ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและปรัชญามีกฎหมายเป็นของตัวเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปะเช่นเดียวกับปรัชญาสามารถเรียกได้ว่าเป็นการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรม: อย่างที่มันเป็น มุมมองทางศิลปะ "จากภายใน" ภายในกรอบของยุคหรือประเภทของวัฒนธรรมใด ๆ ปราชญ์ที่มีชื่อเสียง M. Mamardashvili เชื่อว่าต้องขอบคุณศิลปะที่มีการสะสมและการถ่ายทอดราคะของมนุษย์ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงช่วงเวลาที่มีเหตุผลในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศิลปินคนใดที่คิดและสร้างสรรค์ผลงานของเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึกของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับโลกด้วย ซึ่งสามารถสะท้อนโลกทัศน์ของยุคนั้น หรือต่อต้านพวกเขาในช่วงวิกฤต จากตำแหน่งนี้ที่ควรพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างปรัชญาและศิลปะ

กระจกแห่งศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบคือความทันสมัย นักคิดหลายคนพูดถึงวิกฤตศิลปะ: นักปรัชญาชาวเยอรมัน O. Spengler (และก่อนหน้านี้ - G. Hegel) อธิบายความไม่ลงรอยกันการล่มสลายของความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ความขัดแย้งของทัศนคติของบุคคลที่มีต่อธรรมชาติและคนอื่น ๆ การใช้เครื่องจักรและการสูญเสียความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะในฐานะ "พระอาทิตย์ตก" วัฒนธรรมยุโรป นักวัฒนธรรมชาวดัตช์ J. Huizinga ผู้ซึ่งเห็นการสูญเสียหลักการเล่นของศิลปะสมัยใหม่เป็นการแสดงออกถึงปรากฏการณ์วิกฤต นักวัฒนธรรมชาวสเปน J. Ortega y Gasset ผู้ซึ่งเห็นแนวโน้มของ "การลดทอนความเป็นมนุษย์ของศิลปะ" ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ นักสังคมวิทยาชาวอเมริกัน P. Sorokin ผู้ซึ่งปกป้องแนวคิดของวัฒนธรรมประเภทใหม่ในอุดมคติหรืออุดมคติที่เกิดขึ้นจากตัวอย่างของลัทธิสมัยใหม่ ... การมองโลกในแง่ร้ายและลางสังหรณ์แทรกซึมผลงานของ A. Camus และ J. Sartre, S. Dali และ E . Ionesco, A. Schoenberg และ K Penderetsky ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมภาพถูกแบ่งออกเป็นส่วนประกอบในศิลปะที่ไร้สาระความหมายใด ๆ ของชีวิตมนุษย์ถูกปฏิเสธ abstractionists ปฏิเสธที่จะทำซ้ำความเที่ยงธรรมของการเป็น surrealists ในงานของพวกเขาอนุมาน chimeras มหึมาจากจิตใต้สำนึก มีความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้กับแนวคิดที่แพร่หลายของ F. Nietzsche, A. Schopenhauer, Z. Freud และ M. Heidegger หรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลย ในคู่มืออ้างอิงใด ๆ คุณสามารถอ่านได้ว่าพื้นฐานทางอุดมการณ์ของลัทธิสมัยใหม่คือความไร้เหตุผล จิตวิเคราะห์ และอัตถิภาวนิยม อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างปรัชญาและศิลปะนั้นลึกซึ้งกว่ามาก: วัฒนธรรมของยุคสมัยใหม่นั้นไม่สามารถเข้ากับกรอบของศิลปะที่เหมือนจริงได้ นี่คือความรู้เชิงปรัชญาทางอ้อมเกี่ยวกับความเป็นจริงที่ศิลปะมอบให้เรา

ปรัชญาและประวัติศาสตร์

แนวคิดทางปรัชญาที่สำคัญทั้งหมดมีรากฐานทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง ปรัชญาในแง่นี้เป็นหลักทางประวัติศาสตร์ และควรเข้าใจอย่างกว้างๆ ไม่เพียงแต่เป็นแนวทาง ตามปรากฏการณ์เชิงปรัชญาใดๆ ก็ตามที่เป็นอยู่ ต้องขอบคุณการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ (การเปลี่ยนแปลงของเวลา) หรือพูดให้แตกต่างออกไป ไม่เพียงแต่เป็นการบ่งชี้ถึงความสำคัญของคำอธิบายทางประวัติศาสตร์เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องและครบถ้วนของวิชาปรัชญาอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ที่น่าสนใจกว่า ลึกกว่าและกว้างกว่าในความหมายที่นี่คือความเข้าใจในบทบาทพิเศษของประวัติศาสตร์ (ประวัติศาสตร์ของปรัชญา) ในการดำรงอยู่จริงหรือปัจจุบันของปรัชญา แน่นอน เราไม่สามารถตั้งชื่อความรู้ของมนุษย์สาขาเดียวที่จะไม่สนใจประวัติศาสตร์ของมันโดยสิ้นเชิง ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อาจเป็นจุดแข็งที่สุดของสิ่งที่รวมวิทยาศาสตร์และอาชีพของมนุษย์เข้าด้วยกัน และในเวลาเดียวกัน ประวัติศาสตร์ กล่าวในวิทยาศาสตร์เทคนิคเป็นสิ่งหนึ่ง และประวัติศาสตร์ในสังคมและมนุษย์ศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปรัชญา เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น รถแทรกเตอร์ตัดหญ้าคันไถออก และส่งไปยังถังขยะแห่งประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง การสร้างรถแทรกเตอร์กำลังคืบหน้าเพราะไม่ทุกข์ทรมานจาก "ประเพณี" ไม่เกี่ยวข้องกับอดีตซึ่งสามารถทำลายได้อย่างเด็ดขาดด้วยเครื่องมือและวิธีการปลูกดินแบบปู่ทวด

แต่นี่คือวรรณกรรม อะไรนะ เชคสเปียร์ขีดฆ่าโฮเมอร์ ทำให้เขาน่าเบื่อและไม่เกี่ยวข้องกันหรือไง? หรือสมมุติว่า Herodotus "บิดาแห่งประวัติศาสตร์" ในที่สุดเขาก็ถูกแทนที่โดยนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่หรือไม่? ใช่ ไม่มีอะไรเกิดขึ้น พวกเขาทั้งหมดน่าสนใจและเป็นที่รักของเรา เช่นเดียวกับวรรณกรรม ปรัชญาไม่รู้จัก "ถังขยะ" ของประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ทั้งหมด เฉพาะส่วนที่ดีที่สุดและโดดเด่นเท่านั้น

สิ่งที่หลงเหลืออยู่ในประวัติศาสตร์ สิ่งที่ประวัติศาสตร์ของปรัชญาประกอบด้วย ไม่อาจหักล้างได้ และที่นี่ เราต้องทบทวนความเข้าใจก่อนหน้านี้ของเราเกี่ยวกับการพิสูจน์ได้ของวิทยาศาสตร์และการหักล้างปรัชญา ในแง่ประวัติศาสตร์ ทุกสิ่งทุกอย่างดูแตกต่างออกไป หรือค่อนข้างตรงกันข้าม ตำแหน่งทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ จะถูกระบุและหักล้างไม่ช้าก็เร็ว สำหรับวิทยาศาสตร์ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นี่เป็นเพียงธรรมชาติ ข้อควรพิจารณาต่อไปนี้สนับสนุนการหักล้างไม่ได้ของปรัชญา อันดับแรก. ปรัชญาใด ๆ เป็นลูกของเวลา ปรัชญาเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของประวัติศาสตร์อย่างแม่นยำตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ซึ่งความจริงที่สำเร็จหรือสำเร็จแล้วซึ่งไม่สามารถยกเลิกหรือเปลี่ยนแปลงได้ ประวัติศาสตร์ในแง่นี้มีอยู่เสมอและเป็นอย่างที่มันเป็น ที่สอง. ปรัชญาดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เกี่ยวข้องกับปัญหาชั่วนิรันดร์ ความเข้าใจอันเฉียบแหลมของเธอ และมีเพียงสิ่งเหล่านี้เท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์ นำแสงสว่างแห่งนิรันดรนี้และด้วยเหตุนี้จึงได้รับตลอดไป พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่อง แก้ไขในวิธีใหม่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างสิ่งที่พูดไป สิ่งสำคัญและโดดเด่นที่นี่คือความเป็นไปได้ของการตีความสมัยใหม่ ความทันสมัยหรือความเป็นจริงอันเป็นนิรันดร์นี้เป็นการแสดงออกที่น่าเชื่อถือที่สุดของการหักล้างไม่ได้ของปรัชญา ที่นี่อีกครั้งการเปรียบเทียบกับวรรณกรรมมีความเหมาะสม "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ของ Lermontov ยังคงเป็น "วีรบุรุษ" ในยุคของเราเช่นกัน นวนิยายเรื่องนี้ยังคงทำให้คุณคิด ให้อาหารสำหรับความคิด มอบความสุขทางสุนทรียะอย่างลึกซึ้งแม้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 มากกว่า 150 ปีหลังจากการตีพิมพ์

ปรัชญามาถึงเราราวกับว่ามาจากอดีต ความก้าวหน้าทางปรัชญาในอนาคตมักจะเกิดขึ้นสะสม - พวกมันกินพลังงานหรือความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นก่อน ๆ ปัจจุบันปรัชญารวมถึงทุกสิ่งที่มีผลกระทบโดยตรงต่อการทำความเข้าใจเหตุการณ์ในปัจจุบันและอนาคตอันใกล้ เพลโตนักคิดชาวกรีกโบราณมีความทันสมัยเพราะเขายังคงมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อจินตนาการทางสังคมของเราในการพัฒนาปัญหาทางปรัชญาและสังคมศาสตร์ในปัจจุบัน ในการผ่าน เราสังเกตว่าเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขา งานของเขา เช่นเดียวกับนักคิดคนอื่น ๆ ในอดีตทั้งในอดีตและในปัจจุบัน และแม้กระทั่ง "เรา" นี้ แทนที่จะเป็น "ฉัน" เองก็เป็นพยานถึงความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดกับสิ่งที่เป็น กับสิ่งที่อยู่ในปรัชญา มีความเห็นว่าปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่เป็นเพียงแค่การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางปรัชญาในสมัยโบราณเท่านั้น

แน่นอนว่าประวัติศาสตร์ของปรัชญาไม่ได้สร้างขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์ปรัชญา และเป็นไปไม่ได้ที่จะแทนที่ปรัชญาในประเด็นปัญหาสมัยใหม่ที่มีประวัติศาสตร์ของปรัชญา อย่างไรก็ตาม ไม่มีและไม่สามารถเป็นปรัชญาสมัยใหม่ได้หากปราศจากประวัติศาสตร์ของปรัชญาซึ่งเป็นอดีต

ประวัติของปรัชญาคือต้นกำเนิด ความลึกของมัน ผ่านเส้นแบ่งหมวดหมู่และปัญหา ประเภทของปรัชญา กล่าวโดยสรุปคือ ประเพณีทั้งหมดที่เราต่อสู้ดิ้นรนเพื่อแก้ไขปัญหานิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ปรัชญาเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน (VIII-VII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในศูนย์วัฒนธรรมสามแห่ง - จีนโบราณ อินเดียโบราณ และกรีกโบราณ อย่างไรก็ตาม ความพร้อมกันทางประวัติศาสตร์นี้ไม่ได้แยกความแตกต่างที่มีนัยสำคัญในวิสัยทัศน์ของโลกและตำแหน่งของมนุษย์ในนั้น วัฒนธรรมจีนโบราณพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์แห่งความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของปรัชญา คุณธรรมและการเมือง ปรัชญา และปัญญาทางโลก วัฒนธรรมอินเดียโบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างปรัชญากับศาสนา ในทางกลับกัน วัฒนธรรมกรีกโบราณได้ส่งเสริมและพัฒนาความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างปรัชญาและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ หลักเกณฑ์ บรรทัดฐาน และอุดมคติ การปฐมนิเทศต่อความรู้ทางวิทยาศาสตร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่พิสูจน์แล้ว ประชาธิปไตยของชีวิตสาธารณะ (โพลิส) เช่นเดียวกับความสามารถที่ไม่มีเงื่อนไขของชาวเฮลลาส เห็นได้ชัดว่าเป็นสถานการณ์ที่นำไปสู่การปรากฏตัวของรูปแบบคลาสสิกครั้งแรกของ ปรัชญาในกรีกโบราณซึ่งเป็นศูนย์กลางของประวัติศาสตร์โลกนี้ ในสมัยกรีกโบราณนั้น ปรัชญาถูกแยกออกมาเป็นกิจกรรมพิเศษทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของมนุษย์โดยเฉพาะ

ศิลปะและปรัชญาเป็นขอบเขตที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบของความประหม่าของวัฒนธรรม ครอบครองสถานที่ขั้วโลกในตรรกะของรูปแบบวัฒนธรรม ศิลปะเติบโตบนพื้นฐานของรูปแบบวัฒนธรรมที่เน้นย้ำ (รูปแบบของการสาธิตและการนำเสนอโดยตรงของเนื้อหาทางวัฒนธรรม) และปรัชญา - ในสาขาของหลักการของรูปแบบ (รูปแบบที่แสดงรากฐานที่ลึกล้ำของกิจกรรมให้อิสระแก่บุคคลที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรม ). ศิลปะมีลักษณะเป็น "การหลอมรวม" โดยตรงของบุคคล (ศิลปินหรือผู้ชม) กับโลกที่สร้างขึ้นโดยผลงาน และปรัชญามีลักษณะเฉพาะด้วยตำแหน่งที่สะท้อนกลับและสำคัญยิ่งของบุคคล (ปราชญ์และผู้อ่าน) ต่อโลกที่ปรากฏ ในปรัชญา

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับปรัชญาเป็นแบบพหุภาคี สามารถเชื่อมต่อได้ด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเติบโตจากวัฒนธรรมเดียวกัน พวกเขาสามารถเชื่อมโยงกันด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเจาะเข้าไปในแต่ละอื่น ๆ - ปรัชญาศิลปะและปรัชญากลายเป็นศิลปะ พวกเขายังเชื่อมโยง โดยความจริงที่ว่าศิลปะเข้าสู่วงจรของปรัชญาการสะท้อนอย่างต่อเนื่อง

ความคล้ายคลึงกันของปรัชญาและศิลปะอยู่ในความจริงที่ว่างานของพวกเขาถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยองค์ประกอบทางอารมณ์และส่วนบุคคล พวกเขามักจะเป็นรายบุคคลเสมอ อย่างไรก็ตาม หากปราชญ์แสดงปัญหาด้วยความช่วยเหลือของแนวคิด นามธรรม อ้างถึงความละเอียดอ่อนของจิตใจ ศิลปินก็แสดงปัญหาผ่านภาพทางศิลปะ ทะลุผ่านความรู้สึกที่ปลุกขึ้นโดยจิตใจของเรา และปรัชญา วิทยาศาสตร์ ศาสนา และศิลปะก็สร้างภาพโลกของตนเองขึ้นมาซึ่งเสริมซึ่งกันและกัน

อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนศิลปะ ปรัชญาเน้นที่เหตุผลมากกว่าอารมณ์ ตรรกะ มากกว่าจินตนาการและสัญชาตญาณ

ความคล้ายคลึงกันทางวัฒนธรรมของศิลปะและปรัชญานั้นแสดงออกได้หลายวิธี:

ก) ศิลปะและปรัชญามีพื้นฐานมาจากหลักฐานและสัญชาตญาณ: สำหรับศิลปะ มันคือสัญชาตญาณของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส (สัญชาตญาณเชิงอารมณ์ ดังที่ Dufrenne เรียกมันว่า) สำหรับปรัชญา มันคือสัญชาตญาณทางปัญญา ( สัญชาตญาณ mentisอย่างที่เดส์การตเรียกว่า)

ข) สำหรับศิลปะและปรัชญา ความสมบูรณ์ของการเชื่อมต่อระหว่างโลกกับมนุษย์มีความสำคัญ ซึ่งศิลปะกล่าวถึงความงาม และปรัชญาในฐานะที่เป็นอยู่

c) ความสนใจของศิลปะและปรัชญาซึ่งเป็นรูปแบบที่แตกต่างกันของการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรม, มาบรรจบกัน, ในที่สุด ณ จุดหนึ่ง - บุคคลคืออะไรและสถานที่ของเขาในโลกคืออะไร สำหรับงานศิลปะ ปัญหานี้กลายเป็นความสนใจในบุคคลในฐานะปัจเจก และสำหรับปรัชญา ปัญหานี้กลายเป็นการอภิปรายถึงรากฐานขั้นสูงสุดของชีวิตมนุษย์

เมื่อพูดถึงคุณสมบัติที่ทำให้ปรัชญาและศิลปะมีความเกี่ยวข้อง เราสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

ในเวลาเดียวกัน ปรัชญาและศิลปะเชื่อมโยงกับสังคม กับการดำรงอยู่ของสังคมและสาธารณะของมนุษย์

ทั้งปรัชญาและศิลปะยังคงไว้ซึ่งความสำคัญและความมีชีวิตชีวาของแต่ละบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตรงกันข้ามกับความเป็นสากลเชิงนามธรรมของวิทยาศาสตร์

ทั้งงานศิลปะและงานปรัชญายังคงเชื่อมโยงกับการค้นหาทางจิตวิญญาณของผู้แต่งอย่างแยกไม่ออก

ปรัชญาและศิลปะมีความเกี่ยวข้องกันด้วยวิถีแห่งการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นบทบาทพิเศษของสัญชาตญาณ แรงบันดาลใจ และความเป็นธรรมชาติ

ทั้งปรัชญาและศิลปะใช้ภาษาธรรมชาติ ภาษาและสัญลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ ความกำกวมเชิงความหมายกลายเป็น "ผู้มีส่วนร่วม" ของความคิดสร้างสรรค์ในปรัชญาและศิลปะ ไม่ใช่เครื่องมือสำหรับแสดงความคิดที่เสร็จสิ้น ดังนั้นผู้เขียนจึงไม่เคยเข้าใจอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขาสามารถพูดได้

เมื่อพูดถึงความแตกต่างระหว่างปรัชญาและศิลปะ เราสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

ศิลปะพูดภาษาของภาพ ในขณะที่ปรัชญาพูดภาษาของการให้เหตุผล จินตภาพมีอิทธิพลเหนือศิลปะและแนวความคิด - ในปรัชญา

ปรัชญากล่าวถึงรากฐานของตนเอง ต้องการให้อยู่ในบริบทของการให้เหตุผล การสร้างสรรค์งานศิลปะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ศิลปินเป็นสื่อกลาง ผู้เผยพระวจนะ เขาต้องการแรงบันดาลใจจากท่วงทำนอง สิ่งที่จำเป็นสำหรับนักปรัชญาคือความสม่ำเสมอและความสามารถในการกำหนดสมมติฐานของเขาอย่างชัดเจน

ความคล้ายคลึง: หนึ่งและวัตถุเดียวกัน - บุคคล

ความแตกต่าง: ศิลปะสะท้อนและสร้างโลกและบุคคลในระดับอารมณ์ การสร้างภาพศิลปะ ในขณะที่ปรัชญา ในระดับแนวคิดและหมวดหมู่ สร้างการสอนที่สอดคล้องกันที่ใกล้เคียงกับวิทยาศาสตร์

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างปรัชญาและศิลปะนั้นซับซ้อน ไม่เพียงเพราะแก่นแท้ของปัญหานั้นไม่ง่ายเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะอัตราส่วนของทั้งสองประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษาได้เปลี่ยนแปลงไปตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน หากในยุคเรอเนซองส์ เลโอนาร์โด ดา วินชีผู้ยิ่งใหญ่เรียกการวาดภาพว่า "ปรัชญาที่แท้จริง" ศิลปินแนวหน้ามักละทิ้งปรัชญาในฐานะโลกทัศน์ อันเป็นผลมาจากศิลปะที่เป็นความจริง ปรัชญาก็เป็นเรื่องโกหก อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือแม้ในยุคกลาง ความคิดพื้นฐานทั้งหมดเกี่ยวกับการดำรงอยู่และโลกก็ยังควบคู่ไปกับศิลปะ

รูปที่ 1

ปรัชญาและศิลปะ: โลกทัศน์

ปัญหาแรกของความสัมพันธ์ระหว่างปรัชญาและศิลปะถูกปลดปล่อยออกมาเอง ความจริงก็คือในสาระสำคัญหมวดหมู่เหล่านี้เป็นเพียงสองวิธีการที่แตกต่างกันในการรู้จักโลกและการประหม่าของมนุษย์ แน่นอนว่าเราสามารถพูดถึงเครื่องมือเหล่านี้เป็นสองสิ่งที่ตรงกันข้ามและในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนเสริมซึ่งกันและกัน บ่อยครั้งที่ศิลปะบ่งบอกถึงวิธีการแนะนำโดยสัญชาตญาณในสิ่งที่ไม่รู้จักด้วยการตีความแรงกระตุ้นที่เข้าใจได้ง่ายเหล่านี้ลงในภาพศิลปะ ในขณะเดียวกัน ปรัชญาก็ขึ้นอยู่กับการคิดอย่างมีเหตุมีผลและตรรกะ ในขณะที่ศิลปะมีความผสมผสานระหว่างมนุษย์กับโลก ปรัชญาได้พัฒนาตำแหน่งที่สำคัญและสะท้อนความคิดของมนุษย์ต่อโลกรอบตัวเขา

หมายเหตุ 1

คุณควรรู้ว่าปรัชญาและศิลปะเป็นสองโลกทัศน์ เนื่องจากมีจุดมุ่งหมายเดียว คือ ความรู้เกี่ยวกับสิ่งที่มีและไม่มีอยู่จริง ปรัชญาและศิลปะไม่ได้ทำให้ภูมิทัศน์วัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดหมดไป การต่อต้านนี้ได้รับการสนับสนุนโดยการปรากฏตัวของศาสนาและวิทยาศาสตร์ ซึ่งพื้นฐานคือความจริงที่สูงกว่าหรือตามวัตถุประสงค์ - สารหนึ่งที่มีชื่อต่างกัน อย่างไรก็ตาม มีการแนะนำสิ่งที่ไม่รู้จักบางอย่างในสองขั้วนี้ โดยที่บุคคลพยายามแก้ไขคำถามที่เป็นนามธรรมที่สุดที่ไม่อยู่ภายใต้ความรู้รูปแบบอื่น เป็นปรัชญาและศิลปะที่เป็นสะพานเชื่อมและเส้นศูนย์สูตรระหว่างศาสนากับวิทยาศาสตร์

ปฏิสัมพันธ์ของปรัชญาและศิลปะ

ดังนั้น, ปรัชญาและศิลปะ- สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือเสริมสองอย่างของการตระหนักรู้ในตนเองและการไตร่ตรองตนเองของบุคคล ในกรณีส่วนใหญ่นี้จะปรากฏขึ้นเมื่อเปลี่ยนการลงทะเบียนและรหัสวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงของยุคคลาสสิกในวัฒนธรรมไปสู่ความทันสมัยและเปรี้ยวจี๊ดนั้นมาพร้อมกับความจริงที่ว่าภาพศิลปะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแนวคิดทางปรัชญามีผลกระทบอย่างมากต่อการเมืองและทัศนคติทางสังคมของผู้คน ยูโทเปียแห่งยุคสมัยใหม่เกิดขึ้นในความคิดเชิงปรัชญา วรรณกรรม และศิลปะ หลังจากนั้นจึงได้พยายามทำบางอย่างในชีวิตเพื่อทำให้แผนเป็นจริง ผลที่ได้คือรัฐเผด็จการหลายแห่งที่มียูโทเปียแทนที่จะเป็นอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม ศิลปะได้ปฏิเสธปรัชญาในช่วงเวลานี้ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในนามธรรมของเปรี้ยวจี๊ด เมื่อพูดถึงมุมมองของนักปรัชญาแล้ว ไม่มีอะไรจะปฏิเสธปรัชญาได้ เพราะความหมายมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง การพูดจากมุมมองของผู้เขียนผลงานศิลปะ ซึ่งปรัชญาค่อนข้างเป็นโลกทัศน์และประเภทโลกทัศน์ กระบวนทัศน์ทางปรัชญาได้จางหายไปเบื้องหลัง ทำให้เกิดประเภทของความงามและความจริงตามธรรมชาติ

ในทางกลับกัน ปฏิสัมพันธ์ของปรัชญาและศิลปะในช่วงเวลานี้ไม่สามารถปฏิเสธได้เช่นกัน แนวคิดหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในทฤษฎีการก่อสร้างของสถาปัตยกรรม และหลังจากนั้นก็ถูกผลิตขึ้นอย่างมีจริยธรรมในสภาวะของวัฒนธรรมที่ปกป้องตนเองจากการรุกรานของอุดมการณ์สมัยใหม่

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับยุคหลังสมัยใหม่ - วิกฤตของปรัชญาและศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์สองประเภทกำลังประสบกับความเสื่อมถอยครั้งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตาม ดังที่คุณทราบ การลดลงใดๆ จะนำไปสู่การพัฒนาบางอย่าง เนื่องจากวิกฤตเป็นจุดแยกประเภท บางทีในปีต่อๆ มา ปัญหาของการปฏิสัมพันธ์และการอยู่ร่วมกันของปรัชญาและศิลปะจะไปถึงระดับใหม่และแก้ไขได้ด้วยตัวมันเอง

รูปที่ 2

ความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมของศิลปะและปรัชญา

ความคล้ายคลึงกันระหว่างโลกทัศน์ทั้งสองมีดังนี้:

ปรัชญาและศิลปะตั้งอยู่บนหลักฐานและสัญชาตญาณ สำหรับปรัชญา มันคือสัญชาตญาณทางปัญญา และสำหรับศิลปะ มันคือสัญชาตญาณของการรับรู้เชิงประจักษ์
สำหรับปรัชญาและศิลปะ จำเป็นต้องมีการเชื่อมต่อแบบองค์รวมระหว่างมนุษย์กับโลก ซึ่งปรัชญาจะทำซ้ำในบริบทของการเป็น และศิลปะ - ในบริบทของความงาม ความสมบูรณ์ดังกล่าวเทียบเท่ากับศิลปะและปรัชญา
ความสนใจของปรัชญาและศิลปะซึ่งดำเนินการในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดของการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรม ในที่สุดก็มาบรรจบกันที่จุดเดียวและปัญหา - สาระสำคัญของมนุษย์คืออะไร สถานที่ใดที่ถูกกำหนดให้กับบุคคลในโลกนี้

ดังนั้นศิลปะและปรัชญาจึงคงไว้ซึ่งความมีชีวิตชีวาและความสำคัญของสิ่งที่พิเศษเฉพาะตัว ตรงกันข้ามกับความเป็นนามธรรมของความเป็นสากลของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ แนวความคิดของวิทยาศาสตร์ทำให้ปัจเจกบุคคลและนามธรรมเอกพจน์ อันเป็นผลมาจากแนวคิดเดียวที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ศิลปะและปรัชญาพยายามสร้างความเข้าใจในตัวอย่างเดียว ซึ่งทำได้ผ่านสัญลักษณ์ของภาพทางศิลปะในงานศิลปะและความรู้ทางญาณวิทยาในปรัชญา

หมายเหตุ2

ความคล้ายคลึงกันหลักของศิลปะและปรัชญาคือการมีอยู่ของความคิดสร้างสรรค์และเป้าหมายสูงสุดเดียว - ความรู้ในบางสิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ในปรัชญาเป็นที่ประจักษ์ในการสะท้อนของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับโลกที่มีอยู่ ผู้สร้างงานศิลปะรวบรวมภาพสะท้อนนี้ไว้บนผืนผ้าใบ ในเพลงหรือวรรณกรรม นี่คือการตีความแบบหนึ่งและวิธีแสดงพื้นฐานของการไตร่ตรองทางญาณวิทยา

กระบวนทัศน์วัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่กำหนดศิลปะและปรัชญาไว้ในหมวดหมู่เดียว นั่นคือ ความรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมผ่านความรู้สึก อารมณ์ จิตใจของตนเอง

ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับปรัชญาได้เปลี่ยนไปตามประวัติศาสตร์ สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่มีอะไรน่าตกใจในความจริงที่ว่า Leonardo da Vinci เรียกว่าภาพวาด "ปรัชญาที่แท้จริง" เนื่องจากการวาดภาพตามที่เขากล่าวคือรวบรวมความจริงข้อแรกด้วยตัวของมันเอง

สำหรับศตวรรษที่ 19 ปัญหาโครงสร้างลำดับชั้นของการสร้างมนุษยศาสตร์มาถึงเบื้องหน้า ดังนั้น Schelling และแนวโรแมนติกโดยทั่วไป การวางศิลปะ (โดยเฉพาะดนตรี) ไว้เหนือวิทยาศาสตร์ ได้ประกาศอำนาจสูงสุดเหนือปรัชญา และ G.W.F. ในทางตรงกันข้าม Hegel ได้สวมมงกุฎการสร้างความรู้ในตนเองเกี่ยวกับแนวคิดที่สมบูรณ์ด้วยรูปแบบสูงสุด - ปรัชญา

อย่างไรก็ตาม ด้วยวิกฤตของลัทธิเหตุผลนิยม ความหมายที่ปรัชญาตะวันตกนำมาสู่คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับปรัชญาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ความปรารถนาที่จะแยกรูปแบบเหล่านี้อย่างชัดเจนและเพื่อสร้างการอยู่ใต้บังคับบัญชาตามลำดับชั้นระหว่างพวกเขาได้ถูกแทนที่ด้วยแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ที่หวนกลับคืนสู่การรวมกันหรือแม้กระทั่งการระบุตัวตนเกือบ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับยุคประวัติศาสตร์ที่ผ่านไปแล้ว การบรรจบกันของศิลปะและปรัชญาครั้งต่อไปนี้เกิดขึ้นในพื้นที่อื่น มันไม่ใช่บทกวีอีกต่อไป ไม่ใช่ภาพวาดหรือดนตรี แต่เป็นร้อยแก้วทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นทรงกลมตามธรรมชาติของเครือจักรภพนี้ และไม่ใช่ศิลปะที่เปรียบได้กับปรัชญาอีกต่อไป ซึ่งหมายถึงที่ใดที่หนึ่งในระดับลึกถึงความสำคัญของปรัชญามากขึ้น แต่ ปรัชญาเริ่มเปรียบเสมือนร้อยแก้วทางศิลปะซึ่งตรงกันข้ามสันนิษฐานถึงความเหนือกว่าดั้งเดิมของศิลปะ (ความต่อเนื่องของแนวโรแมนติก)

อย่างแรก A. Schopenhauer และ F. Nietzsche จากนั้น G. Rickert และ A. Bergson ได้รวมปรัชญาและศิลปะเข้าด้วยกันโดยอ้างว่าพวกเขาห่างไกลจากการฝึกฝนเท่าๆ กัน และทั้งสองเป็นความเข้าใจแบบองค์รวม "ครุ่นคิด" ของชีวิต โดยใช้ไม่มาก ตรรกะของแนวคิด สัญชาตญาณไม่ลงตัวมากน้อยเพียงใด ผลของการผสมผสานนี้คือวรรณกรรมประเภทใหม่ - "ความรักทางปัญญา" (T. Mann และคนอื่น ๆ ) โดยธรรมชาติแล้ว การสร้างสายสัมพันธ์ดังกล่าวได้ดำเนินการภายในกรอบของพื้นที่ของปรัชญาที่สร้างขึ้นจากวิทยานิพนธ์ของความอ่อนแอของวิธีการทางปัญญาเชิงตรรกะและแนวคิดเท่านั้น ดังนั้นจึงต้องได้รับคำแนะนำจาก "แนวคิดขั้นสูง" - ทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เข้าใจความจริง ตัวอย่างเช่นทิศทางของการดำรงอยู่ซึ่งสอดคล้องกับ A. Camus, G. Marcel และ J. - P. Sartre ทำงาน; งานเขียนเชิงปรัชญาของพวกเขาเป็นงานศิลป์ผ่านและผ่าน และงานเขียนทางศิลปะของพวกเขาเป็นงานเชิงปรัชญาอย่างทั่วถึง

ศิลปะและปรัชญา- สิ่งเหล่านี้พึ่งพาซึ่งกันและกัน แต่มีรูปแบบที่แตกต่างกันของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งแม้จะมีความใกล้ชิด (แต่ไม่ใช่อัตลักษณ์) ของเนื้อหาในพื้นที่ก็ตาม ในการมุ่งเน้นที่เท่าเทียมกันในคำถามทั่วไปที่สุดของจิตวิญญาณและความเป็นอยู่ ต่างกันในวิธีการรับรู้และการแสดงออก . โดยพื้นฐานแล้วปรัชญาสามารถ (แม้ว่าจะไม่ใช่กรณีนี้เสมอไป) ละลายในแนวความคิดและนำเสนอในรูปแบบที่ไม่มีตัวตน (อย่างน้อยก็เพื่อจุดประสงค์ในการสอน) ในขณะที่ศิลปะไม่คล้อยตาม - การสอน - การละลายและการเลิกใช้บุคคล นี่คือรูปแบบต่างๆ ของจิตสำนึกของมนุษย์ สภาพต่างๆ และกิจกรรมรูปแบบต่างๆ