L'interazione tra arte e filosofia ha le sue leggi. Non è un caso che l'arte, come la filosofia, possa essere definita l'autocoscienza della cultura: è, per così dire, una visione artistica “dall'interno” nell'ambito di qualsiasi epoca o tipo di cultura. Il famoso filosofo M. Mamardashvili credeva che grazie all'arte vi fosse un'accumulazione e una trasmissione della sensualità umana. Ma è impossibile non tenere conto dei momenti razionali della creatività artistica. Qualsiasi artista, pensando e creando le sue opere, in una forma o nell'altra, ci trasmette non solo i suoi sentimenti, ma anche le sue idee sul mondo, che possono riflettere la visione del mondo dell'epoca o resistervi durante i periodi di crisi. È da questa posizione che va considerato il rapporto tra filosofia e arte.

Specchio artistico del Novecento è il modernismo. Molti pensatori hanno parlato della crisi dell'arte: il filosofo tedesco O. Spengler (e anche prima - G. Hegel), descrivendo la discordia, il crollo dell'integrità dell'esistenza umana, il conflitto dell'atteggiamento di una persona nei confronti della natura e delle altre persone, la meccanizzazione e la perdita della creatività nell'arte come cultura europea del “tramonto”; il culturologo olandese J. Huizinga, che vedeva la perdita del principio di gioco dell'arte moderna come una manifestazione di fenomeni di crisi; il culturologo spagnolo J. Ortega y Gasset, che ha visto nella cultura moderna una tendenza alla “disumanizzazione dell'arte”; Il sociologo americano P. Sorokin, che ha difeso il concetto di un nuovo tipo di cultura, ideativo o idealistico, nato sull'esempio del modernismo ... Pessimismo e severi presentimenti permeano le opere di A. Camus e J. Sartre, S. Dali e E. Ionesco, A. Schoenberg e K Penderetsky, nel cubismo l'immagine si scompone in componenti, nell'arte assurda viene negato ogni significato della vita umana, gli astrattisti rifiutano di riprodurre l'oggettività dell'essere, i surrealisti nelle loro opere deducono chimere mostruose dal subconscio . Esiste una connessione tra questi fenomeni artistici e le idee diffuse di F. Nietzsche, A. Schopenhauer, Z. Freud e M. Heidegger? Indubbiamente. In qualsiasi manuale di riferimento si può leggere che la base ideologica del modernismo è l'irrazionalismo, la psicoanalisi e l'esistenzialismo. Tuttavia, il rapporto tra filosofia e arte è molto più profondo: la cultura dell'era moderna è tale da non potersi inserire nel quadro dell'arte realistica. Questa è la conoscenza filosofica indiretta della realtà che l'arte ci dona.

Filosofia e storia

Tutte le principali idee filosofiche hanno profonde radici storiche. La filosofia in questo senso è essenzialmente storica. E questo dovrebbe essere inteso in senso lato. Non solo come approccio, secondo il quale ogni fenomeno filosofico è quello che è, grazie al suo sviluppo storico (cambiamento nel tempo). O, per dirla diversamente, non solo come indicazione dell'importanza della descrizione storica per la comprensione corretta e completa dell'uno o dell'altro argomento del filosofare.

Molto più interessante, di significato più profondo e più ampio qui è un'altra comprensione del ruolo speciale della storia (la storia della filosofia) nell'esistenza attuale o presente della filosofia. Naturalmente, non possiamo nominare un solo ramo del sapere umano che sarebbe del tutto indifferente alla sua storia. La tela storica è forse la più forte di ciò che unisce davvero tutte le scienze e le professioni dell'uomo. E allo stesso tempo, la storia, diciamo, nelle scienze tecniche è una cosa, e la storia nelle scienze sociali e umanistiche, specialmente nella filosofia, è qualcosa di completamente diverso. Il trattore, ad esempio, annulla e cancella l'aratro, mandandolo davvero nella pattumiera della storia. La costruzione del trattore va avanti perché non soffre di "tradizionalismo", non è legata al passato, che è riuscito a rompere decisamente con gli strumenti e le modalità di coltivazione della terra del bisnonno.

Ma ecco la letteratura: cosa, Shakespeare cancella Homer, lo rende noioso e irrilevante? Oppure, diciamo, Erodoto, il "padre della storia", è stato finalmente soppiantato dagli storici moderni? Sì, non è successo niente. Tutti loro sono interessanti e cari a noi. Come la letteratura, la filosofia non conosce il "cestino" della storia. Non tutto, ovviamente, solo la parte migliore, eccezionale.

Ciò che resta nella storia, in che cosa consiste la storia della filosofia, è inconfutabile. E qui dobbiamo riconsiderare la nostra precedente comprensione della dimostrabilità della scienza e della confutazione della filosofia. In termini storici, tutto appare diverso, o meglio, esattamente opposto. Qualsiasi posizione scientifica prima o poi viene specificata e confutata. Per la scienza, la conoscenza scientifica, questo è semplicemente naturale. Le seguenti considerazioni parlano a favore dell'irrefutabilità della filosofia. Primo. Ogni filosofia è figlia del suo tempo. Proprio da bambino e proprio del suo tempo, la filosofia è un elemento necessario della storia, la cui realtà compiuta o compiuta non può essere né cancellata né modificata. La storia in questo senso è sempre lì ed è così com'è. Secondo. La filosofia, come già notato, si occupa di problemi eterni. Le sue brillanti intuizioni, e solo loro fanno la storia, portano la luce di questa eternità e quindi sono date anche per sempre. Sono costantemente criticati, rivisti in modo nuovo, ma ciò non smentisce quanto detto. La cosa principale e sorprendente qui è la possibilità stessa dell'interpretazione moderna. Questa eterna modernità o attualità è l'espressione più convincente dell'irrefutabilità della filosofia. Anche in questo caso l'analogia con la letteratura è appropriata. L'"eroe del nostro tempo" di Lermontov rimane anche un "eroe" del nostro tempo. Questo romanzo fa ancora pensare, dà spunti di riflessione, regala un profondo piacere estetico anche alla fine del XX secolo, a più di 150 anni dalla sua pubblicazione.

La filosofia ci arriva come dal passato. Le scoperte filosofiche nel futuro sono generalmente cumulative: si nutrono dell'energia, o sforzi creativi, delle precedenti generazioni di scienziati. Il presente filosofico include tutto ciò che ha un impatto diretto sulla comprensione degli eventi di oggi e del prossimo futuro. Platone, l'antico pensatore greco, è certamente moderno perché continua ad avere un'influenza attiva sulla nostra immaginazione sociale, sullo sviluppo degli attuali problemi filosofici e delle scienze sociali. Di passaggio, notiamo che possiamo parlare di lui, del suo lavoro, così come di altri pensatori del passato, sia nel passato che nel presente. E anche questo “Noi” anziché lo stesso “io” testimonia, tra l'altro, la più stretta interconnessione di ciò che è, con ciò che era in filosofia. C'è persino un'opinione secondo cui la moderna filosofia occidentale non è altro che un commento alla cultura filosofica dell'antichità.

Naturalmente, la storia della filosofia non è fatta da storici della filosofia. Ed è impossibile sostituire la filosofia nel suo moderno essere soggetto-problema con la storia della filosofia. Tuttavia, non c'è e non può esserci filosofia moderna senza la storia della filosofia, il suo passato.

La storia della filosofia è le sue origini, la sua profondità, le sue linee categoriali e problematiche, i suoi tipi, insomma tutte quelle tradizioni entro le quali continuiamo a lottare per risolvere i problemi eterni dell'esistenza umana.

La filosofia sorse più o meno nello stesso periodo (VIII-VII secolo aC) in tre centri culturali: l'antica Cina, l'antica India e l'antica Grecia. Questa simultaneità storica, tuttavia, non esclude differenze significative nella loro visione del mondo e nel posto dell'uomo in esso. L'antica cultura cinese si è sviluppata sotto il segno dell'unità indissolubile di filosofia, moralità e politica, filosofia e saggezza mondana. L'antica cultura indiana era caratterizzata da una fusione organica della filosofia con la religione. La cultura greca antica, invece, incoraggiava e sviluppò un collegamento diretto tra filosofia e conoscenza scientifica, i suoi criteri, norme e ideali. Questo orientamento verso la conoscenza scientifica, in un modo o nell'altro verificata, il democratismo della vita pubblica (polis), nonché il talento incondizionato del popolo dell'Hellas, furono, a quanto pare, le circostanze che portarono alla comparsa delle prime forme classiche di filosofando in questo, greco antico, centro della storia mondiale. Fu nell'antica Grecia che la filosofia fu individuata per la prima volta come una sfera speciale, oggettivamente indipendente dell'attività spirituale e culturale dell'uomo.

L'arte e la filosofia sono le sfere più importanti della cultura, che, essendo forme di autocoscienza della cultura, occupano posti polari nella logica delle forme culturali. L'arte cresce sulla base di forme ostensive di cultura (forme di dimostrazione e presentazione diretta dei contenuti culturali) e di filosofia - sui rami dei principi di forma (forme che esprimono i fondamenti profondi dell'attività, dando libertà a una persona in relazione all'attività ). L'arte è caratterizzata da una "fusione" diretta di una persona (artista o spettatore) con il mondo creato dall'opera, e la filosofia è caratterizzata da una posizione riflessiva e persino critica di una persona (filosofo e suo lettore) al mondo che appare in filosofia.

La connessione tra arte e filosofia è multilaterale: possono essere collegate dal fatto che emergono da una cultura, possono essere collegate dal fatto che si compenetrano l'una nell'altra - l'arte filosofeggia e la filosofia diventa arte, sono anche connesse dal fatto che l'arte entra costantemente nel cerchio della riflessione filosofica.

La somiglianza tra filosofia e arte sta nel fatto che le loro opere sono ampiamente rappresentate dalla componente emotiva e personale, sono sempre individuali. Tuttavia, se il filosofo esprime il problema con l'aiuto di concetti, astrazioni, riferendosi alle sottigliezze della mente, allora l'artista esprime il problema attraverso immagini artistiche, irrompendo nella nostra mente attraverso i sentimenti da lui risvegliati. E la filosofia, la scienza, la religione e l'arte creano la propria immagine del mondo, completandosi a vicenda.

Tuttavia, a differenza dell'arte, la filosofia enfatizza la ragione piuttosto che le emozioni, la logica piuttosto che la fantasia e l'intuizione.

La somiglianza culturale tra arte e filosofia si manifesta in diversi modi:

a) L'arte e la filosofia si basano sull'evidenza e sull'intuizione: per l'arte è l'intuizione della percezione sensoriale (a priori affettiva, come la chiamava Dufrenne), per la filosofia è l'intuizione intellettuale ( intuito mentale come lo chiamava Cartesio)

b) Per l'arte e la filosofia è importante l'integrità del legame tra il mondo e l'uomo, di cui l'arte parla come bellezza e la filosofia come essere.

c) Gli interessi dell'arte e della filosofia, che sono forme diverse di autocoscienza della cultura, convergono, alla fine, in un punto: cos'è una persona e qual è il suo posto nel mondo. Per l'arte, questo problema si trasforma in un interesse per una persona come individuo, e per la filosofia si trasforma in una discussione sui fondamenti ultimi della vita umana.

Parlando di quelle caratteristiche che mettono in relazione la filosofia e l'arte, notiamo quanto segue:

Allo stesso tempo, filosofia e arte sono legate alla socialità, all'esistenza sociale e pubblica dell'uomo.

Sia la filosofia che l'arte conservano il significato e la vitalità dell'individuo, del particolare, in contrasto con l'universalità astratta della scienza.

Sia il lavoro artistico che quello filosofico rimangono indissolubilmente legati alla ricerca spirituale del loro autore.

Filosofia e arte sono legate dalla stessa via della creatività, un ruolo speciale di intuizione, ispirazione e spontaneità.

Sia la filosofia che l'arte si basano sul linguaggio naturale. Il linguaggio naturale e il suo simbolismo, la sua ambiguità semantica diventano "partecipanti" della creatività nella filosofia e nell'arte, e non uno strumento per esprimere un pensiero compiuto. Quindi l'autore non è mai del tutto chiaro cosa è riuscito a dire.

Parlando delle differenze tra filosofia e arte, notiamo quanto segue:

L'arte parla il linguaggio delle immagini, mentre la filosofia parla il linguaggio del ragionamento. L'immaginario domina nell'arte e la concettualità - nella filosofia.

La filosofia affronta i propri fondamenti, richiede di mantenerli nel contesto del ragionamento; la creazione artistica è spontanea. L'artista è un medium, un profeta, ha bisogno dell'ispirazione delle muse. Ciò che si richiede a un filosofo è la coerenza e la capacità di formulare esplicitamente i suoi presupposti.

Somiglianza: lo stesso oggetto: una persona.

Differenze: l'arte riflette e crea il mondo e una persona a livello emotivo, creando immagini artistiche, mentre la filosofia, a livello di concetti e categorie, crea un insegnamento coerente che è vicino alla scienza.

Il problema del rapporto tra filosofia e arte è complesso non solo perché l'essenza stessa della questione non è semplice, ma anche perché il rapporto tra le due categorie oggetto di studio è cambiato nel corso della sua lunga storia. Se nel Rinascimento il grande Leonardo da Vinci definì la pittura "vera filosofia", allora gli artisti d'avanguardia generalmente abbandonarono la filosofia come visione del mondo, per cui l'arte è vera, la filosofia è una menzogna. Tuttavia, è importante notare che anche nel Medioevo tutti i pensieri fondamentali sull'essere e sul mondo andavano di pari passo con l'arte.

Immagine 1.

Filosofia e arte: visione del mondo

Il primo problema del rapporto tra filosofia e arte si scatena da solo. Il fatto è che, nella loro essenza, queste categorie sono solo due diversi metodi di conoscenza del mondo e dell'autocoscienza umana. Naturalmente si può parlare di questi strumenti come di due opposti e, allo stesso tempo, come complementari l'uno dell'altro. Spesso l'arte implica un metodo di introduzione intuitiva nell'ignoto con l'interpretazione di questi impulsi intuitivi in immagini artistiche. Allo stesso tempo, la filosofia si basa sul pensiero razionale e sulla logica. Mentre l'arte ha una fusione dell'uomo con il mondo, la filosofia schiera una posizione critica e riflessiva dell'uomo nel mondo che lo circonda.

Nota 1

Dovresti sapere che la filosofia e l'arte sono due visioni del mondo, poiché hanno un obiettivo: la conoscenza dell'esistente e del non esistente. La filosofia e l'arte non esauriscono l'intero panorama culturale consolidato. Questa opposizione è rafforzata dalla presenza della religione e della scienza, dove la base è un essere superiore o verità oggettiva - una sostanza con nomi diversi. Tuttavia, in questi due poli si introduce una certa incognita, dove una persona cerca di risolvere le questioni più astratte che non sono soggette ad altre forme di conoscenza. Sono la filosofia e l'arte la testa di ponte e l'equatore tra religione e scienza.

Interazione tra filosofia e arte

Così, filosofia e arte- si tratta di due strumenti complementari di autocoscienza e autocontemplazione di una persona. Questo nella maggior parte dei casi si manifesta quando si cambia il codice del registro e della cultura. La trasformazione e il passaggio del periodo classico dalla cultura al modernismo e all'avanguardia è accompagnata dal fatto che immagini artistiche e idee filosofiche radicali hanno avuto un impatto molto serio sulla politica e sugli atteggiamenti sociali delle persone. Le utopie dell'era del modernismo sorsero inizialmente nel pensiero filosofico, nella letteratura e nell'arte, solo dopo che nella vita furono fatti alcuni tentativi per realizzare il piano. Il risultato sono diversi stati totalitari con un'utopia invece di un'ideologia. Tuttavia, l'arte ha rifiutato la filosofia durante questo periodo, che si è espressa più fortemente nelle astrazioni dell'avanguardia. Parlando dal punto di vista di un filosofo, allora nulla può rifiutare la filosofia, poiché il significato è ovunque. Parlando dal punto di vista dell'autore di un'opera d'arte, dove la filosofia è piuttosto una visione del mondo e una categoria di visione del mondo, allora il paradigma filosofico è passato in secondo piano, lasciando il posto alla categoria della bellezza e della verità naturale.

D'altra parte, non si può nemmeno negare l'interazione tra filosofia e arte in questo periodo. Le idee principali della postmodernità sono sorte originariamente nelle teorie costruttive dell'architettura, e solo dopo sono state eticamente prodotte in uno stato di cultura che si difende dall'aggressione delle ideologie moderniste.

Lo stesso si può dire dell'era postmoderna: la crisi della filosofia e dell'arte. Due tipi di attività creativa umana stanno vivendo il loro più grande declino. Tuttavia, come sapete, qualsiasi declino porta a un certo sviluppo, poiché una crisi è una sorta di punto di biforcazione. Forse negli anni successivi il problema dell'interazione e della convivenza tra filosofia e arte raggiungerà un nuovo livello e si risolverà.

Figura 2.

Somiglianza culturale tra arte e filosofia

Le somiglianze tra le due visioni del mondo sono le seguenti:

La filosofia e l'arte si basano sull'evidenza e sull'intuizione: per la filosofia è l'intuizione intellettuale, e per l'arte è l'intuizione della percezione empirica;
Per la filosofia e l'arte, è necessario avere una connessione olistica tra l'uomo e il mondo, di cui la filosofia si ripete nel contesto dell'essere, e l'arte - nel contesto della bellezza. Tale integrità è l'equivalente dell'arte e della filosofia.
Gli interessi della filosofia e dell'arte, che agiscono nelle più diverse forme di autocoscienza della cultura, alla fine convergono in un unico punto e problema: qual è l'essenza umana, quale posto viene assegnato all'individuo in questo mondo.

Così, l'arte e la filosofia conservano la vitalità e il significato dello speciale, individualmente, in contrasto con l'astrazione dell'universalità della conoscenza scientifica. Il concetto di scienza rende astratto l'individuo e il singolare, per cui si forma un unico concetto generalmente accettato. Arte e filosofia cercano di produrre comprensione su un unico esempio, che si realizza attraverso il simbolismo dell'immagine artistica nell'arte e la conoscenza epistemologica nella filosofia.

Nota 2

La principale somiglianza tra arte e filosofiaè la presenza della creatività e un unico obiettivo finale: la conoscenza di qualcosa. La creatività in filosofia si manifesta nella riflessione umana in relazione al mondo esistente. I creatori dell'arte incarnano questa riflessione sulla tela, nella musica o nel testo letterario. Si tratta di una sorta di interpretazione e di un modo per esprimere la base epistemologica della contemplazione.

Il paradigma culturologico del mondo moderno definisce l'arte e la filosofia in una categoria: la conoscenza dell'ambiente attraverso i propri sentimenti, emozioni, mente.

Il rapporto tra arte e filosofia è cambiato storicamente. Per il Rinascimento non c'era nulla di sconvolgente nel fatto che Leonardo da Vinci chiamasse la pittura "vera filosofia", poiché la pittura, secondo lui, abbraccia da sola la prima verità.

Per il 19° secolo venne in primo piano il problema della struttura gerarchica dell'edificio delle discipline umanistiche. Così Schelling e il romanticismo in generale, ponendo l'arte (soprattutto la musica) al di sopra della scienza, ne proclamarono la supremazia sulla filosofia, e G.W.F. Hegel, al contrario, nonostante tutto il significato dell'estetica che riconosceva, coronava la costruzione dell'autoconoscenza dell'idea assoluta con la sua forma più alta: la filosofia.

Tuttavia, con la crisi del razionalismo, cambia anche il significato che la filosofia occidentale ha introdotto nella questione del rapporto tra arte e filosofia. Il desiderio di separare nettamente queste forme e di stabilire tra loro una subordinazione gerarchica è stato sostituito, per così dire, da una tendenza storica ritornata alla loro combinazione o addirittura quasi all'identificazione. Tuttavia, a differenza di epoche storiche passate, questa successiva convergenza di arte e filosofia avvenne per altri motivi. Non era più la poesia, né la pittura né la musica, ma la prosa artistica ad essere riconosciuta come la sfera naturale di questo Stato, e non era più l'arte ad essere paragonata alla filosofia, che implica da qualche parte nel suo profondo un significato maggiore della filosofia, ma la filosofia cominciò ad essere paragonata alla prosa artistica, che, al contrario, presuppone l'originaria superiorità dell'arte (una continuazione della linea dei romantici).

In primo luogo, A. Schopenhauer e F. Nietzsche, poi G. Rickert e A. Bergson hanno combinato filosofia e arte sulla base del fatto che sono ugualmente lontane dalla pratica, ed entrambi sono una comprensione olistica "contemplativa" della vita, utilizzando non tanto la logica dei concetti, quanta intuizione irrazionale. Il frutto di questa combinazione è stato un nuovo genere di letteratura: il "romanzo intellettuale" (T. Mann e altri). Naturalmente, tale riavvicinamento è stato effettuato solo nell'ambito di quegli ambiti filosofici che si fondavano sulla tesi dell'impotenza dei mezzi cognitivi logico-concettuali e quindi dovevano inevitabilmente essere guidati da modalità "super-concettuali" - artistiche - di comprendere la verità. Tale fu, ad esempio, la direzione dell'esistenzialismo, in linea con la quale operarono A. Camus, G. Marcel e J. - P. Sartre; i loro scritti filosofici erano artistici in tutto e per tutto, e i loro scritti artistici erano filosofici in tutto e per tutto.

Arte e filosofia- si tratta di forme di coscienza sociale interdipendenti, ma diverse, che, nonostante tutta la vicinanza (ma non identità) delle loro aree di contenuto, nella loro uguale attenzione alle questioni più generali dello spirito e dell'essere, differiscono nel metodo di cognizione ed espressione . La filosofia, in sostanza, può essere (sebbene non sempre così) dissolta in concetti e presentata in forma impersonale (almeno a fini pedagogici), mentre l'arte non è suscettibile di tale - pedagogica - dissoluzione e spersonalizzazione. Qui, per così dire, vengono catturati i diversi modi della coscienza umana, i suoi diversi stati e i diversi tipi di attività.

Filosofia e storia

Filosofia e arte: visione del mondo

Interazione tra filosofia e arte

Somiglianza culturale tra arte e filosofia

Potresti essere interessato