ses principes et lui donna sa spécificité unique.

5.5 Brahmanisme

Le brahmanisme en tant que système de vues religieuses et philosophiques et de pratiques rituelles et cultuelles est le successeur direct de la culture védique. Cependant, le brahmanisme est un phénomène d'une nouvelle ère. Des classes sont apparues - varnas de brahmanes (prêtres), kshatriyas (guerriers), vaishyas (agriculteurs, marchands) et shudras (esclaves). La classe des prêtres occupait des postes de direction : les prêtres brahmanes faisaient des sacrifices aux dieux, accomplissaient des rites, détenaient entre leurs mains le monopole de l'alphabétisation, des textes sacrés et du savoir.

Grâce aux efforts des prêtres brahmanes, les soi-disant brahmanes, textes en prose, ont été compilés.

Ainsi, les prêtres brahmanes, les idées du Brahman-Absolu suprême qui sont apparues - tout cela a conduit à la formation du brahmanisme - la religion des anciens brahmanes. La formation de cette religion s'est accompagnée d'une forte élévation du statut des brahmanes eux-mêmes. Les brahmanes recevaient une rémunération pour les rituels de sacrifice qu'ils accomplissaient : on croyait que sans cela le sacrifice était inutile. Selon les brahmanes - commentaires, il y avait 4 formes de paiement : l'or, les taureaux, les chevaux et les vêtements.

5.6 Jaïnisme

Le jaïnisme a joué un rôle important dans l'histoire et la culture de l'Inde. L'émergence de cet enseignement est associée au nom de Mahavira Jina, qui vécut au VIe siècle av. Au début, les disciples de Jina n'étaient que des ascètes qui renonçaient à tout ce qui est matériel pour le grand objectif du salut, la libération du karma. Tous les membres de la première communauté jaïn - laïcs, prêtres, moines ascétiques, hommes et femmes - obéissaient à certaines lois générales, observaient certaines normes de comportement et interdictions.

Les enseignements des Jaïns partaient du fait que l'esprit, l'âme d'une personne est supérieure à sa coque matérielle. L'âme peut atteindre le salut et la libération complète si elle est libérée de tout ce qui est matériel. Le monde se compose de deux catégories éternelles incréées : jiva (âme) et ajiva (principe matériel inanimé).

La doctrine jaïn est introvertie, c'est-à-dire qu'elle est orientée vers la recherche individuelle du salut pour chaque individu.

5.7 Bouddhisme en Inde

Le bouddhisme en tant que système religieux est incomparablement plus important que le jaïnisme. L'apparition de sa légende se rattache au nom de Gautama Shakyamuni, connu du monde sous le nom de Bouddha, illuminé.

L'enseignement de Bouddha. La vie est souffrance. Naissance et vieillissement, maladie et décès, etc. - tout cela est souffrance. Elle vient de la soif d'être, de création, de pouvoir, de vie éternelle. Détruire cette soif insatiable, abandonner les désirs - c'est le chemin de la destruction de la souffrance. Le Bouddha a développé un chemin détaillé en huit étapes, une méthode pour réaliser la vérité et approcher le nirvana.

Le bouddhisme Mahaena des premiers siècles de notre ère s'est répandu assez rapidement en Asie centrale, a pénétré en Chine, à travers elle - en Corée et au Japon, même au Vietnam. Dans certains de ces pays, le bouddhisme a commencé à jouer un rôle très important, dans d'autres, il est devenu la religion d'État. En Inde, à la fin du 1er millénaire, le bouddhisme avait pratiquement cessé de jouer un rôle significatif dans son histoire et sa culture, dans la vie de son peuple. Il a été remplacé par l'hindouisme.

5.8 Hindouisme

Dans le processus de rivalité entre le bouddhisme et le brahmanisme, l'hindouisme est né à la suite de la continuation. Au plus haut niveau du système religieux de l'hindouisme, savants brahmanes, ascètes, moines, yogis ont conservé et développé le sens secret de leurs doctrines. L'hindouisme populaire a adopté et préservé des idées anciennes sur le karma avec sa base éthique, sur la sainteté des Védas. Dans l'hindouisme, simplifié et révisé pour les besoins des larges masses du peuple, de nouvelles divinités, de nouvelles hypostases des anciens dieux, sont apparues au premier plan.

Les trois dieux les plus importants de l'hindouisme sont Brahma, Shiva et Vishnu. Ils se sont pour ainsi dire répartis les principales fonctions inhérentes au dieu suprême - créatrices, destructrices et protectrices.

Les prêtres de l'hindouisme, porteurs des fondements de sa culture religieuse, du rite rituel appartenaient aux castes brahmanes. Tant dans le système de l'hindouisme que dans la structure socio-politique de l'Inde, les brahmanes ont continué à occuper une place prépondérante. Parmi eux, les rois choisissaient leurs conseillers et leurs fonctionnaires. Les brahmanes étaient des prêtres domestiques dans des familles riches.

Pendant les rituels, le prêtre brahmane de la maison accomplit toutes les actions rituelles nécessaires directement dans la maison.

La cérémonie du mariage est la plus solennelle : les jeunes font le tour du feu sacrificiel, dans lequel divers produits sont jetés, et seulement après cela, le mariage est considéré comme conclu. La cérémonie funéraire est également différente. Il n'y a pas de cimetières en Inde - seulement des lieux sacrés.

5.9 Religion dans la Chine ancienne

Si l'Inde est le royaume des religions, la Chine est une civilisation d'un type différent. Le vrai chinois n'estimait avant tout que l'enveloppe matérielle, c'est-à-dire sa vie. Les prophètes les plus grands et généralement reconnus ici étaient considérés, en premier lieu, comme ceux qui enseignaient à vivre dans la dignité et conformément à la norme acceptée, à vivre pour le bien de la vie.

En Chine aussi, il y a un principe divin supérieur - le Ciel. Mais le ciel chinois n'est pas Yahweh, ni Jésus, ni Allah, ni Bouddha. C'est la plus haute universalité suprême, stricte et indifférente à l'homme. Il est impossible de l'aimer, il est impossible de se confondre avec elle, il est impossible de l'imiter. Dans le système de pensée chinois, il existait, outre le Ciel, à la fois Bouddha et Tao.

La Chine ancienne ne connaissait pas de prêtres. Les fonctions du grand prêtre dans les rituels étaient exercées par le souverain lui-même, et les fonctions des prêtres qui l'assistaient étaient exercées par les fonctionnaires qui servaient le souverain. Ces prêtres-fonctionnaires étaient principalement des fonctionnaires de l'appareil d'État, des assistants du souverain. Ils accomplissaient généralement des fonctions sacerdotales les jours de rituels et de sacrifices.

5.10 Confucius et le confucianisme

Confucius (551-479 av. J.-C.) est né et a vécu à une époque de grands bouleversements sociaux et politiques, lorsque la Chine était dans un état de grave crise interne. Après avoir critiqué son propre siècle et valorisé les siècles passés, Confucius, sur la base de cette opposition, a créé son idéal de l'homme parfait - jun-tzu. Le jun-tzu hautement moral devait avoir les deux vertus les plus importantes à ses yeux : l'humanité et le sens du devoir. Un vrai Zun Tzu est indifférent à la nourriture, à la richesse, au confort de la vie et au gain matériel.

L'« homme noble » de Confucius est un idéal social spéculatif, un ensemble instructif de vertus. La société devrait se composer de deux catégories principales : les hauts et les bas - ceux qui pensent et gouvernent, et ceux qui travaillent et obéissent. Confucius et le deuxième fondateur du confucianisme, Mencius, considéraient un tel ordre social comme éternel et immuable.

Le succès du confucianisme a été largement facilité par le fait que cet enseignement s'appuyait sur des traditions anciennes légèrement modifiées, sur les normes habituelles d'éthique et de culte.

N'étant pas une religion au sens plein du terme, le confucianisme est devenu plus qu'une simple religion. Le confucianisme, c'est aussi la politique, le système administratif et le régulateur suprême des processus économiques et sociaux - la base de tout le mode de vie chinois. Pendant plus de deux mille ans, le confucianisme a façonné l'esprit et les sentiments des Chinois, influencé leurs croyances, leur psychologie, leur comportement, leur pensée et leur discours.

5.11 Taoïsme

Le taoïsme est né en Chine presque simultanément avec les enseignements de Confucius sous la forme d'une doctrine philosophique indépendante. Le fondateur de la philosophie taoïste est l'ancien philosophe chinois Lao Tzu. Au centre de la doctrine se trouve la doctrine du grand Tao, la loi universelle et l'Absolu. Tao domine partout et en tout, toujours et sans limites. Personne ne l'a créé, mais tout vient de lui. Connaître le Tao, le suivre, fusionner avec lui - c'est le sens, le but et le bonheur de la vie.

5.12 Bouddhisme chinois

Le bouddhisme est entré en Chine depuis l'Inde. En s'étendant et en se renforçant, le bouddhisme subit une importante sinisation. Déjà au 4ème siècle, les bouddhistes chinois ont essayé de prouver que le Bouddha est l'incarnation du Tao. Dao-an est le premier patriarche chinois connu du bouddhisme. Il a introduit le nom de famille Shi pour les moines bouddhistes chinois. La deuxième autorité des bouddhistes chinois après Tao-an était Hui-yuan. La sinisation du bouddhisme dans ses activités s'est manifestée dans l'établissement du culte du Bouddha de l'Ouest-Amitaba. Le bouddhisme existe en Chine depuis près de 2 000 ans. Il a eu un impact énorme sur la culture traditionnelle chinoise (art, littérature, architecture).

5.13 Bouddhisme et shintoïsme au Japon

Ayant pénétré le Japon au milieu du VIe siècle, les enseignements du Bouddha se sont révélés être une arme dans la lutte politique acharnée des familles nobles pour le pouvoir. À la fin du 6ème siècle, cette lutte a été gagnée par ceux qui ont misé sur le bouddhisme. Le bouddhisme s'est répandu au Japon sous la forme du Mahayana et y a fait beaucoup pour établir et simplifier une culture et un État développés. Depuis le VIIIe siècle, l'influence du bouddhisme est devenue déterminante dans la vie politique du pays. Le nombre de temples bouddhistes augmenta rapidement : en 623, ils étaient 46. De nombreuses sectes du bouddhisme trouvèrent leur résidence secondaire au Japon.

Le processus complexe de synthèse culturelle des tribus locales avec les nouveaux arrivants a jeté les bases de la culture japonaise elle-même, un aspect religieux et cultuel, appelé shintoïsme. Shinto (« voie des esprits ») est la désignation du monde surnaturel, des dieux et des esprits. Les origines du shintoïsme remontent à l'Antiquité et regroupent toutes les formes de croyances et de cultes inhérents aux peuples primitifs - totémisme, animisme, magie, culte des morts, culte des chefs. Les anciens mythes shinto ont conservé leur propre version, en fait japonaise, des idées sur la création du monde. Donc, au départ, il y avait deux dieux : un dieu et une déesse. Un sanctuaire shinto est divisé en 2 parties : une intérieure et une fermée, où le symbole kami (shintai) est généralement conservé, et une salle de prière extérieure.

5.14 Lamaïsme

À la fin du Moyen Âge, dans la région du Tibet, une forme particulière de religion mondiale est apparue - le lamaïsme. La base doctrinale du lamaïsme (du Tib. "Lama" - le plus élevé, c'est-à-dire un adepte de l'enseignement, un moine) est le bouddhisme. Une nouvelle modification du bouddhisme - le lamaïsme - a beaucoup absorbé de la source originale. Le lamaïsme était une sorte de synthèse de presque toutes ses tendances principales. Les enseignements de Darani - tantrisme, ont joué un rôle important dans le développement du lamaïsme, puisque presque toutes les spécificités du lamaïsme, nombre de ses cultes et rituels sont nés principalement sur la base du tantrisme bouddhiste. Les fondements de la théorie du lamaïsme ont été posés par Tsonghava. Le lamaïsme a relégué le nirvana à l'arrière-plan en tant que but le plus élevé du salut, le remplaçant par la cosmologie. Le sommet de son bouddha est Adibuddha, le seigneur de tous les mondes.

Conclusion

L'art primitif a joué un rôle important dans l'histoire et la culture de l'humanité ancienne. Ayant appris à créer des images (sculpturales, graphiques, picturales), une personne a acquis un certain pouvoir au fil du temps. L'imagination d'une personne s'incarnait dans une nouvelle forme d'être - artistique, dont le développement peut être retracé dans l'histoire de l'art.

La religion sanctionnait et illuminait le pouvoir politique, contribuait à la déification du souverain, le transformant en un symbole divin qui lie l'unité de cette communauté. De plus, étroitement liée à la tradition conservatrice et fixant son mécanisme, éclairant ses normes, la religion a toujours veillé sur l'inviolabilité de la culture sociale. En d'autres termes, par rapport à l'État et à la société, la religion était la base centrale. On sait que les différents systèmes religieux n'ont pas renforcé dans la même mesure la structure sociale traditionnelle ou le pouvoir politique existant. Là où le système religieux soutenait faiblement l'État, le pouvoir et la société avec lui périssaient plus facilement, comme on peut le voir dans l'exemple des anciens empires du Proche-Orient, qu'ils soient perses, assyriens ou autres. Là où il fonctionnait normalement, de manière optimale, le résultat était différent. Ainsi, en Chine, le système religieux a illuminé énergiquement la structure politique, ce qui a contribué à sa préservation pendant des milliers d'années sous une forme presque inchangée. En Inde, la religion était indifférente à l'État - et les États y surgissaient et périssaient facilement, étaient fragiles et instables. Mais en ce qui concerne la structure sociale, la religion a agi activement et efficacement, ce qui a conduit au fait que, malgré le changement fréquent et facile du pouvoir politique, la structure avec ses castes comme force dirigeante a été préservée en Inde presque inchangée jusqu'à présent. journée.

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Les études religieuses en tant que science et discipline académique. La religion comme sujet de recherche, son origine et ses formes. Systèmes religieux du monde antique. religions nationales. Bouddhisme : histoire et modernité. Christianisme : origines, évolution et situation actuelle.

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Art (de l'église-gloire. art (lat. experimentum - expérience, test); ancienne gloire. art - expérience, moins souvent torture, torture) - une compréhension figurative de la réalité; le processus ou le résultat de l'expression du monde intérieur ou extérieur du créateur dans une image (artistique) ; créativité dirigée de telle manière qu'elle reflète ce qui intéresse non seulement l'auteur lui-même, mais aussi les autres

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ANTHROPOLOGIE

ANTHROPOLOGIE (du grec antropos - homme, et logos - esprit, connaissance) - la science de l'origine et de l'évolution de l'homme.

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l'homo erectus

(lat. Homo erectus) - en tant que prédécesseur immédiat de l'homme moderne. fabriquaient activement des outils en pierre (culture acheuléenne), utilisaient des peaux comme vêtements, vivaient dans des grottes, utilisaient le feu; il y a environ 1,9 million d'années, les gens ont commencé à cuire des aliments sur le feu

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Néandertal

Homo sapiens neanderthalensis; - une espèce humaine fossile qui a vécu il y a 140-24 mille ans.

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L'origine des croyances religieuses

Culte de l'ours (Suisse) Enterrement d'un jeune néandertalien au Moustier

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Cro-Magnons

(fr. Homme de Cro-Magnon - Homme de Cro-Magnon) - premiers représentants de l'homme moderne en Europe et en partie au-delà de ses frontières, qui ont vécu il y a 40 à 12 000 ans (période du Paléolithique supérieur).

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Formes d'activité religieuse des peuples primitifs

Animisme Magie Fétichisme Totémisme

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Animisme

(du latin anima, animus - «âme» et «esprit», respectivement) - croyance en l'existence de l'âme et des esprits, croyance en l'animation de toute la nature.

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la magie

Magie (lat. magia, du grec μαγεία ; magie) - rituels associés à la croyance dans les capacités surnaturelles d'une personne (sorcier) à influencer les gens et les phénomènes naturels

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Fétichisme

(fetiche français, du feitico portugais - sorcellerie, amulette) donnant une signification particulière aux objets inanimés (fétiches), les dotant de pouvoirs magiques et les vénérant.

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totémisme

croyance en l'existence d'un type particulier de lien mystique entre un groupe de personnes (genre, tribu) et un certain type d'animal ou de plante (moins souvent, phénomènes naturels et objets inanimés)

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Paléolithique tardif - l'époque de la naissance de l'art.

"Les peintures ont toujours été associées au culte, non seulement à l'ère glaciaire, mais aussi plus tard, au Mésolithique, au Néolithique, au Bronze et, enfin, tout au long du Moyen Âge, jusqu'à nos jours." L'art, comme la religion, est "la voie de l'homme pour révéler le mystère éternel de la divinité", c'est une des voies pour se rapprocher de Dieu. chercheur en art primitif Herbert Kühn)