Di chi sono i gusti estetici decisivi? Società sovietica o Russia moderna? Scopri cos'è la "Gerarchia dei generi" in altri dizionari.

CAPITOLO TERZO del libro "Estetica: un corso di lezioni", che è preceduto dai capitoli Fenomenologia e Logica dell'estetica (vedi anche Proza.ru).

SOCIOLOGIA DELL'ESTETICA

La sociologia dell'estetica è la seconda sezione - dopo la logica - della teoria dell'estetica, la seconda tappa del movimento dall'astratto alla conoscenza concreta di esso. Nella logica delle categorie sono state fissate le proprietà e le relazioni estremamente universali delle principali modificazioni del valore estetico: belle, brutte, maestose, terribili e comiche. Inoltre, le proprietà universali delle modificazioni estetiche erano conosciute sia a livello della loro esistenza come valori (ontologicamente), sia a livello del loro riflesso nella mente umana in atti di cognizione e valutazione (epistemologicamente). Al contrario, la sociologia presuppone, in primo luogo, un'analisi più concreta dell'estetica: rivelare la sua dipendenza dalla struttura e dalla storia della società; in secondo luogo, la cosa principale in esso è l'analisi ontologica dell'estetica, cioè la sua considerazione a livello dell'esistenza dei valori. Pertanto, la sociologia dell'estetica presuppone la conoscenza delle leggi della generazione dei valori estetici da parte della vita sociale. Esplorando l'emergere di valori estetici nel processo di pratica sociale, scopriremo le caratteristiche della manifestazione delle leggi universali della logica in condizioni sociali specifiche Sottolineiamo che parleremo dei valori estetici della vita che svilupparsi nel processo della vita (il riflesso di questi valori nell'arte sarà discusso nel prossimo capitolo "epistemologia dell'estetica").

Al suo interno, la sociologia dell'estetica è suddivisa in due livelli. Il primo riguarda la delucidazione della dipendenza generale dell'estetica dalla struttura e dalla storia della società umana. La seconda implica una specifica analisi sociologica dei valori estetici. Cioè, al secondo livello, più concreto, il soggetto della conoscenza non è più l'umanità, ma una società storicamente e politicamente definita. In accordo con i livelli di teoria indicati, ci sarà una presentazione del materiale di questo capitolo.

§ 1. Condizionamento sociale dei valori estetici

Sottolineiamo subito la natura totale della dipendenza del valore estetico dalla vita sociale. Anche il suo oggetto - quel fenomeno che ha valore in relazione ai bisogni estetici dell'uomo - è socialmente condizionato, e spesso prodotto dalla società. È ovvio che la società stessa, vari fenomeni sociali, situazioni, processi acquisiscono uno o l'altro valore estetico. È chiaro che l'intera "seconda natura", l'intero ambiente oggettivo di una persona è il prodotto delle sue mani. Ciò significa il valore estetico di case, mobili, vestiti, automobili, macchine utensili, ecc. dipende da come, in che modo la persona li ha creati. Ma il "primo" - cioè la natura miracolosa - è "non fatto da mani" solo in parte. Perché non è sfuggita all'impatto trasformativo della società. E se siamo inorriditi dallo smog gigantesco che incombe sulla città, o dalle sponde lacerate e disseminate del fiume, se, al contrario, ammiriamo i grassi campi di segale o il pascolo di mucche (cavalli, pecore) - tutto questo è opera dell'uomo. Ma la natura stessa del paesaggio nelle aree abitate - ad esempio la pianura della Russia centrale, il paesaggio della regione di Mosca - porta tracce delle attività economiche (agricole) di molte generazioni di persone: i campi, a causa della deforestazione, il loro contorni lisci, come risultato di molti anni di coltivazione, ecc. d. Anche se ammiriamo l'immagine maestosa del cielo stellato sopra le nostre teste, allora in questo caso, come si è scoperto, l'oggetto maestoso è da noi "finito" con una struttura sublime di pensieri e sentimenti. Proprio come una betulla, per una persona russa diventa un oggetto di bellezza nell'alone di associazioni con la Patria, la Patria, ecc.

In tutti questi e simili casi, cioè quasi senza eccezioni, l'oggetto del valore estetico è in una certa misura arbitrario (se non direttamente prodotto) da una società in una fase storicamente determinata del suo sviluppo. Sia l'obiettivo che l'ambiente sociale naturale di una persona (così come la natura del "completamento" associativo di questi fenomeni oggettivi) sono storicamente mutevoli e differiscono significativamente in epoche diverse. Si parla già del condizionamento sociale fondamentale dei valori estetici del mondo per l'uomo.

Inoltre, questa affermazione è vera in relazione al tema del valore estetico: una persona come portatrice di bisogni estetici. Si è riscontrato che la base di questa esigenza è una complessa esigenza del bene. Il complesso delle aspettative del bene può comprendere i bisogni materiali individuali e socio-personali, nonché i bisogni spirituali della persona. Più direttamente, la posizione sociale di una persona determina i suoi bisogni sociali e personali. Li possiede come membro dell'uno o dell'altro gruppo socioeconomico della società. Appartenente a una certa classe, ceto sociale, gruppo professionale, una persona ha oggettivamente bisogno di specifiche condizioni economiche e politiche di esistenza. Vi sono evidenti differenze nei bisogni sociali, ad esempio, tra l'aristocrazia feudale ei contadini, la borghesia e il proletariato, e non solo come comunità sociali, ma anche come individui che le compongono. Anche i bisogni materiali individuali - cibo, alloggio, vestiario - sono determinati socialmente. Il loro contenuto è determinato dalla natura del consumo, derivato sia dalla situazione socioeconomica di una persona, sia dal livello generale di sviluppo della produzione sociale dei beni di consumo, dal suo livello tecnico e dalle sue capacità. In definitiva, i bisogni spirituali dell'individuo e il loro contenuto dipendono da fattori sociali oggettivi. Infatti, per loro natura, i bisogni spirituali sono i bisogni della coscienza dell'individuo nell'attività socialmente utile (61). Di conseguenza, tutto il complesso del bisogno del bene risulta essere socialmente determinato, e quindi è significativamente diverso per persone di diverse epoche sociali, società, classi, ceti, gruppi professionali. Questa è la ragione principale e più profonda della variabilità storica dei valori estetici.

Da ciò deriva la condizionalità sociale del bisogno della bellezza della forma, un'altra componente del bisogno estetico. Dal momento che il suo contenuto, concretizzato nello standard estetico della forma, come si è scoperto, è necessaria la percezione delle forme di fenomeni della realtà completamente buoni. Cambiando storicamente e modificando concretamente socialmente, il bisogno del bene dà origine a cambiamenti nel bisogno del bello. Questo è da un lato. D'altra parte, storicamente, a seconda delle possibilità della produzione sociale, della sua tecnologia, della natura dell'ambiente soggetto di una persona cambiano, le forme degli oggetti completamente buoni che servono una persona cambiano. Ogni epoca è caratterizzata da una certa "forma di convenienza storicamente specifica", scrive L. Bezmozdin (6, p. 37). L'immagine generalizzata di esso genera uno standard estetico di forma, concretizzando il contenuto del bisogno estetico di bellezza.

Mostreremo l'effetto delle cause sociali che danno origine a un cambiamento nel contenuto del bisogno di bellezza usando l'esempio di una brusca "rottura", un netto cambiamento nello standard estetico della forma nella cultura europea all'inizio del XX secolo. Alla fine del XIX - all'inizio del XX secolo, lo standard estetico della forma includeva nella sfera visiva la plasticità frazionaria e complessa, le relazioni cromatiche sottili e complesse, il disegno "sfocato" sofisticato o addirittura implicito. A titolo di esempio si possono citare la pittura dell'impressionismo (C. Monet, E. Degas, C. Pissarro) e del simbolismo (O. Redon, E. Moreau); in Russia - il lavoro di A. Golovin, N. Sapunov, K. Korovin. Nell'architettura e negli interni, questo standard formale è stato espresso nel cosiddetto stile "moderno" (un esempio illustrativo può essere il palazzo di P. Ryabushinsky a Mosca, costruito secondo il progetto dell'architetto F. Shekhtel). Nella musica, lo stesso standard di forma era espresso in un'armonia complicata, instabile, "fluttuante", levigatezza dei bordi della costruzione compositiva, una dimensione "quadrata" complessa, ritmo stravagante, ecc. Un esempio di ciò è il lavoro di C. Debussy, M. Ravel.

All'inizio del 20° secolo, c'è stato un netto cambiamento nello standard estetico della forma. Esteticamente preziosi sono i momenti formali opposti a quelli sopra descritti. C'è un'estetizzazione delle forme geometriche di base: nella plastica, il quadrato, il cubo, il triangolo, la piramide e il cerchio dominano nella loro forma pura e nuda. Esteticamente significativo è un colore locale, enfaticamente definito, uno schema rigido, un chiaro ritmo spaziale della composizione. Un vivido esempio di questo nuovo standard estetico della forma in architettura è il lavoro di Le Corbusier, F. Wright, negli interni - il lavoro degli artisti del Bauhaus, nella pittura - P. Picasso, J. Braque, Flezhe, A. Kuprin, A. Lentulov e altri Nella musica, un nuovo standard di forma si esprimeva nell'aumento del ruolo del ritmo, che diventa enfaticamente chiaro, ripetitivo (ostinato), motorio. Lo "scheletro" compositivo della forma è esposto, la verticale armonica si fa più definita, anche l'articolazione cambia: in essa dominano tratti netti e asciutti. Tale fu il lavoro di A. Onegter, D. Milhaud, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich durante questo periodo.

Il principale (sebbene, ovviamente, non l'unico) fattore sociale che ha influenzato la formazione di un nuovo standard estetico della forma è stato il progresso delle forze produttive della società, che ha portato a un cambiamento nella tecnologia e nei prodotti di produzione. Il cambiamento negli oggetti dell'ambiente circostante di una persona ha avuto un'influenza particolare. La cosa principale qui è il passaggio alla produzione di massa di questi articoli; introduzione alla tecnologia di costruzione del cemento armato e l'inizio della costruzione di alloggi di massa, ecc. Tutto ciò ha portato ad una notevole semplificazione della forma delle case, dei mobili, insomma dell'ambiente oggettivo di una persona. Inizialmente, tale semplificazione è stata causata proprio da un cambiamento nella tecnologia di produzione. Ma la necessità di produzione si è combinata con fattori sociali più ampi, come la crescita delle città a pianta rettangolare razionalizzata, la crescita della popolazione urbana e la relativa democratizzazione della vita pubblica, che hanno portato alla necessità di una produzione di massa sia di alloggi che beni di consumo. Cioè, urbanizzazione, meccanizzazione e massificazione. Questi fattori hanno portato a un cambiamento nella "seconda" natura che circondava l'uomo. In essa cominciò a dominare un nuovo tipo di forma di espediente, una nuova "forma di espediente".
A poco a poco e inconsciamente, una persona ha iniziato a sviluppare un'immagine generalizzata di nuove forme di fenomeni opportuni. Prendendo forma, il nuovo standard di forma "geometrico" cambia il bisogno estetico di bellezza e, in connessione con questo, le valutazioni estetiche. La Torre Eiffel si trasforma da "mostro di ferro" in un simbolo estetico di Parigi. Le cornici in ferro dei cantieri diventano la cornice formale-estetica di un dipinto (Fléger). Il cubismo di P. Picasso, J. Braque, R. Delone e il geometrismo astratto di P. Mondrian e K. Malevich furono, infatti, i portavoce del nuovo standard "geometrico" di forma che stava emergendo in quel momento.

Realizzato da artisti e architetti, questo stendardo viene da loro restituito all'ambiente che lo ha generato. Le case diventano decisamente geometriche. La base strutturale in cemento armato, che per la prima volta dopo la sua introduzione è stata timidamente nascosta, è ora particolarmente sottolineata. Le case di Le Corbusier, F. Wright sono composizioni dei principali volumi geometrici. Ora non era più una mera inevitabilità tecnologica, ma il risultato della creazione consapevole di un nuovo tipo di bellezza.

Ora ci sembra povero, noioso e perfino "antiumano". Ma questo significa che il contenuto della nostra esigenza estetica della bellezza della forma è cambiato. Poiché la situazione sociale è cambiata, l'ottimismo tecnocratico è svanito, sono apparse nuove tecnologie, si è sviluppata una nuova forma di opportunità. Ma il nostro bisogno estetico di bellezza è transitorio...

Così, il bisogno estetico di entrambe le sue componenti (come il bisogno di bontà e di bellezza) deriva dallo stato specifico della società, dalle sue capacità produttive, dagli interessi sociali dei suoi gruppi socio-economici.
Ma il soggetto-portatore primario del bisogno estetico è la personalità. Tutti i fattori sociali sopra discussi creano solo un "campo di opportunità" per la formazione dei bisogni estetici di una singola persona. La loro azione è mediata dall'attività di un particolare individuo, che, in un modo o nell'altro, attua l'una o l'altra variante delle diverse possibilità create dalla società. Da essa dipendono anche la gerarchia e la subordinazione dei bisogni che formano il complesso dei bisogni per il bene e l'originalità del contenuto di questi bisogni. Quest'ultimo è particolarmente importante per i bisogni spirituali (morali, politici, religiosi, cognitivi, ecc.) di una persona. Non sono predeterminati dalla situazione socio-economica di una persona, ma si formano in una dipendenza significativa dalla personalità stessa. Pertanto, la natura del bisogno del bene di persone di un'epoca, di una società, di una classe e di un gruppo professionale può differire, inoltre, in modo molto significativo. Tanto più è vero quanto detto in relazione al bisogno spirituale della bellezza della forma. È "lontano" nella massima misura dai fattori socio-economici oggettivi dell'essere ed è mediato nella massima misura dagli sforzi spirituali dell'individuo.

Pertanto, il bisogno estetico è un'azione derivata di due fattori: sia sociale che individuale. Di conseguenza, nella società si formano diversi gruppi sociali, uniti dalla comunanza dei bisogni estetici dei loro membri. In definitiva, ognuno di loro è formato sulla "base" di uno o dell'altro gruppo socio-economico: una classe, uno strato di classe, un gruppo professionale. Ma alla fine lo è. Dal momento che includono rappresentanti di vari gruppi socio-economici. E d'altra parte, individui che oggettivamente appartengono alla stessa classe o gruppo professionale sono inclusi in vari soggetti collettivi-portatori di bisogni estetici.

Quindi, sia l'oggetto che il soggetto di valore estetico derivano dal concreto stato storico della società. Il valore estetico è "prodotto" dalla società, dipende dalla sua struttura sociale e dalle caratteristiche individuali delle attività di individui specifici. Di conseguenza, i valori estetici acquisiscono un carattere di gruppo sociale. Uno stesso fenomeno della realtà può avere e, di regola, ha un diverso valore estetico in relazione alle esigenze estetiche dei diversi gruppi sociali.

Ciò non esclude la possibilità di valori estetici comuni di persone che vivono nella stessa epoca storica. Tale comunanza è determinata, da un lato, dalla forma storicamente specifica dell'opportunità dell'ambiente oggettivo in cui vivono le persone della stessa epoca. Sebbene appartengano a classi sociali diverse. D'altra parte, i loro bisogni comuni (in un modo o nell'altro). Pertanto, non solo i valori dei gruppi sociali differiscono, ma anche i valori delle diverse epoche storiche.

Il che, a sua volta, non esclude l'uno o l'altro grado di comunanza dei valori estetici dell'umanità nel suo insieme. Appartenenti allo stesso tipo di creature, persone di epoche diverse sono accomunate principalmente dalla comunanza delle loro basi biologiche: sia i bisogni fisiologici del corpo che le possibilità fisiologiche di percepire il mondo con gli organi della vista e dell'udito. Ma l'umanità come specie ha anche bisogni sociali generali, bisogni in determinate condizioni sociali, senza le quali la sua esistenza non è possibile. Questi bisogni umani universali della convivenza sociale delle persone si riflettono principalmente nelle norme durevoli della coscienza morale. Come l'imperativo kantiano (Vangelo, confuciano, buddista): fai come vorresti che facessero tutti gli altri.

Cioè, i valori estetici sono allo stesso tempo durevoli, universali e specificamente sociali: carattere epocale, di gruppo sociale (oltre che individualmente peculiare).

Dopo aver analizzato il condizionamento sociale del valore estetico in termini più generali, passiamo a un'analisi più dettagliata. A tal fine, consideriamo la dinamica dei valori estetici del gruppo sociale.

§ 2. Dinamica dei valori del gruppo sociale

Schema generale. I valori estetici del gruppo sociale, come si è scoperto, sono in definitiva determinati dai bisogni estetici di un particolare gruppo socioeconomico della società. Nonostante il soggetto collettivo portatore di un'esigenza estetica non sia mai del tutto identico a un gruppo socio-economico, in una società economicamente divisa in diverse classi di persone, anche i valori estetici acquisiscono un carattere di classe.

Tuttavia, ogni classe esiste in un lunghissimo "segmento" della storia della società, attraversando fasi significativamente diverse della sua esistenza. Storicamente cambia la posizione di una classe nella società e, di conseguenza, cambia il significato della realtà sociale per i bisogni di una data classe, il suo valore. Il nostro compito è identificare le fasi regolari dell'esistenza di una classe e le situazioni di valore ad esse corrispondenti, per scoprire la naturale "logica" dei cambiamenti nei valori estetici del gruppo sociale.

In primo luogo, formuleremo un modello sociologico estremamente generale, generale, astraendo dalle caratteristiche specifiche dei destini storici di questa o quella classe in questo o quel paese. Tuttavia, più avanti - nella prossima sezione di questo paragrafo - le astrazioni teoriche sulle leggi universali della dinamica dei valori estetici ci serviranno per un'analisi sociologica dei valori estetici della società sovietica nel periodo dal 1917 al 1985.

All'ultimo livello generale di analisi, la storia dell'esistenza di una classe appare come una sequenza delle seguenti fasi: 1) La fase iniziale è la posizione subordinata e sfruttata di una classe che non ha ancora realizzato i propri interessi sociali, è non organizzato, non ha potere sociale, palcoscenico dell'esistenza di una “classe in sé”. 2) La fase della lotta della classe per i suoi interessi sociali contro la classe sfruttatrice dominante. 3) Lo stadio della rivoluzione vittoriosa, lo stadio della vittoria, il predominio nel sistema sociale. 4) Lo stadio del mantenimento del dominio nella resistenza alla nuova classe progressista, che ha già iniziato la lotta per i suoi interessi. 5) Fase di sconfitta nella lotta contro la classe progressista, presa del dominio come risultato della rivoluzione. Tutte queste fasi furono vissute (più o meno completamente) dai proprietari di schiavi, dai feudatari e dalla borghesia.

Ad ogni stadio dell'esistenza storica di una classe domina una certa modificazione del valore estetico della realtà, che si sviluppa in relazione alla sua esigenza estetica. Lo sottolineiamo noi stiamo parlando sulla dominanza del valore. Perché in ogni momento dell'esistenza storica si attualizzano tutte le modificazioni del valore estetico del mondo. Il mondo è vario e diversi sono i bisogni di una persona che fanno parte della struttura dei suoi bisogni estetici. Ma il ruolo dominante e determinante è svolto dall'una o dall'altra modificazione del valore estetico che la realtà sociale acquisisce a seconda della posizione di una data classe in essa.

Più direttamente, la situazione sociale determina il valore sociale integrale del bene o del male, che si forma in relazione al bisogno del bene e costituisce la base del valore estetico.

1. Nel periodo iniziale di subordinazione sociale e di impotenza di una classe, la realtà sociale che la circonda è direttamente opposta ai suoi bisogni e interessi di classe. Essa - questa realtà e, soprattutto, la classe che vi governa - ha un valore negativo integrale di male sociale. Inoltre, in questo momento, il male sociale è incrollabile e completamente in sé. Perché la classe dirigente è ancora progressista, piena di energia e in pieno controllo della situazione sociale. Questo perfetto male sociale può essere modificato in un supermale solo quando lo sfruttamento e la soppressione della "nostra" classe raggiunge un grado estremo.

2. Nella fase della lotta della classe per la sua emancipazione, la situazione sociale cambia - a suo favore. La classe dirigente ad essa opposta perde la sua progressività, la sua forza, la sua giustificazione storica, trasformandosi in un male imperfetto, e quindi vulnerabile, indebolito.

3. Lo stadio della vittoria nella rivoluzione sociale è il più favorevole per la classe. Dal momento che l'ex nemico sociale è sconfitto, e il nuovo è ancora impotente. Questa è la fase del dominio indiviso, quando la realtà corrisponde pienamente ai bisogni sociali della classe, che realizza le sue forze nel progressivo sviluppo dell'umanità. La realtà sociale ha per lui il valore integrale del bene perfetto, che nel momento del più alto trionfo rivoluzionario si trasforma in superbene.

4. La fase successiva del mantenimento del dominio peggiora la situazione di questa classe, poiché, da un lato, essa stessa sta gradualmente sopravvivendo al suo potenziale sociale, perdendo la sua progressività, diventando sempre più conservatrice e reazionaria. D'altra parte, il suo benessere sociale è minato dalla crescente lotta contro di esso da parte della nuova classe progressista. La realtà perde il suo valore per la "nostra" classe, diventando dapprima non del tutto buona (un bene imperfetto), per poi trasformarsi in un male sociale. È vero, inizialmente questo male non è ancora completo, poiché l'avversario sociale non è ancora completamente cresciuto, è ancora vulnerabile e gli permette di controllare la situazione. È ancora un male imperfetto per la "nostra" classe.

5. Infine, si instaura una fase di sconfitta sociale, in cui la realtà porta alla classe solo il male, opponendosi direttamente ai suoi bisogni sociali, e perfino il supermale, poiché la minaccia di morte sociale.

Al di sopra dei valori di classe sociale integrali considerati della realtà, inclusi in se stessi, si costruiscono i valori estetici. Ogni modificazione del valore sociale integrale è la base per una modifica speciale del valore estetico che la realtà sociale possiede a un certo stadio dell'esistenza storica di una classe. Come è già stato mostrato, i valori sociali integrali del bene e del male sono inclusi nel contenuto del valore estetico. Ma allo stesso tempo, sono integrati da un valore speciale di bellezza o bruttezza di forma, che si sviluppa in relazione a uno speciale bisogno spirituale di bellezza. Ricordiamo che il bello è l'unità del bene perfetto e della bellezza della forma; maestoso - l'unità di contenuto super buono e su larga scala - grande forma; comico-umoristico: un bene imperfetto in una forma brutta; comico-satirico: il male imperfetto in una forma brutta; brutto: il male perfetto in una forma brutta; terribile - super malvagio in una forma brutta su larga scala.

Da un punto di vista sociologico, è importante che questa “costruzione” del valore estetico sul valore sociale integrale modifichi significativamente la composizione del gruppo soggetto di Valore. Il gruppo portatore del bisogno estetico (come unità di bisogni di bontà e bellezza) è diverso da un gruppo sociale che ha un bisogno socialmente integrale di bontà. Perché, come già accennato, la formazione di un bisogno spirituale della bellezza della forma, benché geneticamente fondato sul bisogno del bene, avviene tuttavia nel processo dell'attività di ogni individuo e dipende dai propri sforzi spirituali. Pertanto, non tutti i membri di un gruppo sociale che hanno un'unica esigenza sociale integrale del bene risultano essere portatori di un'adeguata, corrispondente esigenza della bellezza della forma. Per molti il bisogno di bellezza non è sviluppato e non corrisponde al bisogno di bene.

Di conseguenza, la composizione del gruppo portatore di un certo bisogno estetico ancor più (del portatore del bisogno del bene) si allontana dall'identità con questo o quel gruppo socio-economico, con questo o quel ceto sociale. Solo una parte della classe ha un bisogno estetico sviluppato, corrispondente agli interessi fondamentali di questa classe, i suoi bisogni sociali.

Solo tenendo conto dell'indicata non identità fondamentale della classe e del gruppo portatore di una certa esigenza estetica, si può parlare del carattere di classe di valore estetico. E solo tenendo conto della correzione di questa non identità, la dinamica del valore estetico della realtà del gruppo sociale può essere rappresentata come segue: nella fase della subordinazione sociale, il valore estetico dominante della realtà sociale è terribile e brutto; nella fase della lotta per la liberazione sociale domina il valore estetico del comico satirico; nella fase della vittoria sociale - maestosa e bella; nella fase di mantenimento del dominio - comico umoristico e poi satirico; nella fase della sconfitta sociale, il valore estetico dominante della realtà sociale è brutto e terribile.

Come si vede, la dinamica del valore estetico della realtà del gruppo sociale, che si costruisce sopra il suo valore sociale integrale, è un
un movimento investigativo da una modificazione estremamente negativa di questo valore - terribile - nel periodo iniziale dell'esistenza storica di una classe a una modificazione massimamente positiva - maestosa - al momento di una rivoluzione vittoriosa e di un successivo arretramento lungo la scala del valore fino a una modifica estremamente negativa dello stesso terribile.

Va solo sottolineato ancora una volta che qui si riproduce la logica del movimento sociale e valoriale forma pura, astratto dalle peculiarità del destino sociale di classi specifiche di paesi specifici. Nella storia reale, questa logica, ovviamente, non esiste nella sua forma pura, ma si manifesta attraverso molte deviazioni, movimenti all'indietro e così via. È risaputo che la storia si muove a zigzag.

Dopo aver considerato la dinamica dei valori del gruppo sociale al livello più astratto, passiamo a un'analisi più specifica. Come esempio del funzionamento dei modelli generali nella storia reale di un determinato paese, consideriamo i valori estetici sociali e di gruppo della società sovietica nel periodo dal 1917 al 1985.

analisi specifica. Un'analisi sociologica dei valori estetici dell'era sovietica non è un compito facile. Tale analisi dovrebbe basarsi sulla teoria socioeconomica della società. Tuttavia, se la storia della società sovietica dal 1917 al 1985 è già stata più o meno descritta a livello di eventi esterni, allora la conoscenza dell'essenza di questa società è appena iniziata.
Enunciamo ciò che è già chiaro e più o meno generalmente riconosciuto. Vale a dire, che 70 anni dopo la Rivoluzione d'Ottobre, avevamo una società che corrispondeva alle definizioni di socialismo "di caserma" formulate dal giovane Karl Marx. Era caratterizzato da un'organizzazione autoritario-burocratica che alienava le masse dalla proprietà dei mezzi di produzione e dal potere politico del paese. L'affermazione di questo ha dissipato i miti ideologici del PCUS dei tempi di L. Breznev sul "socialismo sviluppato", proprio come il mito di Krusciov sulla "costruzione su vasta scala del comunismo" nell'URSS è crollato in precedenza.

Ma questa società era affatto socialista? E a favore di chi vi si alienavano la proprietà e il potere, quale gruppo sociale si rivelò proprietario dei mezzi di produzione e si appropriava del potere politico nel paese? A quanto pare, la società chiamata ufficialmente "socialista" non era tale. Se non altro perché non c'era praticamente alcuna proprietà pubblica dei mezzi di produzione, così come il potere politico dei lavoratori. Che, tra l'altro, è correlato. Perché senza democrazia politica non ci può essere proprietà pubblica. Dal momento che è attraverso i meccanismi della democrazia che i lavoratori possono solo esercitare la loro funzione di proprietario: gestire e disporre di questa proprietà. Chi ha il potere politico possiede anche i mezzi di produzione in una società in cui i rapporti di produzione privati-capitalisti sono stati eliminati.

L'apparato partito-stato possedeva il potere politico e, durante gli anni del regime di potere personale di Stalin, il suo capo. Si sbarazzarono dei mezzi di produzione, di fatto ne erano i proprietari. In accordo con ciò si è trovata anche l'appropriazione dei risultati della produzione sociale. La proprietà aziendale ha anche dato origine alla natura aziendale dell'appropriazione. Ciò che è stato espresso nel sistema dei privilegi, che copre tutti gli aspetti della vita umana. L'apparato partito-stato nel sistema della società sovietica era un gruppo sociale con le caratteristiche principali di una classe sfruttatrice. Essendo realmente proprietario dei mezzi di produzione sociale, si appropriava del plusprodotto prodotto dalla società.

Se questa società non era socialista, allora che cos'era? Apparentemente - di transizione. Quello che Lenin ha chiamato il "periodo di transizione" dal capitalismo al socialismo. In quanto tale, la società sovietica di transizione combinava caratteristiche, elementi di relazioni di vario tipo. Inoltre, in diverse fasi, il loro rapporto è cambiato. Elementi di relazioni socialiste si manifestavano nel sistema di garanzie sociali che assicurava il diritto al lavoro, all'istruzione gratuita e all'assistenza medica, e ad un alloggio minimamente pagato. Tuttavia, allo stesso tempo, Lenin durante il periodo della NEP credeva ragionevolmente che le caratteristiche del capitalismo di stato fossero decisive nella sfera dell'economia. Cioè, lo stato ha agito come un capitalista universale e ipermonopolistico. È vero, secondo Lenin, la differenza decisiva dal capitalismo classico era che lo Stato era uno strumento della dittatura del proletariato. Già durante la vita di Lenin iniziò il processo di rinascita della natura del potere e, comunque, subito dopo la sua morte, lo Stato sovietico si trasformò in uno strumento della dittatura dei funzionari di partito e statali. Ecco perché le relazioni economiche hanno acquisito il carattere del capitalismo di partito-stato. Dopo l'abolizione della NEP, durante il periodo dello stalinismo classico, soprattutto nelle campagne, vengono alla ribalta metodi violenti e non economici di coercizione al lavoro da parte dello Stato. Cioè, c'è una rifeudalizzazione delle relazioni economiche. Dai tempi di Krusciov, questi elementi più atavici dei rapporti di produzione sono stati aboliti, appassiti e la società è tornata sempre più all'economia del capitalismo di partito-stato.

Naturalmente, questi giudizi sono piuttosto approssimativi. Tuttavia, almeno i seguenti fatti sembrano ovvi. In primo luogo, la natura transitoria della società sovietica e, in secondo luogo, la sua divisione in un gruppo sociale (classe) che ha i mezzi di produzione e il potere politico, e tutti gli altri gruppi e classi che non hanno né l'uno né l'altro.

Da ciò deriva una differenza radicale tra i bisogni e gli interessi sociali dell'apparato dello Stato-Partito e di tutti gli altri gruppi sociali della società sovietica. Procedimento da cui solo si può vedere il reale, non oscurato da illusioni ideologiche, struttura dei bisogni e valori estetici sociali e di gruppo della società sovietica.
È vero che bisogna tenere presente la fondamentale non identità dei gruppi socioeconomici (classi, ceti) e dei soggetti di
valori estetici di gruppo, cioè portatori di gruppo di determinati bisogni estetici. Il collettivo sociale, unito da bisogni estetici comuni, in relazione ai quali si formano i valori estetici della realtà, comprende rappresentanti di varie classi sociali. Solo statisticamente, in relazione a una moltitudine di persone, possiamo dire che un collettivo con un bisogno comune del bene si forma sulla base dell'una o dell'altra classe sociale. E solo una parte (a volte insignificante) di questa classe forma in sé un bisogno della bellezza della forma, corrispondente al bisogno di classe del bene.

Di conseguenza, la natura di classe di un bisogno estetico di gruppo è determinata non dall'appartenenza di classe dei membri del gruppo, ma dalla corrispondenza del contenuto di questo bisogno estetico con il fondamentale sociale (economico e politico in primis) bisogni di una determinata classe. In altre parole, può verificarsi una situazione in cui la maggioranza dei membri di una classe particolare ha bisogni estetici che non corrispondono ai suoi bisogni e interessi sociali fondamentali - questa classe -. Tutto ciò è direttamente correlato all'argomento di questa sezione, poiché è con un sorprendente grado di inadeguatezza dei bisogni estetici del popolo sovietico rispetto ai propri interessi sociali che incontreremo nell'analisi della società sovietica.

Quindi, alla luce di quanto sopra, consideriamo i valori estetici sociali e di gruppo della società sovietica e le loro dinamiche nel corso della sua storia dal 1917 al 1985 (ignorando il periodo speciale della Grande Guerra Patriottica). La tipologia di questi valori è determinata dai bisogni economici e politici fondamentali dei principali gruppi socio-economici della società sovietica. Tale era la burocrazia sovietica, da un lato, e il popolo sovietico - operai, contadini e intellettuali, che non entravano nell'apparato del partito e dell'amministrazione statale - dall'altro. Occorre inoltre tener conto dei bisogni sociali della borghesia, che ha effettivamente agito nella società nel periodo dal 1917 al 1928. E dopo la vera distruzione di questa classe, nella società è stato preservato un gruppo sociale orientato ai suoi interessi.

La Rivoluzione d'Ottobre del 1917 fu una catastrofe sociale per la borghesia russa. Naturalmente, dal suo punto di vista, l'intera storia successiva della società sovietica, fino al 1985, è stata il trionfo del male e del supermale. In relazione ai bisogni estetici di quelle persone, quel collettivo sociale, che era guidato dai valori sociali borghesi, la realtà sovietica non poteva non mostrare numerosi esempi di brutto e terribile.

L'esatto opposto era il valore di questa realtà per i bisogni sociali integrali della burocrazia dello stato-partito e di quel popolo sovietico i cui bisogni estetici corrispondevano ai suoi interessi sociali. Qualunque cambiamento nella storia della società sovietica non abbia avuto luogo, in tutte le sue fasi fino al 1985, la burocrazia dello stato-partito l'ha dominata. A cominciare dalla vittoria della rivoluzione e termina con il periodo di "stagnazione". La realtà della vita è sempre stata rivolta verso di lei. Nessuno ha invaso il suo dominio. La realtà sovietica "prediligeva" i suoi interessi, possedeva varie modificazioni di valori positivi: il buono e il superbene, il bello e il maestoso. Certo, c'erano fenomeni sociali contrari agli interessi dei funzionari di partito e statali, portandoli malvagi e quindi brutti. Ma con gli elementi dei contadini piccolo-borghesi difficili da gestire dei tempi della NEP, con le tradizioni liberiste e democratiche dell'intellighenzia e, infine, con il disinteresse di una parte della vecchia guardia di partito, che si preoccupa degli interessi dei lavoratori, è stato possibile farcela senza troppe difficoltà. E quindi, dominavano ancora i valori positivi della realtà sovietica.

Una situazione di valore non così inequivocabile si è sviluppata in relazione ai bisogni sociali ed estetici integrali del popolo - operai e contadini, così come la nuova intellighenzia sovietica che è avanzata dalle file del popolo dopo la rivoluzione (non inclusa nel partito-stato apparato di governo) . Apparentemente, si dovrebbe riconoscere che nella specifica situazione storica della Russia nel 1917, la Rivoluzione d'Ottobre fu una manna per i bisogni sociali della classe operaia. Ci fu una liberazione dallo sfruttamento e, dapprima, la conquista del potere politico, quando l'apparato amministrativo del partito-stato serviva gli interessi dei lavoratori. Finora, e molto presto, non più tardi del 1928, questo potere non è stato alienato dalla burocrazia. Quindi, per la classe operaia, il periodo dal 1917 al 1928 fu oggettivamente un periodo di transizione dalla vittoria nella rivoluzione e dal dominio sociale alla sconfitta e all'assoggettamento sociale. Ecco perché il valore sociale integrale della realtà "modulava" per lui da superbene e bene, attraverso il bene e il male imperfetti, al male perfetto. A questo proposito, con un'adeguata manifestazione dei valori sociali nella sfera estetica, è cambiata anche la dominante del valore estetico: dal maestoso e bello attraverso il comico al brutto e terribile.

Per i contadini e l'intellighenzia, invece, la situazione dei valori fin dall'inizio è stata piena di contraddizioni, una combinazione contraddittoria di bene e male, per concludersi nel 1929 nel trionfo incondizionato del male sociale. Pertanto, riassumendo, possiamo dire che il periodo prima del 1929 per il popolo sovietico fu un passaggio dalla vittoria sociale alla sconfitta, dal dominio alla subordinazione sociale, che corrispondeva alla trasformazione dei valori dominanti della realtà sovietica dai valori del bene e del bello ai valori negativi del male e del brutto sociale. .

L'intera storia successiva della società sovietica lasciò il popolo sovietico nella posizione di "masse lavoratrici e sfruttate". Pertanto, oggettivamente, la realtà sovietica aveva, in relazione ai suoi bisogni sociali, il valore del male sociale (soprattutto in relazione ai contadini). L'adeguata manifestazione di questi valori sociali integrali nella sfera dell'estetica ha dato origine a valori negativi del brutto e del terribile.

Naturalmente, come prima, qui stiamo parlando solo di valori dominanti. Il mondo è diverso. C'è il mondo della natura, c'è il mondo della famiglia, delle relazioni personali, ecc., che ha dato origine ai rapporti di valore più positivi del buono e del bello. Ma la dominante, che determinava l'atteggiamento della realtà sovietica nei confronti dei bisogni sociali dell'esistenza del popolo oppresso e sfruttato, era negativa. Si possono, ovviamente, notare le differenze nella posizione del popolo nei periodi stalinista e di Krusciov-Breznev. Ma queste differenze sono quantitative: uno sfruttamento più severo è meno severo, una repressione più totalitaria è meno totalitaria. Ma l'essenza delle relazioni sociali era la stessa. Pertanto, il valore della realtà non differiva qualitativamente: era negativo sia socialmente che esteticamente.

Tale è lo schema sociologico generale dei valori estetici dell'era sovietica.
Tuttavia, si dovrebbe tenere conto della discrepanza tra i gruppi socioeconomici della società sovietica e i soggetti collettivi dei valori estetici - gruppi sociali con esigenze estetiche comuni. Nelle condizioni dell'organizzazione totalitaria della società, il gruppo socio-economico della burocrazia che in essa domina è stato in grado di garantire che i bisogni materiali e spirituali individuali di una parte significativa degli operai, dei contadini e dell'intellighenzia ordinaria (soprattutto durante il periodo dello stalinismo) gli corrispondevano - questa burocrazia - interessi sociali. Utilizzando le peculiarità dei bisogni delle masse, formatesi nelle condizioni del sistema feudale-autocratico, coltivandole e trasformandole, la burocrazia riuscì a formare una persona sovietica che corrispondesse al sistema del "socialismo di caserma". Il sottosviluppo dei bisogni materiali delle persone, la disponibilità a cavarsela con un piccolo insieme di beni materiali furono usati per il suo super-sfruttamento da parte dello stato "socialista". Il collettivismo della psicologia comunale-contadina e del proletariato, con il sottosviluppo del principio individuale-personale e in combinazione con l'ascesi, divenne terreno fertile per la formazione di una psicologia egualitaria da caserma della società sovietica. Il sottosviluppo dei bisogni politici del popolo, che non seguiva la scuola della democrazia borghese e conservava gli atteggiamenti politici monarchico-zaristi, si trasformava in culti di nuovi governanti. Il popolo sovietico nella sua massa non aveva sviluppato bisogni né di democrazia, né di libertà, né di autoaffermazione personale. Di conseguenza, ha adottato più o meno organicamente il sistema totalitario del "socialismo di caserma". Vita in cui era per lui "bella e sorprendente".

Cioè, per la natura dei loro bisogni socio-estetici, la maggior parte delle persone era integrata in un soggetto collettivo, solidale con la classe dirigente della burocrazia partito-stato. Solo una parte più piccola (e negli anni '30 - '40 generalmente insignificante) degli operai, dei contadini e dell'intellighenzia è stata in grado di resistere e sviluppare bisogni politici, morali e, sulla base, estetici adeguati ai propri interessi sociali fondamentali. (L'esatta determinazione quantitativa del rapporto di questi soggetti collettivi di valori estetici è difficilmente possibile, poiché non ci sono dati sociologici affidabili).

Forse solo verso la fine degli anni '70 la situazione dei valori nella società sovietica è cambiata. In condizioni di stagnante decadenza, una parte significativa (di nuovo, è impossibile determinare esattamente quale) delle persone cessa di identificarsi con i valori ufficialmente approvati del "socialismo di caserma". In alternativa a loro, vi è stato un graduale riorientamento di questa parte della società, in particolare dell'intellighenzia, verso i valori sociali ed estetici della società capitalista, verso i cosiddetti "valori dell'Occidente". Ciò preparò la strada alla crisi dei valori tradizionali della società sovietica esplosa durante il periodo della "perestrojka".
.
Il risultato della successiva controrivoluzione borghese fu un cambiamento radicale della situazione dei valori. La proprietà e il potere sono passati dalle mani della burocrazia "comunista" nelle mani della nuova borghesia russa (nonostante il fatto che molti dei burocrati del partito si siano trasformati in borghesi "nuovi russi"), la vita della nuova Russia capitalista li ha portati benefici e superbenefici, essendo “bello e sorprendente”. Il popolo, svegliatosi dall'entusiasmo della “perestrojka” antitotalitaria, si è trovato nella stessa situazione delle “masse lavoratrici e sfruttate”.

La struttura e la dinamica considerate dei valori estetici della società sovietica servono come esempio di una manifestazione storica concreta delle leggi generali che regolano la dinamica dei valori estetici del gruppo sociale. Con ciò concludiamo la seconda sezione della teoria dell'estetica: la sua sociologia. La fase successiva nella cognizione dell'estetica è l'epistemologia, che presuppone un'analisi dei processi di riflessione del valore estetico nella mente di una persona storicamente specifica.

Nel 1971, si è concluso che nel 1971 si è concluso che una nuova comunità storica è sorta nell'URSS: il popolo sovietico. Dentro

la società comprendeva l'intera popolazione della BSSR. Chi si consideravano gli abitanti della repubblica: popolo sovietico o bielorusso?

10. Anni '20 caratterizzato da un'abbondanza di nuove tendenze e forme nella cultura sovietica. Come è cambiata la politica dello Stato sovietico nel campo della cultura

anni '30? Quali fattori hanno influenzato processi socioculturali nella società sovietica?

1) L'attuazione di quale misura non era prevista dalla riforma economica del 1965? A) creazione di un fondo materiale presso le imprese

incentivi B) privatizzazione di industrie non redditizie

C) miglioramento del sistema di pianificazione

2) Quale piano quinquennale ha avuto più successo in termini di indicatori economici? A) 8

3) Qual era la principale voce di esportazione dall'URSS negli anni '70?

B) automobili

4) In quale occasione un gruppo di cittadini sovietici manifestò sulla Piazza Rossa nell'agosto del 1968?

A) sull'ingresso delle truppe alleate in Cecoslovacchia

B) per quanto riguarda l'introduzione di un contingente limitato di truppe sovietiche in Afghanistan

C) in connessione con il dispiegamento di missili sovietici a medio raggio da parte della RDT e della Cecoslovacchia

5) Durante la guida del paese L.I. Brezhnev

A) si ridusse l'influenza dell'apparato del partito su tutte le sfere della società B) il PCUS fu proclamato "la forza guida e guida della società C) iniziò la perestrojka

D) è iniziata la privatizzazione

6) La riforma economica del 1965 si caratterizza (tipicamente)

A) abbandonare il sistema previsto

B) garantire alle imprese la piena indipendenza economica C) porre fine all'interferenza delle parti

D) l'utilizzo di incentivi materiali al lavoro.

7) Quale dei precedenti si riferiva ai risultati della riforma economica della seconda metà del 1960 sotto la guida di A.N. Kosypin

A) trasferimento delle funzioni del ministero ai consigli economici

B) crescita della produzione industriale

C) privatizzazione delle piccole imprese commerciali

8) Si chiama una persona dissidente che non condivide l'ideologia dominante

A) dissidente

B) prove compromettenti

B) rinnegato

D) burocrate

9) Quali tre delle misure elencate si riferiscono alle riforme del 1965 nel campo dell'agricoltura? (Diverse varianti)

A) aumento dei finanziamenti per l'agricoltura

B) liquidazione di MTS

C) l'aumento dei prezzi di acquisto dei prodotti agricoli D) la trasformazione delle fattorie collettive in aziende demaniali

E) adozione del programma di chimica e miglioramento

E) l'istituzione di pensioni per gli agricoltori collettivi

10) Qual era, secondo la Costituzione dell'URSS del 1977, il nucleo del sistema politico sovietico?

A) Consigli dei deputati del popolo a tutti i livelli

B) Partito Comunista

C) un'alleanza di comunisti e apartitici.

ALLE 7. Leggi un estratto dal rapporto del Segretario Generale del Comitato Centrale del PCUS.

“Compagni!
Il 27° Congresso del Partito ha affidato a noi, membri del Comitato Centrale, la massima responsabilità - di assicurare l'attuazione del corso strategico per accelerare lo sviluppo socio-economico del Paese. Questo è esattamente il modo in cui il Politburo interpreta la situazione e il ruolo del Comitato Centrale nella fase attuale della vita della società sovietica.
Procedendo da ciò, una questione di fondamentale importanza per la riuscita attuazione della strategia politica elaborata dal Plenum di aprile del Comitato Centrale e dal XXVII Congresso del PCUS, la questione della ristrutturazione e della politica del personale del partito, è stata sottoposta alla discussione presso il Plenum. Dobbiamo considerarlo in un ampio contesto socio-politico, tenendo conto delle lezioni del passato, della natura del momento attuale e dei compiti per il futuro.
Usando il passaggio e la conoscenza della storia, seleziona tre giudizi corretti dall'elenco seguente.
Annotare i numeri sotto i quali sono indicati nella tabella.
1) Il Segretario Generale del Comitato Centrale del PCUS, che ha consegnato la presente relazione, M.S. Gorbaciov
2) al congresso, il leader del partito ha presentato una relazione sul culto della personalità di I.V. Stalin
3) la relazione si riferisce al periodo di "disgelo"
4) la performance si riferisce al 1986.
5) il risultato dei lavori del congresso è stata l'adozione del Programma per la costruzione del comunismo in 20 anni
6) prima del congresso e durante il congresso, nel partito è stata effettuata una "rivoluzione del personale" - molti ex leader hanno lasciato i loro incarichi
Risposta:

1. Definizione del concetto di gusto estetico

2. Formazione e sviluppo del gusto estetico

3. Caratteristiche del concetto di gusto artistico

Conclusione

Elenco delle fonti utilizzate

introduzione

Rilevanza il lavoro è dovuto al fatto che gusto estetico e gusto artistico sono nomi diversi per uno stesso fenomeno o sono diverse modificazioni di un certo meccanismo mentale. Se quest'ultimo è vero, allora in che modo il gusto artistico differisce dal gusto estetico? Forse esistono davvero in una varietà di variazioni specifiche.

Il gusto estetico è un concetto più ampio del gusto artistico, che si manifesta in relazione all'arte. L'artista, avendo un gusto artistico, ha certamente un gusto estetico, e mostra la sua attitudine estetica alla realtà oggettiva nel suo insieme, e ai suoi singoli ambiti. Il gusto artistico dell'artista è sia un sentimento, una comprensione della bellezza nella vita, è anche un trasferimento di un senso di bellezza nelle opere d'arte.

Obbiettivo lavoro - per studiare le caratteristiche del gusto estetico e artistico.

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere un certo numero di compiti:

1. Definire il concetto di gusto estetico;

2. Studiare la formazione e lo sviluppo del gusto estetico;

3. Rivelare le caratteristiche del concetto di gusto artistico.

Il gusto estetico e artistico non è dato a una persona dalla nascita, così come le capacità; si sviluppa con lo sviluppo di una persona, dei suoi organi di senso, della psiche, della sua esperienza di conoscenza della vita.

1. Definizione del concetto di gusto estetico

Il gusto estetico è generalmente considerato come la capacità di una persona di valutare esteticamente i fenomeni della realtà e dell'arte. Questa tradizione di definizione è stata fondata da Kant, che credeva che il gusto fosse "la capacità di giudicare la bellezza". La questione, tuttavia, è stata a lungo discutibile. Contrariamente al proverbio latino, conosciuto in Antica Roma, e nel XVIII sec. ancora una volta "alzato sullo scudo" dal filosofo inglese David Hume. C'era sempre un acceso dibattito sui gusti.

Qual è la ragione di tale contraddizione nel riconoscere il diritto di un individuo al gusto individuale, da un lato, e accettare di accettare la valutazione estetica di qualcun altro, dall'altro?

Prenotiamo subito: c'è un'eccezione nella vita, in cui non si discute davvero dei gusti e sarebbe semplicemente irragionevole litigare. Ma questo viene dal campo del gusto puramente fisiologico: ciò che è gustoso e ciò che è insapore. Esiste già una dipendenza diretta dalle caratteristiche di una persona e in parte dalla sua originalità psicologica. Non è piuttosto un gusto, ma un vantaggio che conferisce alla personalità salato o dolce, freddo o caldo, forte o silenzioso (suono). Tali caratteristiche degli oggetti non hanno significato sociale, non influenzano gli interessi di un'altra persona.

Il gusto estetico è tutta un'altra cosa. Anche lui, ovviamente, è profondamente individuale, ma appartiene a una sfera completamente diversa: la sfera del pubblico, del sociale. Il gusto estetico non è una qualità innata della personalità, e non può essere ridotto a istinti psicofisiologici, a reazioni. Questa è l'abilità sociale di una persona, che si forma, come molte altre abilità sociali, nel processo di educazione ed educazione di una persona.

Il gusto estetico è la caratteristica più importante della formazione della personalità, riflettendo il livello di autodeterminazione dell'individualità umana. Cioè, il gusto estetico non si riduce a una semplice capacità di valutazione estetica, poiché non si ferma alla valutazione stessa, ma si conclude con l'appropriazione o la negazione del valore culturale, estetico. Quindi sarebbe più corretto definire il gusto estetico come la capacità di un individuo di selezionare individualmente i valori estetici, e quindi di autosviluppo e autoformazione. In effetti, una persona con un gusto estetico si distingue per una certa completezza, integrità, cioè non è solo un individuo umano, ma una personalità. Una caratteristica distintiva qui è che oltre a caratteristiche individuali come sesso, età, altezza, colore dei capelli e degli occhi, tipo di psiche, una persona ha anche un mondo spirituale interiore individuale, che è determinato da valori e vantaggi sociali.

2. Formazione e sviluppo del gusto estetico

La formazione della personalità è un processo lungo, non finisce mai del tutto. Esiste, tuttavia, un limite di età dai 13 ai 20 anni, quando si formano le principali caratteristiche sociali di una persona, compreso il gusto estetico. All'età di 18-25 anni, che corrisponde alla psicologia dell'età degli studenti dell'istruzione superiore, i gusti estetici dovrebbero già essere formati e gli insegnanti e i curatori devono solo indirizzarli nella giusta direzione. Il valore di ogni individuo sta proprio nella sua originalità, originalità. In larga misura, ciò si ottiene dal fatto che nel processo di formazione una persona è influenzata dal proprio, unico complesso di valori culturali e orientamenti spirituali. In questo modo consiste l'unicità della formazione di ogni persona. E il gusto estetico diventa non solo uno strumento per la formazione di questa unicità, ma anche una via della sua oggettivazione, pubblica affermazione.

Se parliamo della mancanza di gusto estetico, allora parliamo prima di tutto della manifestazione dell'onnivoro, cioè appropriazione da parte di una persona di qualsiasi valore estetico e culturale generalmente riconosciuto. L'onnivoro caratterizza solo l'insufficienza di un atteggiamento personale nei confronti del mondo, l'incapacità di selezionare dalla ricchezza della cultura quei valori che maggiormente sviluppano, completano, levigano le inclinazioni naturali, contribuiscono al miglioramento professionale, civile, morale dell'individuo.

Il gusto estetico è una sorta di senso delle proporzioni, la capacità di trovare la sufficienza necessaria in un atteggiamento personale nei confronti del mondo della cultura e dei valori. La presenza del gusto estetico si manifesta come la proporzionalità dell'interno e dell'esterno, l'armonia dello spirito, il comportamento sociale, la realizzazione sociale dell'individuo

Spesso il gusto estetico si riduce solo alle forme esteriori della sua manifestazione, ad esempio il gusto è considerato come la capacità di una persona di seguire la moda sia in senso stretto che in senso lato. Cioè, lo riducono alla capacità di vestirsi alla moda, assistere a mostre e spettacoli di moda e tenersi al passo con le ultime pubblicazioni letterarie. Tutto ciò non contraddice le forme di oggettivazione del gusto, tuttavia, il gusto estetico non è solo e, forse, non tanto manifestazioni esterne, ma una profonda combinazione armoniosa della ricchezza spirituale dell'individuo con l'intransigenza della sua espressione sociale. Perché una persona con un gusto estetico non segue ciecamente la moda, e se gli abiti alla moda deformano le caratteristiche individuali, livellano la sua originalità, una tale persona può avere il coraggio di essere antiquata o neutrale nella moda. E questo sarà il suo gusto estetico. Può essere ancora più selettivo in relazione alle forme di comportamento e di comunicazione. Le caratteristiche della personalità nella comunicazione sono le sue caratteristiche principali. Ecco perché è possibile formarsi un'idea corretta di una persona solo in condizioni di comunicazione o attività congiunta. La capacità di una persona di sviluppare e coltivare in modo coerente e mirato le caratteristiche socio-culturali personali attraverso la selezione e l'assimilazione di determinati valori culturali è un gusto estetico individuale.

La percezione musicale gioca un ruolo molto importante nella formazione e nello sviluppo del gusto estetico. In primo luogo, questo è il fine ultimo dell'attività verso cui è diretta la creatività del compositore e musicista esecutore. In secondo luogo, è un modo per selezionare e consolidare diverse tecniche compositive, scoperte e scoperte stilistiche, che, alla fine, diventano parte di una cultura musicale integrale. In terzo luogo, questo è ciò che unisce tutti i tipi di attività musicale: dai primi passi di uno studente alle opere di un autore maturo. Ogni musicista è anche il suo stesso ascoltatore. Allo stesso tempo, ogni ascoltatore decifra individualmente il contenuto dell'opera musicale, interpreta il testo musicale. Questo processo di percezione può essere chiamato soggettivo.

L'essenza della conoscenza non sta solo nella comprensione di un certo brano musicale nella storia dell'arte musicale, anche nella comprensione dell'evoluzione dell'arte. Così inizia a funzionare il metodo evolutivo-sinergetico, volto alla padronanza integrale del mondo dei valori musicali.

3. Caratteristiche del concetto di gusto artistico

Il gusto estetico ha anche una modifica speciale: il gusto artistico. Si sviluppa sulla base dell'estetica e la influenza a sua volta. Il gusto artistico si forma solo attraverso la comunicazione con il mondo dell'arte ed è in gran parte determinato dall'educazione artistica, cioè dalla conoscenza della storia dell'arte, dalle leggi della formazione dei vari tipi di arte e dalla conoscenza della critica letteraria e artistica. Ma poiché il contenuto dell'arte è sempre lo stesso sistema di valori sociali, presentato solo in una forma artistica, allora, come l'estetica, il gusto artistico è diventato oggetto di controversia, almeno da quando è sorto il concetto stesso di gusto.

Questa disputa non è solo possibile, ma anche necessaria proprio perché riguarda valori che si riferiscono alla struttura stessa spirituale della personalità umana, cioè valori che sono personalmente significativi e determinano non solo la natura dell'autocoscienza personale , ma anche la natura dell'attività della vita individuale, la costruzione della vita individuale. Pertanto, una persona come essere sociale è interessata al riconoscimento pubblico di quei valori che determinano il sistema della sua spiritualità, le sue linee guida e i suoi bisogni vitali.

Per quanto in relazione all'individuo, il gusto estetico e artistico può caratterizzare le passioni, le simpatie e le antipatie di un gruppo sociale o di una classe. Il gusto estetico è determinato dall'intero complesso delle condizioni sociali e in una società di classe porta sempre l'impronta delle preferenze, degli obiettivi e dei valori di classe. Non esistono gusti e norme estetiche univoche adatte a tutti i tempi ea tutti i popoli, a tutti i gruppi sociali. Questo è stato notato molto bene da N.G. Chernyshevsky, ha mostrato chiaramente come gli standard della bellezza femminile differiscano a seconda delle condizioni di esistenza. gente comune e classe agiata. Pertanto, è necessario insegnare agli studenti ad essere prudenti e tolleranti nei confronti delle opinioni degli altri, riconoscendo il loro uguale diritto alla ricerca indipendente e al pensiero indipendente.

Nel 1971, si è concluso che nel 1971 si è concluso che una nuova comunità storica è sorta nell'URSS: il popolo sovietico. Dentro

la società comprendeva l'intera popolazione della BSSR. Chi si consideravano gli abitanti della repubblica: popolo sovietico o bielorusso?

10. Anni '20 caratterizzato da un'abbondanza di nuove tendenze e forme nella cultura sovietica. Come è cambiata la politica dello Stato sovietico nel campo della cultura

anni '30? Quali fattori hanno influenzato i processi socio-culturali nella società sovietica?

1) L'attuazione di quale misura non era prevista dalla riforma economica del 1965? A) creazione di un fondo materiale presso le imprese

incentivi B) privatizzazione di industrie non redditizie

C) miglioramento del sistema di pianificazione

2) Quale piano quinquennale ha avuto più successo in termini di indicatori economici? A) 8

3) Qual era la principale voce di esportazione dall'URSS negli anni '70?

B) automobili

4) In quale occasione un gruppo di cittadini sovietici manifestò sulla Piazza Rossa nell'agosto del 1968?

A) sull'ingresso delle truppe alleate in Cecoslovacchia

B) per quanto riguarda l'introduzione di un contingente limitato di truppe sovietiche in Afghanistan

C) in connessione con il dispiegamento di missili sovietici a medio raggio da parte della RDT e della Cecoslovacchia

5) Durante la guida del paese L.I. Brezhnev

A) si ridusse l'influenza dell'apparato del partito su tutte le sfere della società B) il PCUS fu proclamato "la forza guida e guida della società C) iniziò la perestrojka

D) è iniziata la privatizzazione

6) La riforma economica del 1965 si caratterizza (tipicamente)

A) abbandonare il sistema previsto

B) garantire alle imprese la piena indipendenza economica C) porre fine all'interferenza delle parti

D) l'utilizzo di incentivi materiali al lavoro.

7) Quale dei precedenti si riferiva ai risultati della riforma economica della seconda metà del 1960 sotto la guida di A.N. Kosypin

A) trasferimento delle funzioni del ministero ai consigli economici

B) crescita della produzione industriale

C) privatizzazione delle piccole imprese commerciali

8) Si chiama una persona dissidente che non condivide l'ideologia dominante

A) dissidente

B) prove compromettenti

B) rinnegato

D) burocrate

9) Quali tre delle misure elencate si riferiscono alle riforme del 1965 nel campo dell'agricoltura? (Diverse varianti)

A) aumento dei finanziamenti per l'agricoltura

B) liquidazione di MTS

C) l'aumento dei prezzi di acquisto dei prodotti agricoli D) la trasformazione delle fattorie collettive in aziende demaniali

E) adozione del programma di chimica e miglioramento

E) l'istituzione di pensioni per gli agricoltori collettivi

10) Qual era, secondo la Costituzione dell'URSS del 1977, il nucleo del sistema politico sovietico?

A) Consigli dei deputati del popolo a tutti i livelli

B) Partito Comunista

C) un'alleanza di comunisti e apartitici.

ALLE 7. Leggi un estratto dal rapporto del Segretario Generale del Comitato Centrale del PCUS.

La teoria della gerarchia di genere fu formulata nel 1669 da André Félibien, storiografo, architetto e teorico del classicismo francese, segretario dell'Accademia di Francia, nella sua prefazione a un corso di lezioni tenute agli studenti.

Questo sistema è stato seguito da tutte le accademie d'arte d'Europa (Parigi, Roma, Firenze, Londra, Berlino, Vienna, San Pietroburgo, ecc.).

Genere alto e basso

Chi dipinge paesaggi equamente è superiore a chi dipinge solo frutti, fiori e conchiglie. Chi dipinge animali vivi è apprezzato più di chi dipinge solo cose morte e immobili; e poiché l'immagine umana è la creazione più perfetta di Dio sulla Terra, è altrettanto certo che colui che si fa imitatore di Dio, raffigurando l'immagine umana, diventa più eccellente di tutti gli altri... Un artista che fa solo ritratti ha non ha ancora raggiunto quell'alta perfezione dell'Arte e non può pretendere l'onore dato ai più abili. Per questo è necessario che passi da una sola figura alla presentazione di una combinazione di più; deve rivolgersi alla storia e alle favole degli antichi; bisogna presentare grandi opere, come storici, o oggetti piacevoli, come poeti, e salendo ancora più in alto, con l'aiuto di composizioni allegoriche, bisogna saper nascondere sotto la copertura delle favole le virtù degli uomini più grandi e dei più eccelsi misteri.

Secondo il concetto accademico, tali dipinti di "genere" erano al livello più basso, poiché erano semplicemente arte narrativa, di imprinting, senza alcun tentativo di moralità ed edificazione. Questa pittura di genere, sebbene perfetta nello stile e nel design, è stata elogiata solo per abilità, ingegno e persino umorismo, ma non è mai stata considerata arte alta.

La gerarchia dei generi corrispondeva alla gerarchia delle dimensioni: grande formato - per la pittura storica, piccolo - per la vita di tutti i giorni.

La vita moderna - eventi moderni, manierismi, abbigliamento, aspetto - era considerata incompatibile con l'alto stile e solo un passato idealizzato poteva fungere da soggetto adatto, nobile e appropriato. (Di conseguenza, anche il corpo ordinario non fungeva da soggetto dell'immagine: dipingevano solo corpi belli e ideali in modo antico).

I teorici dell'arte accademica credevano che questa gerarchia fosse giustificata perché rifletteva la possibilità intrinseca di un impatto morale per ciascuno dei generi. Quindi, ad esempio, un artista trasmetterà la moralità in modo molto più efficace attraverso una tela storica, quindi un ritratto o un dipinto di genere, che attraverso un paesaggio o una natura morta. Inoltre, i maestri dell'antichità e del Rinascimento lo credevano la forma più alta l'arte è la rappresentazione della figura umana. Pertanto, un paesaggio o una natura morta, in cui una persona non è stata raffigurata, è davvero una forma "inferiore" del genere. Infine, il sistema della gerarchia accademica riflette il valore potenziale di ciascuna delle tele: la pittura storica su larga scala è il genere più adatto e conveniente per l'ordine statale, poi il ritratto, il genere quotidiano e il paesaggio - e le nature morte, di regola, sono pastelli e sono fatti per interni personali.

Impatto

Questo sistema gerarchico, basato sulle tradizioni dell'arte greca e romana, sintetizzate durante il Rinascimento italiano, era utilizzato dalle accademie come base per l'assegnazione di premi e borse di studio, nonché il sistema dei pensili nelle mostre pubbliche (Saloni). Ha anche avuto un impatto significativo sul valore percepito delle opere d'arte.

L'Accademia di Francia aveva concorsi mille dollari e Petits Prix rispettivamente in due direzioni. Pertanto, i premi più alti a priori sono andati a opere nel genere storico, una pratica che ha causato molto malcontento tra gli studenti artisti. Questa gerarchia inflessibile ha causato molto risentimento tra gli artisti famosi, che alla fine hanno portato a indebolire l'autorità delle accademie. Inoltre, per motivi di prestigio, alcuni pittori hanno tentato di dipingere grandiose tele storiche, che non hanno funzionato per tutti. Se l'artista avesse il dono di un ritrattista piuttosto che di un pittore storico, il fallimento potrebbe causargli un trauma mentale.

Ritratto

Curioso è il posto oppresso del ritratto in questa gerarchia. In una recensione del Salon del 1791 si legge: “Il pittore storico, che deve imitare la natura in tutti i suoi aspetti, deve saper fare ritratti. Tuttavia, il ritratto non può essere considerato un genere indipendente.

Quatremer de Quency, uno dei più influenti teorici del classicismo, considerava il genere del ritratto così basso da non dedicargli nemmeno un'attenzione particolare: “Non c'è niente di più limitato del piacere che si prova nel contemplare un ritratto. Se mettiamo da parte l'interesse che gli attaccamenti personali o sociali e il talento dell'artista danno al ritratto, allora è del tutto evidente che la mente e l'immaginazione difficilmente partecipano a questo tipo di imitazione. Il piacere che deriva dal ritratto non può essere paragonato al piacere estetico, il cui raggiungimento è l'obiettivo delle belle arti. Il ritratto mostra ciò che esiste nella realtà, mentre "la grande arte, con l'aiuto di ciò che è, dovrebbe rappresentare ciò che non esiste realmente, dovrebbe mostrare l'ideale".

I critici, tuttavia, hanno ammesso l'inevitabilità dell'esistenza di un ritratto storico, che, nella loro profonda convinzione, può essere realizzato solo da un pittore storico. “Sono loro, i pittori storici, che possono dipingere un vero ritratto”. Spesso scrivono di ritratti storici nelle recensioni di mostre, a volte sono considerati immediatamente dopo il quadro storico. Preferiscono non citare i ritratti di privati (di cui ce ne sono sempre di più ogni anno) o semplicemente elencarli per nome, senza commentare in alcun modo. La comprensione del ritratto come una sorta di aggiunta al quadro storico era molto comune. Questo è stato scritto non solo da noti aderenti al classicismo Quarmer de Kensi, Delescluze, ma anche da critici della generazione successiva, le cui opinioni estetiche erano più flessibili, ad esempio G. Planche.

Sottogeneri e tentativi di trovare una via d'uscita

Sebbene le accademie europee tendessero a insistere rigorosamente su questa gerarchia, alcuni artisti furono in grado di inventare sottogeneri, salendo così in questa gerarchia:

Joshua Reynolds ha creato uno stile di ritratti che chiama Grande maniera, in cui lusingava i suoi modelli raffigurandoli come figure mitologiche.
Inventò Antoine Watteau Feste galanti- scene di intrattenimento dei cortigiani, che ha collocato nel paesaggio dell'Arcadia. Così, il quadro con i "pastori" acquisì un significato allegorico e poetico, che lo nobilitò dal punto di vista degli accademici.
Claude Lorrain praticava un genere chiamato "Scenario perfetto", dove la tela riempiva principalmente il paesaggio, che era completato da figure mitiche o bibliche poco evidenti. Era così abile nel combinare la pittura di paesaggio e di storia che lo ha così "legalizzato". Così è apparso "Paesaggio storico", che ricevette il riconoscimento ufficiale presso l'Accademia di Francia, quando nel 1817 fu istituito per questo genere Premio di Roma.
Jean-Baptiste Chardin dipinge nature morte che, grazie agli oggetti scelti, vengono percepite come tele allegoriche.

Ulteriore storia

Fino alla metà del XIX secolo, le donne non potevano dedicarsi alla pittura storica, poiché non potevano accedere alla fase finale della formazione nelle Accademie: il nudo, poiché violava le regole del decoro. Le donne potrebbero lavorare nel genere Petit: dipingere ritratti, nature morte, ecc., nonché copiare antichi maestri, sculture e incisioni.

Entro la fine del XIX secolo, artisti e critici iniziarono a combattere contro le regole dell'Accademia di Francia e anche a sostenere che la valutazione di questi generi nella storia dell'arte era sbagliata. I nuovi movimenti artistici emergenti - il realismo e poi l'impressionismo, erano interessati a rappresentare la vita quotidiana e il momento attuale. Il giogo è caduto.

Al momento, sono i dipinti di genere basso ad essere apprezzati dai discendenti, in particolare i ritratti e le scene di vita, mentre la pittura storica accademica nella maggior parte dei casi sembra noiosa e poco interessante.

In letteratura

Secondo alte idee etiche, l'estetica del classicismo stabiliva una gerarchia di generi letterari.

"alto" (tragedia, epopea, ode, storia, mitologia, immagine religiosa, ecc.)
"basso" (commedia, satira, favola, pittura di genere, ecc.).

Bibliografia

Paolo Duro. Rinunciare alla storia? Sfide alla gerarchia dei generi nella Francia del primo Ottocento // Storia dell'arte. Volume 28 Edizione 5, pagine 689-711

Appunti

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