Արվեստի և փիլիսոփայության փոխազդեցությունն ունի իր օրենքները: Պատահական չէ, որ արվեստը, ինչպես փիլիսոփայությունը, կարելի է անվանել մշակույթի ինքնագիտակցում. այն, այսպես ասած, գեղարվեստական հայացք է «ներսից» մշակույթի ցանկացած դարաշրջանի կամ տեսակի շրջանակներում։ Հայտնի փիլիսոփա Մ.Մամարդաշվիլին կարծում էր, որ արվեստի շնորհիվ տեղի է ունենում մարդկային զգայականության կուտակում և փոխանցում։ Բայց անհնար է հաշվի չառնել գեղարվեստական ստեղծագործության ռացիոնալ պահերը։ Ցանկացած արվեստագետ, մտածելով և ստեղծելով իր գործերը, այս կամ այն ձևով մեզ փոխանցում է ոչ միայն իր զգացմունքները, այլև աշխարհի մասին իր պատկերացումները, որոնք կարող են կամ արտացոլել դարաշրջանի աշխարհայացքը, կամ դիմակայել դրանց ճգնաժամային ժամանակաշրջաններում։ Հենց այս դիրքից պետք է դիտարկել փիլիսոփայության և արվեստի փոխհարաբերությունները:

Քսաներորդ դարի գեղարվեստական հայելին մոդեռնիզմն է։ Արվեստի ճգնաժամի մասին խոսեցին շատ մտածողներ՝ գերմանացի փիլիսոփա Օ. Շպենգլերը (և նույնիսկ ավելի վաղ՝ Գ. Հեգելը), նկարագրելով տարաձայնությունը, մարդկային գոյության ամբողջականության փլուզումը, բնության և այլ մարդկանց նկատմամբ մարդու վերաբերմունքի բախումը, մեքենայացում և արվեստում որպես «մայրամուտ» եվրոպական մշակույթի ստեղծագործականության կորուստ. հոլանդացի մշակութաբան Ջ. Հյուիզինգան, որը ժամանակակից արվեստի խաղային սկզբունքի կորուստը համարում էր ճգնաժամային երեւույթների դրսեւորում; իսպանացի մշակութաբան J. Ortega y Gasset, ով ժամանակակից մշակույթում տեսնում էր «արվեստի ապամարդկայնացման» միտում. Ամերիկացի սոցիոլոգ Պ.Սորոկինը, ով պաշտպանում էր մոդեռնիզմի օրինակով ծնվող մշակույթի նոր, գաղափարական կամ իդեալիստական տիպի հայեցակարգը... Հոռետեսությունն ու կանխազգացումները թափանցում են Ա. Քամյուի և Ջ. Սարտրի, Ս. Դալիի և Է. Իոնեսկոն, Ա. Կա՞ կապ գեղարվեստական այս երևույթների և Ֆ.Նիցշեի, Ա.Շոպենհաուերի, Զ.Ֆրոյդի և Մ.Հայդեգերի տարածված գաղափարների միջև։ Անկասկած. Ցանկացած տեղեկատու ձեռնարկում կարող եք կարդալ, որ մոդեռնիզմի գաղափարական հիմքը իռացիոնալիզմն է, հոգեվերլուծությունը և էքզիստենցիալիզմը: Սակայն փիլիսոփայության և արվեստի փոխհարաբերությունները շատ ավելի խորն են. ժամանակակից դարաշրջանի մշակույթն այնպիսին է, որ չի կարող տեղավորվել ռեալիստական արվեստի շրջանակում։ Սա իրականության անուղղակի փիլիսոփայական իմացությունն է, որը մեզ տալիս է արվեստը։

Փիլիսոփայություն և պատմություն

Բոլոր հիմնական փիլիսոփայական գաղափարները խորը պատմական արմատներ ունեն: Փիլիսոփայությունն այս առումով էապես պատմական է։ Եվ սա պետք է լայն հասկանալ. Ոչ միայն որպես մոտեցում, ըստ որի ցանկացած փիլիսոփայական երևույթ այն է, ինչ կա՝ շնորհիվ իր պատմական զարգացման (ժամանակի փոփոխության)։ Կամ, այլ կերպ ասած, ոչ միայն որպես փիլիսոփայության այս կամ այն առարկայի ճիշտ և ամբողջական ընկալման համար պատմական նկարագրության կարևորության ցուցում։

Այստեղ շատ ավելի հետաքրքիր, ավելի խորը և ավելի լայն նշանակություն ունի պատմության (փիլիսոփայության պատմության) հատուկ դերի մեկ այլ ըմբռնում փիլիսոփայության իրական կամ ներկա գոյության մեջ: Իհարկե, մենք չենք կարող անվանել մարդկային գիտելիքի մի ճյուղ, որը լիովին անտարբեր կլինի իր պատմության նկատմամբ: Պատմական կտավը, թերեւս, ամենաուժեղն է այն ամենից, ինչ իրականում միավորում է մարդու բոլոր գիտություններն ու մասնագիտությունները։ Եվ միևնույն ժամանակ, պատմությունը, ասենք, տեխնիկական գիտություններում մի բան է, իսկ պատմությունը հասարակական և հումանիտար գիտությունների, հատկապես փիլիսոփայության մեջ, բոլորովին այլ բան է։ Տրակտորը, օրինակ, ջնջում է ու խաչում է գութանը, այն իսկապես ուղարկելով պատմության աղբանոցը։ Տրակտորաշինությունն առաջ է ընթանում, քանի որ չի տառապում «ավանդականությամբ», կապված չէ անցյալի հետ, որը կարողացել է վճռականորեն կոտրել հողը մշակելու պապենական գործիքներն ու մեթոդները։

Բայց ահա գրականություն – ի՞նչ, Շեքսպիրը խաչակնքո՞ւմ է Հոմերին, նրան ձանձրալի ու անտեղի է դարձնում։ Կամ, ասենք, Հերոդոտոսը՝ «պատմության հայրը», արդյո՞ք նրան վերջնականապես փոխարինել են ժամանակակից պատմաբանները։ Այո, ոչինչ չի եղել։ Նրանք բոլորն էլ մեզ համար հետաքրքիր են ու հարազատ։ Ինչպես գրականությունը, այնպես էլ փիլիսոփայությունը չգիտի պատմության «աղբանոցը»։ Ոչ բոլորը, իհարկե, միայն դրա լավագույն, ակնառու մասը:

Այն, ինչ մնում է պատմության մեջ, ինչից բաղկացած է փիլիսոփայության պատմությունը, անհերքելի է։ Եվ այստեղ մենք պետք է վերանայենք գիտության ապացուցելիության և փիլիսոփայության հերքման մեր նախկին պատկերացումները: Պատմական առումով ամեն ինչ այլ կերպ է երևում, ավելի ճիշտ՝ ճիշտ հակառակը։ Ցանկացած գիտական դիրքորոշում վաղ թե ուշ ճշգրտվում և հերքվում է։ Գիտության, գիտական գիտելիքների համար սա ուղղակի բնական է։ Փիլիսոփայության անհերքելիության օգտին խոսում են հետևյալ նկատառումները. Առաջին. Ցանկացած փիլիսոփայություն իր ժամանակի զավակն է: Հենց մանուկ հասակում և հենց իր ժամանակաշրջանում փիլիսոփայությունը պատմության անհրաժեշտ տարրն է, որի կատարված կամ կատարված իրականությունը հնարավոր չէ ոչ վերացնել, ոչ փոխել: Պատմությունն այս առումով միշտ կա և կա այնպիսին, ինչպիսին որ կա։ Երկրորդ. Փիլիսոփայությունը, ինչպես արդեն նշվեց, զբաղվում է հավերժական խնդիրներով: Նրա փայլուն ըմբռնումները, և միայն դրանք պատմություն են կազմում, կրում են այս հավերժության լույսը և, հետևաբար, տրվում են նաև ընդմիշտ: Դրանք անընդհատ քննադատվում են, նորովի են վերանայվում, բայց դա չի հերքում ասվածը։ Այստեղ գլխավորն ու ուշագրավը ժամանակակից մեկնաբանության բուն հնարավորությունն է։ Այս հավերժական արդիականությունը կամ արդիականությունը փիլիսոփայության անհերքելիության ամենահամոզիչ արտահայտությունն է։ Այստեղ կրկին տեղին է անալոգիան գրականության հետ։ Լերմոնտովի «մեր ժամանակի հերոսը» մնում է նաև մեր ժամանակի «հերոս»։ Այս վեպը դեռ ստիպում է մտածել, մտածելու տեղիք է տալիս, գեղագիտական խորը հաճույք է հաղորդում նույնիսկ 20-րդ դարի վերջում՝ հրապարակումից ավելի քան 150 տարի անց։

Փիլիսոփայությունը գալիս է մեզ, կարծես անցյալից: Ապագայի փիլիսոփայական բեկումներն ընդհանուր առմամբ կուտակային են. դրանք սնվում են գիտնականների նախորդ սերունդների էներգիայով կամ ստեղծագործական ջանքերով: Փիլիսոփայական ներկան ներառում է այն ամենը, ինչը անմիջական ազդեցություն ունի այսօրվա և մոտ ապագայի իրադարձությունները հասկանալու վրա։ Պլատոնը, հին հույն մտածողը, անշուշտ ժամանակակից է, քանի որ նա շարունակում է ակտիվ ազդեցություն ունենալ մեր սոցիալական երևակայության, փիլիսոփայական և հասարակագիտական արդի խնդիրների զարգացման վրա: Միջանկյալ նշում ենք, որ կարելի է խոսել նրա, նրա ստեղծագործության, ինչպես նաև անցյալի այլ մտածողների մասին՝ ինչպես անցյալում, այնպես էլ ներկա ժամանակով։ Եվ նույնիսկ այս «Մենք»-ը «ես»-ի փոխարեն ինքնին վկայում է, ի թիվս այլոց, փիլիսոփայության մեջ եղածի, եղածի ամենամոտ փոխկապակցման մասին։ Նույնիսկ կարծիք կա, որ ժամանակակից արևմտյան փիլիսոփայությունը ոչ այլ ինչ է, քան հնության փիլիսոփայական մշակույթի մեկնաբանություն:

Իհարկե, փիլիսոփայության պատմությունը փիլիսոփայության պատմաբանները չեն անում։ Եվ անհնար է փիլիսոփայությունը իր ժամանակակից առարկայական էությամբ փոխարինել փիլիսոփայության պատմությամբ։ Այնուամենայնիվ, չկա և չի կարող լինել ժամանակակից փիլիսոփայություն առանց փիլիսոփայության պատմության, նրա անցյալի։

Փիլիսոփայության պատմությունը նրա ակունքներն են, խորությունը, դասակարգային և խնդրահարույց գծերը, տեսակները, մի խոսքով, բոլոր այն ավանդույթները, որոնց շրջանակներում մենք շարունակում ենք պայքարել մարդկային գոյության հավերժական խնդիրները լուծելու համար:

Փիլիսոփայությունն առաջացել է մոտավորապես նույն ժամանակաշրջանում (մ.թ.ա. VIII-VII դդ.) երեք մշակութային կենտրոններում՝ Հին Չինաստանում, Հին Հնդկաստանում և Հին Հունաստանում։ Այս պատմական միաժամանակությունը, սակայն, չի բացառում էական տարբերությունները աշխարհի և նրանում մարդու տեղի ունեցած տեսլականում։ Հին չինական մշակույթը զարգացել է փիլիսոփայության, բարոյականության և քաղաքականության, փիլիսոփայության և աշխարհիկ իմաստության անխզելի միասնության նշանի ներքո: Հին հնդկական մշակույթին բնորոշ էր փիլիսոփայության օրգանական միաձուլումը կրոնի հետ: Հին հունական մշակույթը, մյուս կողմից, խրախուսում և զարգացնում էր ուղղակի կապ փիլիսոփայության և գիտական գիտելիքների, դրա չափանիշների, նորմերի և իդեալների միջև: Այս կողմնորոշումը դեպի գիտական, այսպես թե այնպես ստուգված գիտելիքները, հասարակական (պոլիսի) կյանքի դեմոկրատիզմը, ինչպես նաև հելլադացիների անվերապահ տաղանդը, ըստ երևույթին, եղել են այն հանգամանքները, որոնք հանգեցրել են առաջին դասական ձևերի ի հայտ գալուն։ փիլիսոփայելով այս, հին հունարեն, համաշխարհային պատմության կենտրոն. Հենց Հին Հունաստանում է առաջին անգամ առանձնացվել փիլիսոփայությունը՝ որպես մարդու հոգևոր և մշակութային գործունեության հատուկ, օբյեկտիվորեն անկախ ոլորտ։

Արվեստը և փիլիսոփայությունը մշակույթի կարևորագույն ոլորտներն են, որոնք լինելով մշակույթի ինքնագիտակցության ձևեր՝ բևեռային տեղեր են զբաղեցնում մշակութային ձևերի տրամաբանության մեջ։ Արվեստը աճում է մշակույթի ցայտուն ձևերի հիման վրա (մշակութային բովանդակության ցուցադրման և անմիջական ներկայացման ձևեր), իսկ փիլիսոփայությունը՝ ձևի սկզբունքների ճյուղերի վրա (գործունեության խորը հիմքերն արտահայտող ձևեր, որոնք մարդուն ազատություն են տալիս գործունեության նկատմամբ։ ): Արվեստին բնորոշ է մարդու (արվեստագետի կամ հեռուստադիտողի) անմիջական «ձուլումը» ստեղծագործության ստեղծած աշխարհի հետ, իսկ փիլիսոփայությանը բնորոշ է մարդու (փիլիսոփայի և նրա ընթերցողի) ռեֆլեքսիվ և նույնիսկ քննադատական դիրքորոշումը երևացող աշխարհի նկատմամբ։ փիլիսոփայության մեջ։

Արվեստի և փիլիսոփայության կապը բազմակողմ է. դրանք կարող են կապված լինել նրանով, որ նրանք աճում են մեկ մշակույթից, նրանց կարելի է կապել նրանով, որ նրանք ներթափանցում են միմյանց մեջ. նրանով, որ արվեստն անընդհատ մտնում է արտացոլման փիլիսոփայության շրջանակը։

Փիլիսոփայության և արվեստի նմանությունը կայանում է նրանում, որ նրանց ստեղծագործությունները լայնորեն ներկայացված են զգացմունքային և անհատական բաղադրիչով, դրանք միշտ անհատական են։ Սակայն, եթե փիլիսոփան խնդիրն արտահայտում է հասկացությունների, աբստրակցիաների օգնությամբ, հղում անելով մտքի նրբություններին, ապա նկարիչը խնդիրն արտահայտում է գեղարվեստական պատկերների միջոցով՝ թափանցելով մեր միտք՝ իր արթնացրած զգացմունքների միջոցով։ Եվ փիլիսոփայությունը, և գիտությունը, և կրոնը, և արվեստը ստեղծում են աշխարհի իրենց պատկերը՝ լրացնելով միմյանց:

Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն արվեստի, փիլիսոփայությունը ընդգծում է բանականությունը, քան զգացմունքները, տրամաբանությունը, քան ֆանտազիան և ինտուիցիան:

Արվեստի և փիլիսոփայության մշակութաբանական նմանությունը դրսևորվում է մի շարք ձևերով.

ա) Արվեստը և փիլիսոփայությունը հիմնված են ապացույցների և ինտուիցիայի վրա. արվեստի համար դա զգայական ընկալման ինտուիցիա է (ապիորի աֆեկտիվ, ինչպես դա անվանեց Դյուֆրենը), փիլիսոփայության համար դա ինտելեկտուալ ինտուիցիա է: intuitus mendisինչպես դա անվանեց Դեկարտը)

բ) Արվեստի և փիլիսոփայության համար կարևոր է աշխարհի և մարդու կապի ամբողջականությունը, որի մասին արվեստը խոսում է որպես գեղեցկության, իսկ փիլիսոփայության՝ որպես գոյության մասին։

գ) Արվեստի և փիլիսոփայության հետաքրքրությունները, որոնք մշակույթի ինքնաճանաչման տարբեր ձևեր են, ի վերջո միանում են մի կետում՝ ինչ է մարդը և որն է նրա տեղը աշխարհում։ Արվեստի համար այս խնդիրը վերածվում է անձի նկատմամբ հետաքրքրության՝ որպես անհատի, իսկ փիլիսոփայության համար՝ մարդկային կյանքի վերջնական հիմքերի քննարկման։

Խոսելով փիլիսոփայությունն ու արվեստը փոխկապակցող այն հատկանիշների մասին, մենք նշում ենք հետևյալը.

Միաժամանակ, փիլիսոփայությունն ու արվեստը կապված են սոցիալականության, մարդու սոցիալական, հասարակական գոյության հետ։

Ե՛վ փիլիսոփայությունը, և՛ արվեստը պահպանում են անհատի, մասնավորի նշանակությունն ու կենսական նշանակությունը՝ ի տարբերություն գիտության վերացական համընդհանուրության։

Ե՛վ գեղարվեստական, և՛ փիլիսոփայական ստեղծագործությունները մնում են անքակտելիորեն կապված իրենց հեղինակի հոգևոր որոնումների հետ։

Փիլիսոփայությունն ու արվեստը կապված են հենց ստեղծագործական ձևով` ինտուիցիայի, ոգեշնչման և ինքնաբերականության հատուկ դեր:

Ե՛վ փիլիսոփայությունը, և՛ արվեստը հենվում են բնական լեզվի վրա: Բնական լեզուն և նրա սիմվոլիկան, նրա իմաստային երկիմաստությունը դառնում են փիլիսոփայության և արվեստի ստեղծագործության «մասնակից», այլ ոչ թե պատրաստի միտք արտահայտելու գործիք։ Այնպես որ, հեղինակը երբեք լիովին չի հասկանում, թե ինչ է հասցրել ասել։

Խոսելով փիլիսոփայության և արվեստի տարբերությունների մասին՝ մենք նշում ենք հետևյալը.

Արվեստը խոսում է պատկերների լեզվով, մինչդեռ փիլիսոփայությունը խոսում է բանականության լեզվով: Արվեստում գերիշխում է պատկերագրությունը, իսկ փիլիսոփայության մեջ՝ կոնցեպտուալությունը։

Փիլիսոփայությունը շրջված է դեպի իր հիմքերը, պահանջում է դրանք պահել բանականության համատեքստում. գեղարվեստական ստեղծագործությունը ինքնաբուխ է։ Արվեստագետը միջին է, մարգարե, նրան պետք է մուսաների ոգեշնչումը։ Փիլիսոփան պահանջում է հետևողականություն և իր նախադրյալները հստակ ձևակերպելու կարողություն:

Նմանություն՝ միևնույն առարկան՝ մարդ:

Տարբերությունները. արվեստն արտացոլում և ստեղծում է աշխարհն ու մարդուն զգացմունքային մակարդակում՝ ստեղծելով գեղարվեստական պատկերներ, մինչդեռ փիլիսոփայությունը, հասկացությունների և կատեգորիաների մակարդակով, ստեղծում է գիտությանը մոտ ներդաշնակ ուսմունք։

Փիլիսոփայության և արվեստի փոխհարաբերությունների խնդիրը բարդ է ոչ միայն այն պատճառով, որ հարցի բուն էությունը պարզ չէ, այլ նաև այն պատճառով, որ ուսումնասիրվող երկու կատեգորիաների հարաբերակցությունը փոխվել է նրա երկար պատմության ընթացքում: Եթե Վերածննդի դարաշրջանում մեծ Լեոնարդո դա Վինչին գեղանկարչությունն անվանել է «իսկական փիլիսոփայություն», ապա ավանգարդ նկարիչները հիմնականում լքել են փիլիսոփայությունը որպես աշխարհայացք, ինչի արդյունքում արվեստը ճշմարիտ է, փիլիսոփայությունը՝ սուտ։ Այնուամենայնիվ, կարևոր է նշել, որ նույնիսկ միջնադարում կեցության և աշխարհի մասին բոլոր հիմնարար մտքերը զուգահեռ էին ընթանում արվեստի հետ:

Նկար 1.

Փիլիսոփայություն և արվեստ. աշխարհայացք

Փիլիսոփայության և արվեստի փոխհարաբերությունների առաջին խնդիրը ինքնին սանձազերծված է։ Փաստն այն է, որ իրենց էությամբ այս կատեգորիաները աշխարհը ճանաչելու և մարդու ինքնագիտակցության երկու տարբեր մեթոդներ են։ Իհարկե, կարելի է խոսել այդ գործիքների մասին որպես երկու հակադիր, և միևնույն ժամանակ, որպես միմյանց լրացնող։ Հաճախ արվեստը ենթադրում է անհայտի մեջ ինտուիտիվ ներածության մեթոդ՝ այդ ինտուիտիվ ազդակների մեկնաբանմամբ գեղարվեստական պատկերների մեջ: Միևնույն ժամանակ, փիլիսոփայությունը հիմնված է ռացիոնալ մտածողության և տրամաբանության վրա: Մինչ արվեստը մարդուն միաձուլում է աշխարհի հետ, փիլիսոփայությունը զարգացնում է մարդու քննադատական և արտացոլող դիրքը իրեն շրջապատող աշխարհի նկատմամբ:

Դիտողություն 1

Իմացեք, որ փիլիսոփայությունն ու արվեստը երկու աշխարհայացք են, քանի որ դրանք մեկ նպատակ ունեն՝ եղածի և չեղածի իմացությունը։ Փիլիսոփայությունն ու արվեստը չեն սպառում ամբողջ կայացած մշակութային լանդշաֆտը: Այս հակադրությունն ամրապնդվում է կրոնի և գիտության առկայությամբ, որտեղ հիմքը ավելի բարձր էակ է կամ օբյեկտիվ ճշմարտություն՝ մեկ նյութ՝ տարբեր անուններով: Այնուամենայնիվ, այս երկու բևեռների մեջ մտցվում է որոշակի անհայտ, որտեղ մարդը փորձում է լուծել ամենավերացական հարցերը, որոնք ենթակա չեն գիտելիքի այլ ձևերի։ Հենց փիլիսոփայությունն ու արվեստն են կամուրջն ու հասարակածը կրոնի և գիտության միջև:

Փիլիսոփայության և արվեստի փոխազդեցություն

Այսպիսով, փիլիսոփայություն և արվեստ- սրանք անձի ինքնաճանաչման և ինքնորոշման երկու փոխլրացնող գործիքներ են։ Սա շատ դեպքերում դրսևորվում է ռեգիստրի և մշակույթի ծածկագիրը փոխելիս։ Մշակույթում դասական շրջանի փոխակերպումն ու անցումը դեպի մոդեռնիզմ և ավանգարդիզմ ուղեկցվում է նրանով, որ արմատական գեղարվեստական կերպարներն ու փիլիսոփայական գաղափարները շատ լուրջ ազդեցություն են թողել մարդկանց քաղաքականության և սոցիալական վերաբերմունքի վրա։ Մոդեռնիզմի դարաշրջանի ուտոպիաներն ի սկզբանե առաջացել են փիլիսոփայական մտքի, գրականության և արվեստի մեջ, միայն դրանից հետո կյանքում որոշակի փորձեր են արվել իրականացնել պլանը։ Արդյունքը մի քանի տոտալիտար պետություններ են՝ գաղափարախոսության փոխարեն ուտոպիայով։ Այնուամենայնիվ, արվեստը մերժեց փիլիսոփայությունը այս ժամանակաշրջանում, որն ամենից ուժեղ արտահայտվեց ավանգարդի աբստրակցիաներում: Եթե խոսենք փիլիսոփայի տեսանկյունից, ապա ոչինչ չի կարող հրաժարվել փիլիսոփայությունից, քանի որ իմաստն ամենուր է։ Խոսելով արվեստի ստեղծագործության հեղինակի տեսանկյունից, որտեղ փիլիսոփայությունը ավելի շուտ աշխարհայացք է և աշխարհայացքային կատեգորիա, ապա փիլիսոփայական պարադիգմը հետին պլան է մղվել՝ տեղը զիջելով գեղեցկության և բնական ճշմարտության կատեգորիային։

Մյուս կողմից, այս ժամանակահատվածում փիլիսոփայության և արվեստի փոխազդեցությունը նույնպես չի կարելի հերքել։ Պոստմոդեռնության հիմնական գաղափարներն ի սկզբանե առաջացել են ճարտարապետության կառուցողական տեսություններում, և միայն դրանից հետո դրանք էթիկականորեն վերածվել են մշակութային վիճակի, որն իրեն պաշտպանում է մոդեռնիստական գաղափարախոսությունների ագրեսիայից:

Նույնը կարելի է ասել պոստմոդեռն դարաշրջանի՝ փիլիսոփայության և արվեստի ճգնաժամի մասին։ Մարդու ստեղծագործական գործունեության երկու տեսակներ իրենց ամենամեծ անկումն են ապրում. Այնուամենայնիվ, ինչպես գիտեք, ցանկացած անկում բերում է որոշակի զարգացման, քանի որ ճգնաժամը մի տեսակ բիֆուրկացիոն կետ է։ Միգուցե հետագա տարիներին փիլիսոփայության և արվեստի փոխազդեցության և համակեցության խնդիրը նոր մակարդակի հասնի և ինքն իրեն լուծում ստանա։

Նկար 2.

Արվեստի և փիլիսոփայության մշակութաբանական նմանություն

Երկու աշխարհայացքների նմանությունները հետևյալն են.

Փիլիսոփայությունը և արվեստը հիմնված են ապացույցների և ինտուիցիայի վրա.
Փիլիսոփայության և արվեստի համար անհրաժեշտ է ամբողջական կապ ունենալ մարդու և աշխարհի միջև, որի մասին փիլիսոփայությունը կրկնվում է կեցության, իսկ արվեստը՝ գեղեցկության համատեքստում։ Այսպիսի ամբողջականությունը համարժեք է արվեստին և փիլիսոփայությանը:
Փիլիսոփայության և արվեստի հետաքրքրությունները, որոնք գործում են մշակույթի ինքնաճանաչման ամենատարբեր ձևերով, ի վերջո զուգակցվում են մեկ կետի և խնդրի վրա՝ որն է մարդկային էությունը, ինչ տեղ է հատկացված անհատին այս աշխարհում:

Այսպիսով, արվեստն ու փիլիսոփայությունը պահպանում են առանձնահատուկի կենսունակությունն ու նշանակությունը՝ ի տարբերություն գիտական գիտելիքի համընդհանուրության աբստրակցիայի։ Գիտություն հասկացությունը վերացական է դարձնում անհատին և եզակիին, ինչի արդյունքում ձևավորվում է ընդհանուր ընդունված մի հասկացություն։ Արվեստը և փիլիսոփայությունը փորձում են ըմբռնում առաջացնել մեկ օրինակի վրա, որը ձեռք է բերվում արվեստում գեղարվեստական կերպարի սիմվոլիզմի և փիլիսոփայության իմացաբանական գիտելիքների միջոցով:

Դիտողություն 2

Արվեստի և փիլիսոփայության հիմնական նմանությունըստեղծագործության և մեկ վերջնական նպատակի առկայությունն է՝ ինչ-որ բանի իմացությունը: Ստեղծագործությունը փիլիսոփայության մեջ դրսևորվում է գոյություն ունեցող աշխարհի նկատմամբ մարդու արտացոլման մեջ: Արվեստի ստեղծողները մարմնավորում են այս արտացոլումը կտավի վրա, երաժշտության կամ գրական տեքստի մեջ: Սա յուրատեսակ մեկնություն է և խորհրդածության իմացաբանական հիմքն արտահայտելու միջոց։

Ժամանակակից աշխարհի մշակութաբանական պարադիգմը արվեստն ու փիլիսոփայությունը սահմանում է մեկ կատեգորիայում՝ շրջակա միջավայրի իմացություն սեփական զգացմունքների, հույզերի, մտքի միջոցով։

Արվեստի և փիլիսոփայության հարաբերությունները պատմականորեն փոխվել են: Վերածննդի համար ոչ մի ցնցող բան չկար նրանում, որ Լեոնարդո դա Վինչին գեղանկարչությունն անվանեց «իսկական փիլիսոփայություն», քանի որ նկարչությունը, ըստ նրա, ինքնուրույն ընդունում է առաջին ճշմարտությունը։

19-րդ դարի համար առաջին պլան մղվեց հումանիտար գիտությունների շենքի հիերարխիկ կառուցվածքի խնդիրը։ Այսպիսով, Շելինգը և ընդհանրապես ռոմանտիզմը, արվեստը (հատկապես երաժշտությունը) վեր դասելով գիտությունից, հռչակեցին նրա գերակայությունը փիլիսոփայության նկատմամբ, իսկ Գ.Վ.Ֆ. Հեգելը, ընդհակառակը, իր ճանաչած գեղագիտության ողջ նշանակությամբ, բացարձակ գաղափարի ինքնաճանաչման շենքը պսակեց իր բարձրագույն ձևով՝ փիլիսոփայությամբ։

Այնուամենայնիվ, ռացիոնալիզմի ճգնաժամի հետ փոխվեց նաև այն իմաստը, որը արևմտյան փիլիսոփայությունը մտցրեց արվեստի և փիլիսոփայության փոխհարաբերության հարցին: Այս ձևերը հստակորեն տարանջատելու և նրանց միջև հիերարխիկ ենթակայություն հաստատելու ցանկությունը, ասես, փոխարինվել է դրանց համակցման կամ նույնիսկ գրեթե նույնականացման նկատմամբ վերադարձող պատմական միտումով։ Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն անցյալի պատմական դարաշրջանների, արվեստի և փիլիսոփայության այս հաջորդ սերտաճումը տեղի ունեցավ այլ հիմքերով: Այլևս ոչ թե պոեզիան, ոչ գեղանկարչությունը կամ երաժշտությունը, այլ գեղարվեստական արձակը ճանաչվեց որպես այս համայնության բնական ոլորտը, և այլևս արվեստը չէր նմանեցվում փիլիսոփայությանը, որն իր խորքերում ինչ-որ տեղ ենթադրում է փիլիսոփայության ավելի մեծ նշանակություն, այլ փիլիսոփայությունը սկսեց նմանեցնել գեղարվեստական արձակին, որը, ընդհակառակը, ենթադրում է արվեստի սկզբնական գերազանցություն (ռոմանտիկների գծի շարունակությունը)։

Նախ, Ա. Շոպենհաուերը և Ֆ. Նիցշեն, հետո Գ. Ռիկերտը և Ա. Բերգսոնը համատեղեցին փիլիսոփայությունն ու արվեստը այն հիմնավորմամբ, որ դրանք հավասարապես հեռու են պրակտիկայից, և երկուսն էլ կյանքի ամբողջական «մտածողական» ըմբռնում են՝ օգտագործելով ոչ այնքան։ հասկացությունների տրամաբանությունը, որքան իռացիոնալ ինտուիցիա: Այս համադրության պտուղը գրականության նոր ժանրն էր՝ «ինտելեկտուալ ռոմանսը» (Տ. Մանն և ուրիշներ)։ Բնականաբար, նման մերձեցումն իրականացվել է միայն փիլիսոփայության այն ոլորտների շրջանակներում, որոնք կառուցվել են տրամաբանական-հայեցակարգային ճանաչողական միջոցների անզորության թեզի վրա և, հետևաբար, անխուսափելիորեն պետք է առաջնորդվել «գերհայեցակարգային» - գեղարվեստական ճանապարհներով. ըմբռնումով ճշմարտությունը. Այդպիսին էր, օրինակ, էքզիստենցիալիզմի ուղղությունը, որին համահունչ աշխատեցին Ա.Կամյուն, Գ.Մարսելը և Ժ.-Պ.Սարտրը; նրանց փիլիսոփայական գրվածքները գեղարվեստական էին միջով և միջով, և նրանց գեղարվեստական գրվածքները փիլիսոփայական էին ամբողջ ընթացքում:

Արվեստ և փիլիսոփայություն- սրանք փոխկապակցված, բայց սոցիալական գիտակցության տարբեր ձևեր են, որոնք, չնայած իրենց բովանդակային ոլորտների բոլոր մտերմությանը (բայց ոչ նույնականությանը), ոգու և կեցության ամենաընդհանուր հարցերի վրա իրենց հավասար ուշադրության կենտրոնում, տարբերվում են ճանաչման և արտահայտման եղանակով: . Փիլիսոփայությունը, ըստ էության, կարող է (թեև դա միշտ չէ, որ այդպես է) լուծարվել հասկացությունների մեջ և ներկայացվել անանձնական ձևով (գոնե մանկավարժական նպատակներով), մինչդեռ արվեստը չի ենթարկվում այդպիսի՝ մանկավարժական - տարրալուծման և անձնազրկման: Այստեղ, այսպես ասած, գրավված են մարդկային գիտակցության տարբեր եղանակներ, նրա տարբեր վիճակներ և գործունեության տարբեր տեսակներ: